Mona Lisa Show no Centro Cultural de Belém

MONA LISA SHOW DE PEDRO GIL

9 A 12 DE OUTUBRO21H

SINOPSE

O que é que está aqui a fazer? ILUSÃO! DRAMA! EROTISMO! VIOLÊNCIA! RISO! VIRTUOSISMO!... e muito MEDO!

Mona Lisa Show é um acontecimento onde os seus mais íntimos pensamentos ganham voz e os seus mais secretos desejos se tornam realidade! Do que é que estava à espera? Se está à procura de respostas e ávido de perguntas, não se vá embora! Esta é a experiência que poderá mudar a sua vida! Em que é que está a pensar? Do que é que se lembra? O que está a sentir? Encontre-se! Esqueça quem é ou o dia que teve! Questione-se, conheça o grande amor, descubra o sentido da vida, ou ainda, o caminho para a felicidade! Emocione-se, exorcize-se! Venha libertar-se, encontrar a redenção, ou simplesmente, entregar-se ao prazer! Não se deixe dormir…esteja muito disponível! E tudo isto para quê afinal? ...de que é que se vai lembrar amanhã?

SOBRE O ESPECTÁCULO

Mona Lisa Show é um concerto dramático. Não poderia ser noutra altura, nem noutro sítio. É hoje, em Lisboa. Sete personagens num momento das suas vidas. Uma montra humana onde o presente, contém em si, o passado e o futuro, a memória e o desejo. O que dizem estas personagens? O que não dizem e o que gostariam de dizer? E se dissessem o que pensam? Mona Lisa Show é um espelho, ou uma janela para o desconhecido; um laboratório de personagens que se cruzam numa passerelle vermelha entre a vida que têm e as vidas que não têm. Porque é que fazemos isto? Para que é que isto serve? Quais são as nossas histórias, os nossos dramas? Onde estão os nossos heróis? Estas pessoas não existem. São só ficção.

7 PERSONAGENS

Homem 1 vai ser pai. A sua mulher está grávida. Trabalha no ramo imobiliário e está a tentar abrir a sua própria empresa. Sonha com um Triumph Spit-Fire em segunda mão. Às escondidas masturba-se pela Internet com uma tal de Soraia que nunca viu. Mulher 1 é a última mãe a chegar ao infantário para buscar o filho. O marido estranha que ela hoje não tenha ido à salsa. Nessa mesma noite, depois de fazer o jantar, decide despedir-se. Há meses que tenta acabar o livro que está a ler, mas sempre que chega à cama, adormece na mesma página.

Homem 2 está casado há 26 anos e tem dois filhos. A filha mais velha descobriu que ele trai a mãe com uma mulher “30 anos” mais nova. Ele diz que esta situação era impraticável, que mais tarde ou mais cedo iam ser apanhados. Isto nunca lhe tinha acontecido. É amor?

Mulher 2 tem um relacionamento de quatro meses. Ele acha que devem dar o próximo passo, irem viver juntos. Ela não percebe como é que se deixou arrastar até ali, como é que uma boa cama pode achar que vai ser o pai dos seus filhos. Ela precisa de um homem que não tenha medo, um homem que a deixe ser livre sexualmente.

Homem 3 pelo menos uma vez por mês esforça-se por visitar a mãe que vive sozinha a hora e meia de Lisboa. O seu pai morreu tinha ele 18 anos. Ele quer dar à mãe um neto para lhe sujar a casa. Ele é homossexual e adora praia.

Mulher 3 nasceu na Argentina e veio para cá estudar. É artista. As coisas podem não estar como ela gostaria mas estão à andar. Um amigo dela, também artista, pergunta-lhe quando vai ela desistir de criar, quando vai ela ter a coragem para ir procurar a felicidade noutro lado.

Homem 4 vai visitar os pais a casa este fim-de-semana. O pai tem um cancro e vai ser operado pela segunda vez. Ele tem muitas perguntas para lhe fazer e não acredita que este não tenha perguntas. O pai não aplaude as suas escolhas profissionais. O filho convida o pai para uma viagem. Não percebe como é que os dois nunca se embebedaram.

INTENÇÕES

O que procuro é, parece-me a mim, tirar um retrato personalizado da nossa sociedade. Interessa-me o aqui e o agora. Não se trata tanto de procurar “novas” formas, mas sim as “minhas” formas (consoante o meio pelo qual estou a comunicar). Tudo isto, com a certeza de que a tarefa não é finita e tão pouco concretizável. Estou consciente de que aquilo que faço hoje, amanhã o faria de uma outra forma e que só isso já é razão que baste para o fazer. A arte é aqui expressão do eu, uma necessidade do ego, por isso, procuro criar um objecto que me realize mais e mais ainda, algo que seja mais “eu” do que outra coisa qualquer. É paradoxalmente aqui, ou não, que o trabalho co-criativo com os restantes artistas é fundamental, precisamente para me ajudar a chegar a esse “eu” que procuro.Pretendo retratar a classe média, debruçar-me sobre a vida daqueles que têm tudo para ser felizes - ou não? – e que não o conseguem – ou sim ?-, daqueles que o conseguem às vezes, daqueles que nunca o conseguem, bem como, daqueles que dizem consegui-lo sempre. O retrato ou mostrará a vida como ela é(realidade), ou a vida como ela poderia/deveria/gostaria que fosse(ficção). Poder-se-á misturar as duas, fundindo ficção e realidade. Qual imita qual?O retrato pretende sempre provocar o espectador confrontando-o ou com a realidade que ele vive ou que gostaria de viver. (Pedro Gil Setembro de 2008 )

Tim apresenta o seu novo trabalho

TIM EM DIGRESSÃO APRESENTANDO

O SEU NOVO TRABALHO

Moda Lisboa é.... em Cascais!

ELLIPSE VIDEO REFLASHION
A ModaLisboaEstoril associa-se à Ellipse Foundation

"Reflashion" será o tema da próxima ModaLisboaEstoril, a realizar dias 9, 10, 11 e 12 de Outubro, na Cidadela de Cascais.

Quatro dias de moda e reflexão, quatro dias de intensidade e exposição, numa troca de dinâmicas que pretende provocar o olhar de todos os convidados.
Na sua 31ª edição, a ModaLisboaEstoril associa-se à Ellipse Foundation para um exercício visual que confirma a relação constante entre moda e arte – ou a moda como arte.
A colecção de arte contemporânea da Ellipse, criada por João Oliveira-Rendeiro em 2004, inclui mais de 800 trabalhos em acervo, espelhando uma provocante diversidade de estilos, exercícios e manifestações, desde escultura a desenho, fotografia, pintura, instalação e vídeo-arte.
No espaço da Cidadela, onde decorrerão os desfiles, a Ellipse assegura a apresentação circular de 4 obras de vídeo-arte, denominada Ellipse Video Reflashion, com uma pequena mostra que projecta a ambição da fundação sediada em Alcoitão.

Filmes de Angel Ihosvanny, Paul Pfeiffer, Erin Wurm e Reynold Reynolds com Patrick Jolley servirão de warm-up para as colecções dos designers convidados.
Também durante o fim-de-semana da ModaLisboaEstoril, a Ellipse continua a exibir no Centro Cultural de Cascais, Young At Heart (Remix), onde o curador e crítico Alexandre Melo pretende reflectir sobre a "visibilidade crescente" da juventude como sujeito e objecto, como "terreno privilegiado de experimentação" na arte do século XX.
O Art Centre da Ellipse Foundation será palco de uma das principais exposições de 2008. "Listen Darling... The World is Yours", é o título que inspira uma selecção de obras de 40 artistas, entre os quais, Louise Bourgeois, Eija-Liisa Ahtila, Nan Goldin, Cindy Sherman, Matthew Barney ou Shirin Neshat.

A exposição é comissionada pela curadora convidada, Lisa Phillips, directora do New Museum de Nova Iorque.
No Domingo das 15h às 17h a ModaLisboaEstoril disponibiliza um serviço regular de shuttles, que fará o transporte dos convidados e jornalistas da ModaLisboaEstoril até à Ellipse Foundation.

Quem segue a moda? Para onde segue a moda?

Conferência sobre Eça de Queiroz e Machado de Assis

Dia 08 de Outubro, Quarta-feiraàs 18h30

Espaço Machado de Assis

Missão do Brasil junto à CPLP

Conferência do Professor Dagoberto Carvalho Júnior, a respeito da obra de Eça de Queiroz e Machado de Assis.

O professor Carvalho Júnior é médico e escritor brasileiro, membro da Academia de Letras do Piauí e do Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico do Pernambuco, além de presidente da Sociedade Eça de Queiroz, da cidade do Recife.

Autor de numerosa bibliografia queiroziana, tendo colaborado na edição da Obra Completa de Eça de Queiroz (Editora Nova Aguilar), no Dicionário de Eça de Queiroz e no Dicionário Temático da Lusofonia, entre outras publicações especializadas.

A conferência "Eça de Queiroz e Machado de Assis: o realismo de cada um", realiza-se no contexto das comemorações do Centenário de Morte do autor de Dom Casmurro.

" Desafio à Gravidade" No Teatro João Mota em Sesimbra

“DESAFIO À GRAVIDADE”

ESTREIA

Quinta-Feira dia 9 de Outubro às 21h30

CINE-TEATRO MUNICIPAL JOÃO MOTA -SESIMBRA

“DESAFIO À GRAVIDADE”

No nosso espectáculo, dois cavalheiros malabaristas preparam-se para apresentar o seu espectáculo de monociclos, magia, malabarismo, acrobacia e participação com o público mas infelizmente falta-lhes uma partenaire , problema que é facilmente resolvido, embora com alguns engraçados percalços.

Durante aprox 40 m o público é transportado com o número de aparição e transformação em palco e pelas árias de Ópera e conjugação destas com a arte do malabarismo, a um mundo alternativo, onde nos esquecemos da gravidade devido ás imagens e visuais criados pelos malabares, e onde somos guiados pelas emoções e sentimentos, neste momento cénico de encanto e originalidade.

Póvoa do Varzim lança o 4º Concurso Internacional da Póvoa do Varzim

4º Concurso Internacional de Composição

da Póvoa de Varzim 2009

Já se encontra publicado o regulamento para a 4ª edição do Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim 2009.

O regulamento pode ser solicitado no Secretariado do Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim ( Rua D. Maria I, 56), por telefone: 252 614 145/252 611 955, fax: 252 612 548 ou email: auditorio@cm-pvarzim.pt, e ainda, consultado no portal municipal.

O concurso, aberto à participação de compositores lusófonos ou de outras nacionalidades residentes há mais de quatro anos em países de expressão lusófona, destina-se a premiar obras inéditas em duas modalidades: Música para Orquestra e Música de Câmara.

O prazo para entrega de obras concorrentes termina a 23 de Março de 2009.

O júri – constituído pelos Professores Carlos Azevedo (Presidente), Pedro Burmester, Dimitris Andrikopoulos e João Madureira –, irá revelar, a 27 de Abril de 2009, uma pré-selecção de duas obras finalistas em cada modalidade, as quais serão posteriormente estreadas, durante a edição de 2009 do Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim.

No final do concerto com as obras finalistas, o júri irá anunciar os resultados finais com os títulos das obras premiadas.

Haverá ainda um “Prémio do Público”. O valor dos prémios é de 4.000 euros e 1.500 euros (1º e 2º, respectivamente) para a peça de orquestra; e de 2.500 euros e 1.000 euros (1º e 2º, respectivamente) para a peça de câmara, podendo ainda ser atribuídas menções honrosas pelo júri.

Além da estreia em concerto integrado na 31ª edição do Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim – 2009, as obras vencedoras em cada modalidade serão editadas em partitura e posteriormente publicadas em CD.

Especial Corrector Yui no Animax

F@NIMAX: ESPECIAL CORRECTOR YUI NO ANIMAX

Aos Sábados no espaço F@nimax, às 11h25 e 17h25, o canal oferece a oportunidade de desfrutar de 5 episódios da série Corrector Yui.
Yui Kasuga é uma rapariga aparentemente normal, que vive no futuro, no ano 2020, onde os computadores são o pilar do sistema.

Um dia, quando Yui está a tentar entrar em ComNet – a maior rede de comunicações do mundo, ou a Internet avançada do mundo de Yui – descobre um pequeno objecto cor-de-laranja no ecrã.
Em casa, quando a protagonista está a fazer um trabalho para a escola, esse objecto volta a aparecer e diz chamar-se I.R.

O estranho ser, que é um dos oito componentes do programa “Corrector” que o professor Inukai – inventor da ComNet – conseguiu introduzir na rede antes de ser descoberto pelo malvado computador Grosser, afirma que Yui é a única que pode deter o caos que está a provocar.
Mas para isso Yui deverá reunir todos os “Corrector” e salvar a humanidade tirando partido das habilidades que lhe transmitem estes seres.

Emissão: Sábados a partir das 11h25 e 17h25
Realização: Yuji Mutoh

Fado em indiano no Museu do Oriente

Fadista indiana apresenta-se em Lisboa

O Museu do Oriente apresenta, pela primeira vez em Portugal, a fadista indiana Sónia Shirsat, com o espectáculo Mundo Fado, no dia 10 de Outubro, às 21h30, no Auditório.
O concerto conta com a participação especial de António Chainho, na guitarra portuguesa, Manuel Leão, no sitar, e do Grupo Ekvât, da Casa de Goa, nos coros e dança.
Além de fado, o repertório inclui música indiana e goesa, numa celebração das várias influências musicais da artista.
Sónia Shirsat faz-se, ainda, acompanhar por Eduardo Rodrigues na guitarra portuguesa, e Tiago Oliveira, na viola de fado.

Gala da Fundação Luso-Brasileira

4ª Gala da Fundação Luso-Brasileira

A Fundação Luso-Brasileira tem o prazer de anunciar a 4ª edição dos seus prestigiados prémios de Reconhecimento.
O Prémio Fundação Luso-Brasileira é um galardão que visa distinguir entidades e indivíduos dos países de língua oficial portuguesa, que pelo mérito da sua actividade mereçam um especial relevo.
Este prémio é atribuído anualmente nas seguintes categorias:
• Política e Responsabilidade Social,
• Cultura e Ciência,
• Actividade Empresarial, e
• Revelação

A Gala deste ano vai ter lugar no Casino do Estoril, no salão Preto e Prata, hoje, dia 7 de Outubro.
Para além da entrega dos prémios, esta 4ª Gala contará com momentos inéditos, entre músicos portugueses e brasileiros, como por exemplo a dupla inesperada composta por Carlos do Carmo e Ivan Lins.
Os prémios deste ano foram desenhados pelo artista Vasco Araújo. Num formato peculiar, remontando ao ovo de Colombo, celebram a reunião e mistura de dois povos.
Sempre atenta às causas sociais, as receitas da Gala da fundação Luso-Brasileira revertem a favor da Fundação Gonçalo da Silveira e do seu projecto “Mulheres do Futuro”, empenhado na recuperação do “Lar Feminino de Santa Paula”, uma instituição angolana de apoio a mulheres, que tem, neste momento, as suas
instalações em elevado grau de degradação.

Fundação Luso-Brasileira

Desde 1992 que a Fundação Luso-Brasileira tem na língua portuguesa uma ponte que liga pessoas por todo o mundo.

De Portugal ao Brasil, passando, também, pelos restantes países de língua oficial portuguesa, a Fundação pretende estimular o encontro de realidades destes países tão diferentes e tão distantes, mas ligados pela mesma História e pela mesma língua.
Assumiu como missão a promoção das relações luso-brasileiras, organizando e apoiando iniciativas de carácter cultural, educativo, cientifico, empresarial e assistencial.

Concretizando estas acções prioritariamente em Portugal e no Brasil, mas também nos restantes países e territórios de língua oficial portuguesa.

A acção da Fundação Luso-Brasileira divide-se nas seguintes áreas:
Cultura
Conhecimento
Reconhecimento.

Os " Mundo Complexo" têm novidades

NOVIDADES DOS "MUNDO COMPLEXO"

“HEY DJ”- NOVO SINGLE/VIDEOCLIP

“HEY DJ” é o 3º single e videoclip dos MUNDO COMPLEXO, retirado de“Estamos Juntos”, o segundo álbum de originais da banda.
Este tema serviu de base para “Hey Mini”, tema que os Mundo Complexo produziram para sonorizar a campanha televisiva da Sagres Mini, que começou em Julho e ainda decorre.
O single entrou em playlist no dia 2 de Outubro na Antena 3 e a 6 de Outubro já pode ser feito o download gratuito do tema no site ww1.rtp.pt/antena3.
11 de Outubro marca a estreia do videoclip em exclusivo no programa TOP + e no MYSPACE Portugal.

Enérgico e com grande dinâmica, o cenário criado é uma grande festa em que a banda reúne, ao ar livre, convidados como Writters, B-Boys e B-Girls, DJ’s e produtores conhecidos do universo do hip-hop.

PRÓXIMOS CONCERTOS:
Festa de Apresentação do videoclip “HEY DJ”

10 OUT (6ª f) às 23h00
Discoteca W (Lisboa) integrado nas “R&B Sessions”
Mundo Complexo ao vivo c/ Melo D, NBC e outros convidados surpresa
DJ’sKwan + Kamala + Glue (Da Weasel)

Conhecidos por explorarem de forma descomprometida, a partir do rap, outros géneros como
funk, soul, reggae, rock ou até a pop, os diferentes percursos musicais e pessoais dos Mundo
Complexo representam um compromisso consistente entre a cultura hip-hop e o formato canção.
Para celebrar em grande o encerramento do capítulo “Estamos Juntos”, os Mundo Complexo preparam uma grande festa de apresentação do novo videoclip “HEY DJ”.
Com Melo D, NBC e outros convidados surpresa num line-up de luxo (algumas figuras do hip-hopbem conhecidas que participaram na gravação do último disco) e a presença de B-Boys e B-Girls, esta promete ser uma noite que vai seguramente deixar marcas no cenário do hip-hop nacional.

8 NOV (sáb) FESTIVAL MUSIDANÇAS
O FUTURO …
Prestes a completarem 10 anos de carreira, os MUNDO COMPLEXO pretendem celebrar a
ocasião com pompa e circunstância, estando já a preparar um 2009 em cheio e com vários
projectos.
“10 ANOS, 10 MANOS” é um disco onde 10 conhecidos produtores nacionais - parceiros e
cúmplices da banda ao longo de uma década - são convidados a remisturar os temas de Mundo
Complexo ( entre eles Sam The Kid, SP ou Max dos Expensive Soul) e será acompanhado por um documentário – da autoria da Radio Fazuma – que resume o trajecto do colectivo até agora.

A edição está prevista para o 1º trimestre de 2009.
O terceiro disco de originais está previsto para Setembro do próximo ano.
Esta é a história dos Mundo Complexo, que esperam continuar a chegar às pessoas e transmitirlhes sensações através da música, que esperam continuar a apontar o dedo quando necessário,a gritar amor sem complexos ou a advogar positividade, continuando a acreditar que o mundo é complexo mas não é irresolúvel.
10 anos depois acreditam que continuam a trazer algo diferente à cena Hip-Hop nacional e que há espaço para essa diferença.

Os Mundo Complexo são:
Ridículo (produtor/ MC)
Tony (MC/percussionista)
Tranquilo (MC)
Kwan (DJ)

Receitas de Turismo duplicam na Madeira

Madeira duplica receitas de turismo em dez anos

Tendência de crescimento mantém-se A Região Autónoma da Madeira duplicou o número de hóspedes e os proveitos registados em estabelecimentos hoteleiros entre 1997 e 2007, de acordo com dados fornecidos pela Direcção Regional de Estatística do Governo Regional da Madeira.

Em 1997 o número de hóspedes em estabelecimentos hoteleiros totalizava 584 mil e os proveitos 154 milhões de euros.

Em 2007 estes números passam para 970 mil e 282 milhões de euros, respectivamente.

Em 2008 deverão ultrapassar 1 milhão de hóspedes e 300 milhões de euros de receitas.

Este crescimento foi acompanhado por um aumento do número de estabelecimentos hoteleiros que passou de 153 em 1997 para 243 em 2007, e da capacidade de alojamento que passou de 19.041 para 29.661 camas.

Se compararmos o número de quartos em 1997 (9.328) com o número de quartos em 2007 (13.586) constata-se que o aumento é de cerca de 45 por cento. Esta constatação remete para duas conclusões.

Por um lado, o investimento turístico da Madeira nos últimos anos concentrou-se em unidades hoteleiras de grande dimensão.

Por outro, a taxa de ocupação cresceu substancialmente porque o aumento do número de turistas foi superior ao aumento da oferta de unidades hoteleiras.

O turismo no espaço rural foi um dos segmentos de mercado que assinalou maior crescimento atingindo em 2007, 50 estabelecimentos e 50 mil dormidas contra 15 estabelecimentos e 9 mil dormidas registados em 1997.

Nos últimos anos a taxa de ocupação na Madeira tem reflectido um crescimento relevante.

Entre 2005 e 2008 a taxa média de ocupação na Madeira registou uma variação de 10,2 por cento, tendo atingido o valor record de 77,3 por cento em Agosto de 2007.

Até 2012 a Região Autónoma da Madeira (RAM) prevê alcançar uma capacidade de alojamento de 39 mil camas, das quais 35 mil na ilha da Madeira e 4 mil em Porto Santo, os limites máximos definidos pelo Plano de Ordenamento Turístico.

A aposta contínua num turismo de qualidade vocacionado para as classes alta e média alta contribui para que o peso do turismo na economia da região cresça de ano para ano.

Conferência no Instituto de Ciências Sociais

CONFERÊNCIA NO INSTITUTO DE CIÊNCIAS SOCIAIS

O Atlântico Ibero-Americano (sécs. XVI-XVIII)

Perspectivas historiográficas recentes

Maurits Ebben(Universiteit Leiden)

La pérdida del Brasil neerlandés y el debate político en los Estados Generales

8 de Outubro de 2008 - 18h00
Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa
Sala de Aulas 1 ICS-UL
Av. Professor Aníbal de Bettencourt, 9 1600-189 LISBOA

Organização:
Nuno Gonçalo Monteiro, Instituto de Ciências Sociais – Universidade de Lisboa
Mafalda Soares da Cunha, Centro Interdisciplinar de História, Culturas e Sociedades – Universidade de Évora
Pedro Cardim, Centro de História de Além-Mar – Universidade Nova de Lisboa
José Damião Rodrigues, Departamento de História, Filosofia e Ciências Sociais – Universidade dos Açores

Paula Rego em entrevista no Janela Aberta

Entrevista a Paula Rêgo no «Janela Aberta»

Esta Terça-feira, a partir das 17h25, no programa «Janela Aberta», o Rádio Clube vai conversar com a Pintora Paula Rêgo, a propósito da sua exposição no CAMB- Centro de Arte Manuel de Brito, em Algés, no Palácio Anjos, desde dia 3 de Outubro.

Esta iniciativa mostra mais de 45 anos de trabalho, que incluem alguns inéditos que vão desde os anos 50 até o ultimo trabalho datado de Setembro de 2008, intitulado: "A Marquesa sai às 5", baseado no livro de um escritor Sul-Americano, Donoro.

A pintora que trabalha incansavelmente de segunda a sábado a partir das 9.00 até sair por norma já muito tarde, aborda nos seus quadros temas polémicos como o misogenismo, o aborto, o abuso da mulher, agora a excisão feminina.

Diz que pinta os fantasmas que tem em casa.

Nesta conversa, a pintora que bate recordes no valor que as suas obras atingem em todo o mundo necessita de distância para trabalhar e, por isso vive hoje em Londres, mas o trabalho e observação que sai nas suas obras, são o País onde nasceu permanecendo uma das mais atentas observadoras da realidade Portuguesa e, nesse sentido o Rádio Clube vai perguntar o que é Portugal para a artista.

Também amanhã, a partir das 10h00, o Rádio Clube vai passar uma reportagem sobre a história de 20, dos oitenta reclusos do estabelecimento prisional de Vila Real que estão a participar em cursos de formação profissional.

Neste trabalho da autoria de Aureliana Gomes, o Rádio Clube durante o programa «Minuto a Minuto» vai dar conhecer o dia-a-dia desses homens, que aproveitam o tempo para aprenderem um pouco mais e darem largas à imaginação, entre jogos de cartas ou dominó e trabalhos manuais.

Esta peça será desenvolvida ao longo do dia também no «Grande Jornal», às 14h00 horas e no «Janela Aberta», a partir das 17h30.

Aureliana Gomes contou com o depoimento da directora do estabelecimento Prisional, Ascensão Machado que explicou que estes cursos de formação profissional são uma oportunidade única para qualquer daqueles homens, tendo em conta que a reintegração na sociedade é a tarefa mais complicada para qualquer ex-recluso.

" Entre Os Dedos " Vai competir no Festival de Turim

ENTRE OS DEDOS em competição no FESTIVAL DE TURIM

ENTRE OS DEDOS, o mais recente filme de Tiago Guedes e Frederico Serra, com argumento de Rodrigo Guedes de Carvalho e produção de Paulo Branco, acaba de ser seleccionado para a principal secção competitiva do 26º FESTIVAL DE CINEMA DE TURIM, a decorrer entre 21 e 29 de Novembro, na Itália.

Nanni Moretti é o director artístico responsável pela programação do Festival de Turim desde a edição de 2007.

A competição internacional de longas-metragens em que concorre ENTRE OS DEDOS – Turim 26 – é dedicada à descoberta dos novos autores do cinema contemporâneo.

Depois da estreia no Festival de San Sebastian – competição Zabaltegi, onde reuniu os mais altos elogios da imprensa Espanhola e Internacional, ENTRE OS DEDOS segue já em Outubro para a 32ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO e ESTREIA EM PORTUGAL a 23 de Outubro.

Odivelas Parque apresenta " Um Dia no Circo"

Estão todos convidados a passar um dia inesquecível no Odivelas Parque, na companhia de palhaços, malabaristas e mágicos. Um dia cheio de truques e gargalhadas que a grandes e pequenos vai agradar.
Os Shoppings Mundicenter, com o apoio de várias companhias circenses, promovem uma viagem ao "Mundo do Circo" - com o objectivo de ensinar miúdos e graúdos sobre o universo colorido e animado que comõe as fantasias circenses, promover o desenvolvimento do imaginário infantil e proporcionar momentos bem divertidos e criativos.
Espectáculos, workshops e uma exposição vão dar a conhecer o que de nacional se faz nas artes circenses.

Passem um dia no maior espectáculo do mundo,
O CIRCO - DE 6 A 26 DE OUTUBROHORÁRIOS:Espectáculos: - 2 a 6ª feira - às 11h00 e às 15h30Fim-de-Semana - às 15h30 e às 17h30
WORKSHOPS:Das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 19h00 (Inscrições no Local)

Séries de acção no Animax

NOITES DE ACÇÃO ANIMAX
- OUTLAW STAR, DEVIL MAY CRY e GUNGRAVE -

Todos os Sábados a partir das 19h30 chega ao Animax o momento da acção, com três séries onde as lutas se desenvolvem em diversos planos, desde a ficção científica e o futurismo de Outlaw Star, passando pelas aventuras demoníacas de Devil May Cry, até aos confrontos que acontecem em Gungrave.

Emissão: Sábados às 19h30 e 23h20

OUTLAW STAR

Em Outlaw Star, o seu protagonista, Gene Starwind, sempre quis ser um fora-da-lei.

Gene e o seu jovem sócio James “Jim” Hawking dirigem um pequeno negócio no planeta Centinela III, onde fazem desde reparações mecânicas a serviços como guarda-costas, passando por realizar envios espaciais, sempre e quando não se infrinja a lei. Uma mulher chamada Hilda pede-lhes que actuem como seus guarda-costas, e sem o saber irão ver-se envolvidos na descoberta de um bioandróide que será vital para o funcionamento de uma misteriosa nave que sequestrarão, de modo a chegarem a um dos pontos mais enigmáticos do universo: a Linha Galáctica.
Encontramo-nos num futuro em que o homem conseguiu colonizar diferentes planetas assim como construir naves espaciais que superam a velocidade da luz. A humanidade não está só no universo, existindo raças de todo o tipo que vivem em harmonia, sem necessidade de guerras de conquista. No entanto, a possibilidade de explorar os seus múltiplos recursos leva ao aparecimento da delinquência e da pirataria, de modo que é frequente existirem grupos de piratas, ladrões ou terroristas, que trazem grandes doses de acção à série.

Título original: Outlaw Star
Ano de produção: 2001
País de produção: Japão
Género: acção
Duração: 30 minutos

DEVIL MAY CRY

Em Devil May Cry, Dante é o melhor no seu trabalho: caçar demónios. Como proprietário da pequena empresa Devil May Cry, as suas eternas dívidas obrigam-no a aceitar todo o tipo de missões. Mas uma vez contratado, as suas pistolas gémeas, “Marfim” e “Ébano”, e a sua mortífera espada “Rebelião”, jamais perdoam.
Na realidade, ele mesmo é um meio-humano meio-demónio com um legado como filho do cavaleiro negro Sparda, um demónio que há dois mil anos atraiçoou os seus para dar uma oportunidade à raça humana. Para levar a cabo a missão para a qual nasceu, Dante conta com a colaboração – e às vezes a atrapalhação – de Lady, uma colega manipuladora e sem escrúpulos, e de Trish, uma antiga companheira demoníaca criada à imagem e semelhança de sua mãe.

Título original: Devil May Cry
Ano de produção: 2007
País de produção: Japão
Género: acção
Duração: 25 minutos

GUNGRAVE

O que pode levar um homem a voltar da sepultura para procurar vingar-se daqueles que um dia foram os seus melhores amigos? Brandon Heat e Harry MacDowell, amigos desde a infância, pertencem a um gang errante e sobrevivem dando golpes de pouca importância. A sua vida relativamente tranquila sofre um revés inesperado no dia em que lutam com o gang errado e dá-se uma tragédia que os obriga a tomar uma decisão drástica em relação às suas vidas.
A aspiração de Harry sempre foi ser livre e chegar o mais longe possível e assim decide unir-se à organização mafiosa Millenion, a mais poderosa da região.

Enquanto isso, Brandon segue-o com o único propósito de proteger todos os que lhe são queridos. Os dois amigos envolvem-se numa espiral de ambição e poder que vai levá-los a converter-se em “Bloody Harry”, um sanguinário para quem os fins justificam os meios, e “Beyond the Grave”, para quem nem a morte é um obstáculo para cumprir o seu desejo de vingança. Brandon Heat e Harry MacDowell, ou por outra “Beyond the Grave” e “Bloody Harry”, passam de melhores amigos a piores inimigos.
Realizado por Toshiaki Tsuru, Gungrave conta com outros profissionais de peso como Yousuke Kuroda (guionista de Honey & Clover, Ookiku Furikabutte, Excel Saga ou Trigun), o compositor Tsuneo Imahori (Trigun) e Masanori Shino (Urusei Yatsura, Black Lagoon) responsável pelos desenhos das personagens fazendo dupla com o próprio Yasuhiro Nightow.

Título original: Gungrave
Ano de produção: 2003
País de produção: Japão
Género: acção
Duração: 25 minutos

O Tango no Teatro Circo de Braga

O TANGO THE ULTIMATE TANGO SHOW
A ESSÊNCIA DA DANÇA ARGENTINA QUE DESCONHECE FRONTEIRAS

Pela primeira vez em Portugal, vindo do coração de Buenos Aires, o espectáculo “O Tango – The Ultimate Tango Show” chega ao Theatro Circo a 8 de Outubro (21h30), colocando em palco dez bailarinos de renome, seis músicos da “Orquestra Tanguissimo” e os cantores Jose Luis Barreto e Claudia Pannone.
Com interpretação original baseada num argumento, o prestigiado musical concilia a representação teatral, a música e a carismática dança argentina numa produção complementada por cenários sublimes, um guarda-roupa que remonta à década de 1910 e artistas como Christian Marquez e Virgínia Gómez, dupla de bailarinos do video “Diferente”, dos “Gotan Project”, e Fernando Gracia e Natalia Tonelli Attori, dupla vencedora do “Tango World Contest” no Mundial de Tango’07.

Recriando a história da lendária dança argentina, perpetuada por Carlos Gardel e exaltada por Astor Piazzolla, “O Tango” vai transportar o Theatro Circo para o misterioso, sensual e nostálgico ambiente do antigo café “Quays’ Moistness”, que, enquanto a noite desce sobre o porto de Buenos Aires, serve de refúgio para arruaceiros, prostitutas e pensadores.
Relato de uma história de amor em dois actos, seis cenas e mais de sessenta trajes originais, “O Tango” coloca em palco figuras proeminentes do mundo dos “tangueros”, designadamente Adrian Veredice & Alejandra Hobert, dançarinos solistas que dirigem as coreografias do grupo com a mesma mestria a arte com que moldaram os notáveis percursos pessoais.
Ao grupo de bailarinos, constituído ainda pelas duplas Melina Brufman & Cláudio González e Mariano Galeano & Paula Rubin, juntam-se as vozes de Claudia Pannone – artista multifacetada que protagonizou espectáculos como “Tango Emotion” ou “Esquina Homero Manzi” – e José Luis Barreto – cantor de talento precoce, dividido entre o tango e a ópera, que o próprio Astor Piazzolla escolheu para interpretar “El Duende”, do tango/ópera “Maria de Buenos Aires”.

Lipton traz música às ruas de Lisboa

LIPTON TRAZ MÚSICA E RITMO ÀS RUAS DE LISBOA

Projecto LIPTONE – Cria o Teu Ritmo enche a cidade de sons e ritmos intensos
Grupo de músicos Plastic Funk percorrem pontos chave da cidade ao final da tarde, de 1 a 7 de Outubro
Música, ritmos citadinos e Lipton Ice Tea...todos os elementos juntos num animado final de tarde. É já na próxima quarta-feira que a animação LIPTONE – Cria o Teu Ritmo chega à cidade de Lisboa, para receber o Outono e dar um tom de alegria e vitalidade à rentrée.
O espectáculo LIPTONE – Cria o teu Ritmo irá consistir numa performance musical itinerante que irá animar as ruas de Lisboa durante seis dias.
LIPTONE – Cria o Teu Ritmo irá contar com a actuação dos Plastic Funk, um grupo de músicos cuja espectacular performance de música fará os mais apressados parar por minutos para desfrutar o momento.
Os Plastic Funk irão surpreender e contagiar as pessoas nas ruas com ritmos intensos criados a partir de materiais recicláveis do dia-a-dia como latas, garrafas de vidro e plástico, caricas, etc.
Mas há mais! Se quiser fazer parte deste espectáculo, terá apenas que aparecer num dos locais onde irá decorrer esta iniciativa, a partir das 17h30, e poderá ter a oportunidade de se juntar aos músicos de LIPTONE e criar o seu próprio ritmo!
Junte-se a nós depois do seu dia de trabalho ou de aulas e venha beber um Lipton Ice Tea ao som da banda sonora ideal. Contamos consigo! Consulte o programa em baixo e veja qual o local mais perto de si.
Lipton…este é o poder do chá.

Programa de espectáculos
06 de Outubro (segunda-feira), das 17.30 às 19.30
Rua das Portas de Santo Antão - junto ao Coliseu
07 de Outubro (terça-feira), das 17.30 às 19.30
Praça do Campo Pequeno

"Trabalho Sujo" no Discovery Channel

O DISCOVERY CHANNEL ESTREIA
TRABALHO SUJO COM PETER SCHMEICHEL

A série de 6 episódios apresentada pelo “gigante” dinamarquês dá-nos a conhecer um outro lado do Velho Continente
Lembra-se de Peter Schmeichel, o lendário guarda-redes dinamarquês que jogou no Sporting?

Pois bem, a partir deste mês ele volta ao activo, mas agora nos ecrãs do Discovery Channel, onde é o novo apresentador da conhecida série “Trabalho Sujo”, dedicada – como o nome indica – às profissões mais difíceis da Europa.

Nesta nova série de programas, Peter Schmeichel é o guia do Discovery Channel pelos trabalhos e indústrias menos conhecidos da Europa.

Todas as semanas, o famoso ex-futebolista parte à descoberta de um novo lugar e de um novo “trabalho sujo”, juntando-se (literalmente!) a profissionais como taxidermistas, criadores de porcos, limpadores de esgotos ou tratadores de lixo nas suas árduas e pouco invejadas tarefas: das minas de carvão da Polónia à indústria dos curtumes em Itália, esta é uma série que nos mostra as profissões mais "porcas" que alguém pode desempenhar.

Veja como o corajoso Peter lida com os trabalhos mais sujos da Europa…

Ep. 1: Trabalho Sujo com Peter Schmeichel - Dinamarca

O antigo guarda-redes do Sporting e do Manchester United, Peter Schmeichel, enfrenta alguns dos trabalhos mais sujos da Europa e conhece os desconhecidos heróis que trabalham em empregos vitais.

No primeiro episódio, Schmeichel visita o seu país, a Dinamarca, e trabalha lado-a-lado com tratadores de porcos, onde terá que fazer uma inseminação artificial a um dos animais e ainda aprende como custa fazer fogo de artíficio.

Ep. 2: Trabalho Sujo com Peter Schmeichel – Polónia

Peter Schmeichel experimenta os trabalhos mais sujos da Polónia, como a taxidermia, limpar chaminés e trabalhar numa mina de carvão a 850 metros de profundidade.

Ep. 3: Trabalho Sujo com Peter Schmeichel – Holanda e Bélgica

Peter Schmeichel aventura-se em alto mar a apanhar enguias, limpa um petroleiro que transporta combustíveis e, com um calor de 100ºC, limpa os barris utilizados para fazer cerveja.

Ep. 4: Trabalho Sujo com Peter Schmeichel – França

Neste trabalho, Peter balança-se a 45 metros de altura quando pinta um guindaste. Mais tarde, rema contra a corrente para cobrir ostras com algas.

Ep. 5: Trabalho Sujo com Peter Schmeichel – Rússia

Na Rússia, Peter recolhe e processa lixo. Mais, ele visita o maior rio da Europa e descobre o trabalho subaquático mais difícil.

Ep. 6: Trabalho Sujo com Peter Schmeichel – França

Peter junta-se à equipa municipal de limpeza em Veneza e varre a famosa Praça de São Marcos. Mais tarde, descobre como curtir peles.

É um trabalho sujo, mas alguém tem que o fazer!

Emissões: Domingos às 20h20

O Primeiro Festival da Cherovia na Covilhã

A BANDA da COVILHÃ APRESENTA:
1º FESTIVAL da CHEROVIA
COVILHÃ – CAPITAL NACIONAL da CHEROVIA
9-10-11-12 de Outubro 2008
Programa Cultural, Educativo e Gastronómico

Quantas vezes ouviram falar na importância de preservar a biodiversidade, as espécies autóctones, as tradições da terra, etc… A cherovia é sem dúvida um excelente exemplo da forma como desprezamos o que de melhor a nossa terra nos dá.

Por outro lado encontramos uma óptima oportunidade de recuperar uma cultura que nos oferece um legume fantástico, tanto pelo seu aroma e sabor, como pelas suas propriedades.

É nesse sentido que a Banda da Covilhã com o apoio da Câmara Municipal da Covilhã apresenta o 1º Festival da Cherovia – Covilhã 2008.
Cherovia (Pastinaca sativa), também conhecida por cherivia, cheruvia ou pastinaga.

A cherovia é uma planta pertencente à família da Apiaceae, plantas Angiospérmicas (plantas com flor).

A esta família pertecem ainda a cenoura, a salsa, o aipo, os coentros e o funcho. Quem descobre a cherovia, rapidamente se apaixona por este legume, de fácil preparação e simples utilização na cozinha, desde sopa, saladas, legumes salteados, frita, puré, etc…O seu intenso sabor, muito agradável, passeia-se pelos paladares da salsa e cenoura, embora mais intenso e há quem diga que o seu aroma tem algo parecido com o cheiro a coco.

O Cultivo da cherovia remota aos tempos da Eurásia, antes do uso da batata, sendo que esta ocupava o seu lugar.

É curioso analisarmos este facto, pois a introdução da batata no Sex. XVI pelos espanhóis na Europa veio retirar progressivamente espaço à cherovia na nossa alimentação. A esse facto, não será seguramente alheio, o facto de a batata ser uma cultura mais produtiva.
Em termos nutritivos a cherovia acaba por ser mais rica em vitaminas e sais minerais do que a cenoura, sendo que se destaca essencialmente pela quantidade de potássio, fósforo, vitamina A, vitamina B e ainda algum valor calórico.

Tradicionalmente a cherovia em Portugal é cultivada na zona da Serra da Estrela, sendo contudo possível o seu cultivo noutras zonas do país.

Esta planta no entanto não cresce em climas quentes e necessita da geada para desenvolver o seu sabor.

Pelo tipo de raiz que é, a cherovia prefere terrenos arenosos e/ou limosos. Terrenos argilosos ou pedregosos dificultam o seu crescimento, provocando raízes deformadas e de pequeno tamanho. Finalmente deixamos o desafio de experimentar. Teremos todo o gosto em apresentar a cherovia e ensinar como a introduzir na sua cozinha diariamente. Estará assim a contribuir para uma alimentação mais variada e rica, para além da preservação da biodiversidade.

RECEITA: Dadas as suas características, devem ser cozidas em água e sal e cortadas em fatias finas, no sentido longitudinal, temperando-se com sal e sumo de limão. Em seguida, passam-se por um polme, feito com ovo e farinha, fritas em azeite ou óleo e servem-se.

VALOR NUTRITIVO em 100g: Glúcidos: 19 g - 55 kcal, 230 kJ - Fósforo: 360 mg -Fibra: 2g - Ferro: 0,7 mg - Sódio: 12 mg - Potássio: 541 mg - Vitamina A: 30,0 UI - Tiamina: 0,08 mg - Riboflavina: 0.09 mg - Niacina: 0,2 mg - Vitamina C: 16 mg

CONCURSOS:

A Direcção da ARMC - Banda da Covilhã leva a efeito o 1º Festival da Cherovia – Covilhã 2008 de 9 a 12 de Outubro no Jardim Público da Covilhã.

No âmbito do mesmo, terá lugar o 1º Concurso Gastronómico – “Cherovia no Prato” e 1º Concurso “Maior Exemplar”.
Gostaríamos de contar com vossa participação nos CONCURSOS.

1 - O prato confeccionado será apresentado no dia 12 (domingo) pelas 15:00 a um júri, que atribuirá uma classificação.

Haverá um prémio para o 1º Classificado, bem como Diplomas para todos os participantes. Deverá entregar o prato confeccionado na tenda (Jardim Público até às 14:45).

2 – Para o concurso “Maior Exemplar” – cada participante deverá levar a sua cherovia no domingo (dia 12) até às 14:45.

O Júri terá uma balança em que a cherovia que pesar mais receberá o 1º prémio.

Todos os participantes receberão um Diploma.
Caso queira participar, deverá indicar o nome do estabelecimento comercial, e contacto para o telefone 914905596 ou dirigir-se ao Festival.

QUANTO ao PROGRAMA CULTURAL/RECREATIVO:

Quinta-feira – Dia 9

17:00 – Abertura Oficial do Festival – Visita à exposição e prova de cherovia. Momento Musical.
23:00 – Actuação da Desertuna
00:00 – Noite Académica - DJs

Sexta-feira – Dia 10

10:00 – 17:00 – Visitas Guiadas à exposição pelas Escolas da Cidade, jogos e outras actividades.
22:30 – Actuação do Ilusionista – Rui Bouquet
23:30 - Actuação da TunaMus (Tuna de Medicina)
00:30 – Festival de Karaoke

Sábado – Dia 11

16:00 – Colóquio – Eng. Agostinho Ferreira – Escola Profissional QT.ª da Legiosa.
22:30 – Animação com grupo de música popular
23:30 – Baile à Moda Antiga com LEONEL NUNES – O Homem do Garrafão

Domingo – Dia 12

16:00 - 1º Concurso – Cherovia no Prato (prova pelo júri) com participação dos restaurantes da Cidade e 1º Concurso – Maior Exemplar
17:30 – Momento Musical e Entrega de Prémios
19:00 – Encerramento

AXN apresenta Mulheres de Coragem aos Sábados

MULHERES DE CORAGEM AOS SÁBADOS NO AXN

O AXN seleccionou alguns filmes para os serões de Sábado à noite que contam diversas histórias cujas protagonistas são Mulheres de Coragem.

SÓ TU

Quando Faith (Marisa Tomei) tinha onze anos, pediu ao tabuleiro de que lhe soletrasse o nome do homem da sua vida e sua alma gémea.

A resposta foi Damon Bradley. A vida foi passando e apenas alguns dias antes do seu casamento, uma união segura e prática, Faith recebe uma chamada de um velho amigo do noivo a desejar as maiores felicidades e a avisar que vai a caminho de Veneza.

O nome desse amigo? Damon Bradley! Determinada a perceber quem é esse homem antes de dizer o “sim”, ela desafia Kate (Bonnie Hunt), a sua melhor amiga e cunhada, e apanha o primeiro avião em direcção a Itália, na esperança de encontrar finalmente a sua alma gémea…

Emissão: Sábado 11 de Outubro às 22h30
Título original: Only You
Ano de produção: 1994
País de produção: EUA
Género: comédia, drama, romance
Duração: 108 minutos
Realizador: Norman Jewison
Intérpretes: Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Bonnie Hunt, Joaquim de Almeida

Novo Circo no Arena Lounge do Casino Lisboa

A arte do Novo Circo surpreende
no Arena Lounge do Casino Lisboa

As exibições de Novo Circo continuam a oferecer momentos únicos aos visitantes do Casino Lisboa.

No espaço vanguardista do Arena Lounge, o duo Love Story estreia um ciclo de Forças Combinadas, enquanto a dupla Tofokay propõe uma série de actuações em Aerial Silk.

Pela primeira vez no Casino Lisboa, o duo Love Story apresenta um número de Forças Combinadas. Trata-se de um ciclo de actuações que se prolonga, até ao dia 15, no espaço central do Arena Lounge.
Com uma notável carreira internacional, o duo Love Story actuou já em importantes teatros e festivais, nomeadamente, na Alemanha, em Berlim, Hanover ou Dusseldorf, bem como no Festival de Shizuoko e no Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

Noutra estreia absoluta, agendada para 16 de Outubro, os Tofokay propõem um exercício em Aerial Silk. As artistas Dany e Miss Mo apresentam um tango aéreo de grande beleza e sensibilidade, até ao final do mês.
O Duo Silk distingue-se pela força e expressividade de Dani, que se aliam à elegante presença de Miss Mo.

Dany (Daniela Vairo) é uma acrobata/bailarina/performer aérea de renome internacional, com diversas participações em espectáculos e campeonatos mundiais.

Por seu lado, Miss Mo (Monica Riba) é outra trapezista e acrobata aérea reconhecida internacionalmente.
Com entrada livre, os exercícios de Novo Circo proporcionam momentos únicos na animação do Arena Lounge do Casino Lisboa.

Novas Artes Circenses no Casino Estoril

Artes circenses renovam-se em Outubro
no Du Arte Lounge do Casino Estoril

As artes circenses continuam a surpreender o público no Du Arte Lounge do Casino Estoril. Nas duas primeiras semanas de Outubro, o francês Dom Dom protagoniza um ciclo de exercícios de malabarismo, enquanto no dia 16, a alemã Mandy Mercedez estreia uma série de actuações de antipodismo, que se prolonga até ao final do mês.

Pela primeira vez no Casino Estoril, Dom Dom propõe um inovador número de Novo Circo, de 1 a 15 de Outubro.

Inspirado nos míticos Jacques Tati e Charlie Chaplin, o artista construiu um exercício burlesco e excêntrico, onde as raquetas e as bolas ganham vida, ao som de melodias heavy, oriundas da Europa de Leste.
Dom Dom desenvolveu as suas qualidades de malabarista com o italiano Italo Medini, e de mímica, com Guérassim Dichliev.

Por sua vez, Mandy Mercedez apresenta, a 16 de Outubro, um original exercício de antipodismo.

Sem tocar com os pés no chão, a artista revela todo o seu virtuosismo, exprimindo uma evoluída técnica de equilibrismo.
Filha de pais portugueses, Mandy Mercedez nasceu, em 1989, na Alemanha.

Aos 16 anos, estreou-se profissionalmente no espectáculo “Da Capo”, no Variete, precisamente, na Alemanha.

Romântica FM lançou mais um CD com as preferências dos ouvintes

Romântica FM lança sétimo CD com músicas de artistas românticos que passam na estação

A Romântica FM lança pela sétima vez a compilação “Romântica FM”, o CD oficial da estação da Media Capital Rádios que já é uma referência na música ligeira em Portugal.
Após vender mais de 115 mil exemplares no total dos seis CD’s já editados, entre os quais dois de platina, chegou já às lojas uma nova compilação que junta os maiores êxitos nacionais e brasileiros num disco que enaltece a música portuguesa, apelando ao coração e aos sentimentos.
Ao todo são 18 temas nacionais e brasileiros como Tony Carreira, Marco Paulo, Santamaria, Beto, Axel, Mónica Sintra, Rita Guerra, João Portugal, Romana, Maxi, EZ Special, Adelaide Ferreira, Guigui da Bahia e Rick & Renner, que fazem parte do leque de artistas seleccionados e que espelham a preferência dos ouvintes da Romântica FM.
A chancela deste CD é novamente da FAROL, editora encarregue do lançamento de todos os volumes da Romântica FM, ao ritmo de um por ano.
Miguel Cruz, director da Romântica FM, explica o sucesso desta iniciativa «A edição deste sétimo CD é quase uma exigência do público que ouve a Romântica FM! Neste “Romântica FM VII” encontram-se os temas mais apreciados nos últimos meses, por quem ouve habitualmente a nossa rádio.

São canções românticas, todas cantadas em português, interpretadas por alguns nomes da música brasileira da actualidade e pelas figuras de proa da música ligeira portuguesa contemporânea. Este “Romântica FM VII” resume bem, afinal, o conceito da Romântica FM e vai totalmente ao encontro de quem gosta de ouvir a estação».

Hoje, no Museu da Música, Trovas do Sertão Brasileiro

ELOMAR – TROVAS DO SERTÃO BRASILEIRO

O Museu da Música abre excepcionalmente na próxima segunda-feira para acolher um concerto de Elomar, um dos mais importantes compositores brasileiros da Bahia. Acompanhado da sua voz e violão, Elomar partilhará o palco com o Maestro João Omar no violão clássico, naquela que é uma iniciativa conjunta da Associação Cultural ETNIA e da Fundação Casa dos Carneiros, em parceria com o Museu da Música.

ELOMAR FIGUEIRA MELLO tem vindo a retirar da cultura baiana os elementos chave do seu cancioneiro e das suas composições eruditas.

Cantor, compositor e "violonista" com mais de 300 músicas gravadas em 15 discos (5 dos quais a solo e 10 com participações em discos de outros artistas), tem uma vasta obra escrita para instrumentos sinfónicos, música de câmara, solística, operística e concertante.

Com o disco "Na Quadrada da Águas Perdidas" recebeu o prémio da crítica de melhor disco da década de 70, pela APCA (1980) e com "Dos Confins do Sertão" recebeu o prémio de melhor disco estrangeiro não europeu no festival Ibero-americano de 1987, na Alemanha.

Ainda que não se sinta ligado ao "mundo erudito" por excelência, mais precisamente ao mundo académico que reclama para si a propriedade do saber, Elomar é pesquisador da música secular, das festas populares do Brasil nordestino e caboclo.

Procura no samba tradicional, na chula e nos géneros da cantoria nordestina a expressão da "brasilidade".

Na obra, organiza, remodela e estiliza a cultura popular, consolidando-se como artista que influencia toda uma geração de cantores e cantautores da música nordestina.

Hoje, pelas 21,30 no Museu da Música.

Gala da Fundação Luso-Brasileira

4ª GALA DE PRÉMIOS FUNDAÇÃO LUSO-BRASILEIRA

7 de Outubro, 20h30 Casino Estoril

ENTREGA DOS PRÉMIOS FUNDAÇÃO LUSO-BRASILEIRA

JANTAR E ESPECTÁCULO MUSICAL COM DUETOS DE:

CARLOS DO CARMO & IVAN LINS,

ANTÓNIO ZAMBUJO & ROBERTA SÁ,

RUI REININHO & SÍLVIA MACHETE,

MAFALDA VEIGA & CELSO FONSECA

Cravo e Teatro a ver em Óbidos

E

TRÊS MÁSCARAS E UM PRÓLOGO

A peça põe frente a frente três personagens maiores da história do teatro europeu: Mefistófeles, do mito do Fausto, comprador de almas, que marcou presença nas obras de autores como Marlowe, Goethe, Thomas Mann e Pessoa; Columbina, a criada e enamorada que na Commedia dell’Arte partia corações a criados e patrões; Pierrot, personagem da pantomima que Charles Debureau imortalizou em Paris no séc. XIX, no Théâtre des Funâmbules, e que pintores e poetas representaram ao longo do sec. XX como a imagem da pureza e do amor leal.

Sinopse

José Régio prepara-nos o cenário para reunir estas três personagens: Na antecâmara dum salão onde se festeja uma última noite de carnaval, três mascarados irrompem excitados pelo apelo ao jogo e à sedução a que as máscaras incitam. E o jogo é simples: Pierrot e Mefistófeles disputam o coração de Columbina que espera ser cativada por aquele que melhor exerça a arte de seduzir...
A forma, o sentido e o tom dessa disputa são os ingredientes deste texto, em que o teatro questiona a possibilidade do amor existir enquanto dupla expressão dum modo e dum sentimento.

Oscilamos entre duas leituras: «o amor como expressão dum teatro, ou o teatro como expressão do amor?»
Numa sequência hilariante de situações que envolvem e dão corpo a esta disputa, os três actores desafiam as leis da lógica, da razão e do artifício teatral para darem a ver como o amor pode surgir do imprevisto, do momento desacautelado, da fantasia ébria, em que um olhar, um gesto ou uma palavra adquirem o poder de desarmar o coração.

Mais, dão a ver ao espectador como o acto teatral pode surgir de quase nada, das pequenas construções de sentido ou da utilização dum objecto, revelando em directo o aparecimento de cada personagem a partir do seu próprio «esqueleto histórico», num prólogo «inventado» e muito divertido.

Estrela Israelita actua em Portugal

NOA EM DIGRESSÃO EM PORTUGAL

Noa é o maior tesouro musical de Israel da actualidade. A carreira de Achinoam Nini, nome completo da cantora, começou em 1991, depois de ter cumprido dois anos de serviço militar obrigatório.

Após conhecer Gil Dor, companheiro de longa data em lides musicais, Noa estreou-se em 1991 com o álbum Achinoam Nini and Gil Dor Live e desde então nunca mais parou.

Cantou para para Bill Clinton, foi cabeça de cartaz em concertos a favor da paz, assinou intensos duetos com Sting e Stevie Wonder e dividiu o palco com Carlos Santana, Sheryl Crow e George Benson, entre dezenas de outros artistas.

Noa sabe que a música é a melhor arma na batalha pela paz e por isso já participou com artistas árabes como Khaled e fez parte de eventos memoráveis como o Live8 em 2005.

Nas suas canções cruzam-se o Yemen de onde é originária, Israel, claro, mas também as canções em inglês, italiano, francês, espanhol e várias outras línguas, facto que revela que Noa é, verdadeiramente, uma artista do mundo.

Influenciada pelas obras clássicas de Leonard Cohen e Paul Simon, Noa sempre se mostrou aberta a todas as influências que a música pode receber - da pop aos delicados sons de quarteto de cordas.

E em palco é onde todas estas dimensões ganham vida e a singular capacidade artística de Noa se revela.

Assistir a um concerto desta cantora é uma experiência única e inesquecível!

Arte Indiana para aprender no Museu do Oriente

Arte indiana para aprender em família

O Museu do Oriente sugere um domingo passado em família, no dia 5 de Outubro, entre as 11h00 e as 12h30, com a actividade “Rangoli – Para a sorte entrar aqui”.

Um rangoli é um tapete da sorte, que, normalmente, é colocado no chão, perto da entrada de casa, para dar as boas-vindas e agradecer aos deuses.

Esta é uma forma de arte muito popular na Índia.

Com inspiração nas cores e odores do Oriente, o Museu desafia todas as crianças entre os quatro e os oito anos, acompanhas por um adulto, a criar um rangoli.

Seguindo a tradição, nesta oficina serão utilizadas flores, farinha, arroz e giz, para criar o rangoli do Museu.

“Rangoli – Para a sorte entrar aqui” ·

Tim vai actuar no Teatro Circo de Braga

Vocalista dos “Xutos & Pontapés”

apresenta “Um e o Outro”

Tim, até agora mais conhecido como vocalista dos “Xutos & Pontapés”, está em digressão de apresentação de “Um e o Outro”.

Tim, a solo, vai estar no Theatro Circo, às 21h30 de 7 de Outubro.

Mostra então o resultado da consolidação de outras histórias e outras músicas existentes no seu imaginário, «além do grande trabalho colectivo que são os Xutos & Pontapés».

Depois de “Olhos Meus”, Tim, que neste projecto conta com a colaboração de Samuel Palitos (bateria), Pedro Gonçalves (baixo), José Cardoso (teclas) e com a parceria de Mariza e Mário Laginha no tema “Fado do Encontro”, regressa a solo num registo definido entre o electro dos “loops” e sintetizadores, reflectido em “Estrela do Mar” e o acústico das guitarras, materializado em “Epitáfio”, dando origem a outros temas como “Pela Porta Mal Fechada”, “O Amor”, “O Gato e a Manta de Lã” ou “Contraluz”.

Na demanda de um ambiente de maior fusão para os seus concertos, o baixista e vocalista dos “Xutos & Pontapés” recorreu a vários contributos musicais, simultaneamente inovadores e fiéis à cultura portuguesa.

«No seguimento da minha busca musical, neste ano de 2008 alarguei o meu convívio artístico a mais músicos, tentando criar um relacionamento transversal entre várias gerações de instrumentistas», expõe o músico que, com este trabalho presta homenagem a autores como Adriano Correia de Oliveira, João Monge, João Gil ou Bernardo Santareno.

Autor da maior parte das letras e co-autor de todas as músicas da banda com que gravou mais de uma dezena de originais e com que conquistou o reconhecimento de gerações, Tim iniciou-se na vida artística aos 15 anos como baixista em formações de jovens e grupos de baile.

A par do intenso percurso nos “Xutos & Pontapés”, marcado por vários discos de ouro e concertos que mobilizaram multidões por todo o país, Tim integrou ainda os projectos “Resistência”, ao lado de Pedro Aires Magalhães, Miguel Ângelo, Olavo Bilac, Fernando Cunha e outros; “Rio Grande”, com João Gil, Rui Veloso, Jorge Palma e Vitorino; e “Cabeças no Ar”, também com os três primeiros elementos dos “Rio Grande”.

Ana Moura atinge dupla platina com " Para Além da Saudade"

ANA MOURA

‘Para Além da Saudade’ atinge a Dupla Platina Por vendas superiores a 40 mil unidades!

‘Para Além da Saudade’, o mais recente álbum de Ana Moura não pára de aumentar a fasquia do seu sucesso.

Há 69 semanas no top de vendas nacional, presente na tabela desde a sua edição em Maio de 2007, este foi o disco que projectou Ana Moura em definitivo como uma das vozes maiores do fado.

Nesta altura, temas como ‘Búzios’, ‘O Fado da Procura’ ou ‘Até ao Fim do Fim’ tornaram-se clássicos e prometem ficar para sempre na memória de todos nós.

Agora, ‘Para Além da Saudade’ atingiu a Dupla Platina, por vendas superiores a 40 mil unidades, um feito para a fadista que, no ano passado tinha alcançado pela primeira vez, com um disco seu, o Galardão de Ouro.

A Platina tinha chegado também este ano, no início do Verão, quando Ana Moura pisou, pela primeira vez, os palcos dos Coliseus de Lisboa e do Porto.

Concertos inesquecíveis que a partir de Novembro poderão ser recordados naquele que será o primeiro DVD de Ana Moura.

João Frade actua no Teatro Circo de Braga

JOÃO FRADE TRIO UM ACORDEÃO PARA TODOS OS GOSTOS

“Índios da Meia Praia”, “Summertime” ou “Nha Vagar” são alguns dos temas que João Frade reinventa nas teclas do acordeão, a 5 de Outubro (16h00), no Theatro Circo.

Reconhecido como um dos melhores acordeonistas nacionais, o algarvio João Frade, vencedor em 2002 do Troféu Mundial de Acordeão, junta-se neste projecto ao guitarrista Tuniko Goulart e ao multi-instrumentista Giovani Goulart para, em formato trio, emprestar novas sonoridades “MPB”, “world music” e “jazz” a clássicos de vários géneros musicais.

Distinguido, também em 2002, com os primeiros lugares no Concurso Internacional de Castelfidardo (Itália) e na Coupe Mondiale (Dinamarca) – feito nunca antes alcançado –, João Frade afirmou-se, com apenas 19 anos e três prémios internacionais, como referência incontornável no domínio do acordeão.

Igual vencedor de inúmeros concursos em território nacional e presença assídua em vários programas televisivos, João Frade, que iniciou a sua formação musical aos 8 anos, apresenta já um vasto percurso de actuações ao vivo em palcos norte-americanos, franceses, espanhóis, russos, italianos e mesmo finlandeses.

Fiel ao acordeão mas entregue a diversos estilos musicais – pop, jazz, punk, funk ou rock – João Frade, que, para além da formação em trio, participa também no projecto “NoitesOdeon”, com Ricardo Alves, e no ensemble da cantora jazz Maria Anadon, actuou ao lado de nomes tão distintos como Eugénia Lima, Nicolas Massoutié, Fernando Maurício, Edu Miranda, Adiafa ou Didier Labbé.