" Perdidos na China " hoje em estrieia na NGC

National Geographic Channel estreia hoje às 21h 15

‘Perdidos na China’

Jeff e Peter Hutchens captaram a China no seu momento de viragem
Quarta-feira é dia de ‘Aventura’ no National Geographic Channel
Quarta-feira é dia de aventura no National Geographic Channel: o canal estreia no próximo dia 19, às 21h15, ‘Perdidos na China’.

Esta série documental levou Peter e Jeff Hutchens de volta à China – onde viveram quando eram crianças – para documentarem os acontecimentos da nação no meio de uma reinvenção social.

‘Perdidos na China’ é composta por seis episódios: ‘A Rota da Seda’ (dia 19 de Novembro); ‘A Barragem das Três Gargantas’ (dia 26 de Novembro); ‘A cidade de Gelo’ (dia 3 de Dezembro); ‘Misturando-se com os Locais’ (dia 10 de Dezembro); ‘Expulsos de Gansu’ (dia 17 de Dezembro) e ‘O Boom de Pequim’ (dia 24 de Dezembro), sempre à mesma hora.
Ao longo do caminho, os dois jovens irmãos captaram na perfeição a mistura da antiga China com a moderna: quer num jogo de basquetebol com um vaqueiro tibetano, numa festa de dança tecno fora dos tradicionais “yurts” do Kyrgyz ou numa visita de camelo guiada por telemóvel.

Em Yunnan, Peter e Jeff só conseguiram visitar a casa de Lisu, um praticante de tiro ao arco cuja casa está assinalada com uma ratazana pendurada do tecto.

Em Gansu, tiveram a oportunidade de presenciar as lutas políticas que acontecem na China depois de serem forçados a abandonar a área durante os recentes protestos tibetanos.

Em Hardin, Petter e Jeff voltaram a território familiar, e tentam fazer esculturas no gelo e nadar em águas geladas antes de se aquecerem com uns “shots” de vodka num bar local feito integralmente de gelo.
‘Perdidos na China’ também permite a Jeff e Peter darem mostras daquilo que fazem melhor: tirar fotografias fabulosas e filmar imagens que tornam a série um espectáculo visual para os espectadores.

Viajando pelo terreno acidentado da China Ocidental até à pictoresca Barragem das Três Gargantas ao longo do Yangtze e nas estepes desoladas do interior da Mongólia, Peter e Jeff expressam as sensações destas paisagens e o espírito daqueles que vivem nestas zonas.
Peter, um respeitado realizador de cinema, tornou-se o mais jovem realizador a produzir um programa para a aclamada série ‘Wide Angle da PBS; o seu documentário independente ‘Border Jumpers’ segue a vida de alguns dos milhares de imigrantes ilegais do Zimbabué que arriscam tudo para procurar refúgio no vizinho Botswana.

O seu irmão fotógrafo Jeff ganhou vários prémios da National Press Photographers Association dos EUA e fez vários trabalhos para o Times Magazine, Time Magazine e CNN, entre outras publicações.

Festival de Tunas na Aula Magna

O S. Vicente – Festival de Tunas Universitárias é considerado um dos acontecimentos académicos mais importantes, e de maior tradição cultural, no seio da Universidade de Lisboa.

Este ano, a décima edição do Festival recorda o escritor Júlio Verne cujas obras de ficção sempre englobaram a inovação científica e tecnológica.

O espectáculo é composto pela actuação da Tuna anfitriã e de cinco Tunas a concurso, a Tuna Académica de Lisboa, a Estudantina Universitária de Lisboa, a Tuna Académica do ISCTE e a ESTAtuna.

Vamos também ter interlúdios cómicos, e muitas surpresas inesperadas (como, alias, qualquer boa surpresa deve ser).

No seguimento da edição anterior, o S. Vicente torna-se num Festival solidário, levando a música tunante ao Instituto Português de Oncologia e doando 50% dos lucros a esta instituição.

Artistas de renome no XXII Salão de Outono no Estoril

IMPORTANTES NOMES
DA PINTURA E DA ESCULTURA
NO XXII SALÃO DE OUTONO DO ESTORIL

Inaugura-se no próximo dia 21 de Novembro, sexta-feira, às 22:00 horas, na Galeria de Arte do Casino Estoril, o XXII Salão de Outono, com a participação de quatro dezenas de artistas, escolhidos entre os nomes mais qualificados que habitualmente expõem nesta Galeria, como Nadir Afonso, Matilde Marçal, Carlos Lança, Artur Bual, Lima Carvalho, António Pedro, Jacinto Luís, Artur Ramos, Gonzalez Bravo, Sérgio Telles, António Joaquim, Paulo Ossião, Alfredo Luz, Diogo Navarro, Edgardo Xavier, Mário Vinte e Um, Cohen Fusé e Nélio Saltão, ou valores emergentes, que se têm distinguido nos últimos Salões de Primavera, como Ana Oliveira, Damião Porto, D. Anghel, Gil Maia, Mariana Sampaio, Pedro Castanheira e Rodrigo Machado.
Com o aproveitamento da grande dimensão e das excelentes condições expositivas da Galeria de Arte do Casino, foi possível voltar a incluir a Escultura no Salão de Outono deste ano, prática que terá continuidade nas futuras edições, com nomes como Rogério Timóteo, Jorge Pé-Curto, Carlos Ramos, Gabriel Seixas e Moisés.
Os nomes que integram esta exposição são uma garantia de qualidade, apesar da diversidade de linguagens, em que é dominante o neofigurativismo e o expressionismo, nas suas vertentes lírica e abstracta, não faltando, porém, outras correntes, desde o abstraccionismo ao hiperrealismo.
Como muitas vezes dizia o escultor Martins Correia, “as exposições colectivas são a arte em movimento”, pela diversidade de linguagens que nelas se encontra, e as diferenças de idades dos participantes e de formação.

Se é verdade que muitos qualificados artistas apreciam participar em “colectivas”, é também certo que muitos e também qualificados coleccionadores visitam-nas todas, porque é muitas vezes aí que encontram as “revelações” ou a obra de arte de que andavam à procura.
O Salão de Outono é, também, uma mostra representativa do estado da arte em Portugal nas modalidades da Pintura e da Escultura, como também uma das exposições mais visitadas por turistas de todos os continentes, que ao longo do ano passam pelo Estoril, hoje como sempre, um dos grandes polos do turismo, não simplesmente local, mas mundial.
Esta exposição vai ficar patente ao público até 8 de Janeiro de 2009, todos os dias, das 15 às 24 horas.

Hoje na, RTP, gente que dança por dançar

QUANDO O BAILE É TUDO!

A jornalista Mafalda Gameiro e o repórter de imagem Pedro Mateus revelam, neste trabalho, um peculiar salão de baile que funciona na margem Sul.

Todas as quartas-feiras à tarde e também durante as matinés de sábado e de domingo este salão de baile enche-se de pessoas, todas elas de uma faixa etária elevada, para dar um pezinho de dança.

Às 15.30 de quarta-feira, dia de trabalho, o salão está repleto de gente que chega a faltar ao emprego para se ir divertir.

“Quando o baile é tudo!”, conta quatro histórias de pessoas que têm em comum este espaço. São quatro divertidas histórias que provam que mesmo em tempo de crise há quem tenha ânimo para soltar as mágoas.

Uma reportagem com edição de imagem de Guilherme Brízido.

Agnès Varda vem ao Estoril Film Festival apresentar o seu mais recente filme.

JERZY SKOLIMOWSKI, AGNÈS VARDA e LISANDRO ALONSO

chegam ao Estoril

Jerzy Skolimowski, o famoso cineasta polaco que regressou ao cinema depois de uma paragem de 16 anos, altura em que estreou Ferdydurke, estará presente no Estoril.

O seu mais recente filme - FOUR NIGHTS WITH ANNA - aclamado pela crítica internacional, foi o filme de abertura da 40ª Quinzena dos Realizadores em Cannes este ano e será exibido no Estoril Film Festival ’08 em antestreia nacional na 5ª feira, 20 nov, às 22h00 no Centro de Congressos do Estoril.

Skolimowski realizou mais de 25 filmes, tanto dentro como fora da Polónia.

Entre as suas obras mais relevantes estão The Lightship (1986); Moonlighting (1982); Deep End (1971) ou Le Départ (1967).

O realizador, argumentista e actor polaco, que também fez participações especiais em filmes de Tim Burton (Mars Attacks) e David Cronenberg (Eastern Promises), irá participar num encontro com actores portugueses, dia 21, às 17h, na sala de conferências de imprensa do Centro de Congressos do Estoril.

AGNÈS VARDA apresenta no EFF’08 o seu mais recente filme LES PLAGES D’AGNÈS. VARDA na apresentação de LES PLAGES DE AGNÈS no dia 22 de Novembro pelas 17 horas no Centro de Congressos do Estoril.

A propósito da ante-estreia, no EFF’08, do seu mais recente filme em Portugal, Les Plages d’Agnès, a realizadora francesa de naturalidade belga, uma das figuras mais relevantes da “Nouvelle Vague”, vem ao Estoril onde irá dar uma aula aberta sobre cinema.

Os seus filmes, documentários e instalações misturam realismo documental e observações sociais num estilo marcadamente experimental.

O seu primeiro filme, La ponte Courte de 1956 é considerado uma antecipação da “Nouvelle Vague”. La Bonheur (1965);L’Une chante, l’autre pas (1977); Le Petit Amour (1987); Jane B. par Agnes V (1986-7); Jacquot de Nantes (1990); Les Cent et une nuits de Simon Cinéma (1994) ; Les Glaneurs et la glaneuse (2000).

LISANDRO ALONSO Dia 20, Quinta-feira às 20h00 no Centro de Congressos do Estoril

LISANDRO ALONSO apresenta LIVERPOOL.

O realizador argentino, autor de obras como Los Muertos (2004) ou La Libertad (2001), vem ao Estoril para apresentar a sua mais recente obra, Liverpool em antestreia em Portugal.

Santiago Alquimista acolhe última actuação dos Melech Mekaia

OS MELECH MEKAYA TERMINAM DIGRESSÃO
NO SANTIAGO ALQUIMISTA

Museu do Oriente organiza a primeira Festa do Livro

Feira de edições da Fundação Oriente

O Museu do Oriente celebra a primeira Festa do Livro, de 14 a 30 de Novembro, numa iniciativa que vai permitir ao público adquirir, a preços convidativos, os títulos do catálogo de edições da Fundação Oriente.
Testemunho de duas décadas de trabalho na área da edição, a colecção incide sobre o estudo da presença da língua, cultura e história dos portugueses na Ásia.
Durante estes dias, o público tem, ainda, a oportunidade de encontrar edições críticas de fontes históricas e traduções para chinês de textos relevantes da literatura e história portuguesa.
A Festa do Livro, de acesso gratuito, decorre no Lounge do Museu, de Quarta a Segunda-feira, entre as 10h00 e as 18h00 e, às Sextas-feiras, prolonga-se até às 22h00.

Luiz e Lata vão às FNAC's

LUIZ E A LATA AO VIVO NAS FNACS

27 de Novembro Fnac Viseu 17h

28 de Novembro Fnac Braga 22h

29 de Novembro Fnac Mar Shopping 17h

29 de Novembro Fnac NorteShopping 22h

1 de Dezembro Fnac Vasco da Gama 17h

2 de Dezembro Fnac Chiado 18:30h

6 de Dezembro Fnac CascaisShopping 17h

7 de Dezembro Fnac Alfragide 17h

Luiz e a Lata, um dos mais promissores grupos de pop português, está de volta com o seu segundo trabalho de originais, “9”, cujo primeiro single, “Palavras Ocas”, já roda nas rádios portuguesas.

Para a gravação de “9”, Luiz Caracol e Ivo Costa, dois dos elementos fundadores da banda, contaram com as participações de Rão Kyao, Sara Tavares, Tó Cruz, Alexandre Manaia, Yami, Ciro Cruz, Ruca Rebordão, Nélson Canoa e Guilherme Banza.

“9” fala de modo directo de temas comuns, em que as músicas equilibram as letras e, consequentemente, os elementos que as atravessam.

E mostra-nos uma lusofonia ainda mais presente na linguagem do grupo, que se traduz na particularidade de opor sonoridades tradicionais a estruturas e sonoridades pop, usando instrumentos como o acordeão, o cavaquinho ou a guitarra portuguesa.

Entre os dias 27 de Novembro e 7 de Dezembro, os Luiz e a Lata vão levar o seu pop lusófono até aos Fóruns das lojas Fnac, onde “esperamos conseguir fazer chegar, o mais possível, ao público presente o que são a nossa música e a nossa energia ao vivo” pois, “para nós, o palco é onde tudo se potencia, onde as canções ganham ainda mais força e peso”.

Os Luiz e a Lata são:Luiz Caracol – Voz e Guitarras Ivo Costa – Bateria e Percussão Carlos Lopes – Acordeão André Moreira – Baixo Tânia Lopes – Percussão

Japão e Portugal em uníssono musical no Museu do Oriente

Música une Portugal e Japão

A música tradicional portuguesa e os sons típicos do Japão fundem-se, no palco do Auditório do Museu do Oriente, para uma noite de espectáculo única, com as interpretações do Coro Sinfónico Lisboa Cantat e do japonês Shuyukai Choir, no dia 22 de Novembro, às 21h30.

Num encontro entre mundos diferentes, que celebra a musicalidade e hábitos culturais de dois povos que contam com traços comuns na sua História, o alinhamento do concerto inclui, ainda, alguns temas de música sacra dos séculos XVI a XIX.

O Coro Sinfónico Lisboa Cantat é conduzido pelo maestro Jorge Alves e interpreta temas como Blue bird, de Stanford, e Sanhoane, de Carrapatoso.

O maestro Seiichi Akitani, do Shuyukai Choir, conduz, entre outras, as melodias Sanctus e Benedictus, de William Byrd.

As peças Nossa Senhora do Carmo, de Carrapatoso, e Kojo no Tsuki (A lua sobre o velho castelo) são interpretadas em conjunto.

Fachada Úria Guillul no Fragil

NO FRÁGIL DIA 20

Vem aí O Video Games Live, um espectáculo a ver no Campo Pequeno

VIDEO GAMES LIVE

No próximo mês de Dezembro aterra em Portugal um espectáculo do outro mundo.

Lisboa foi incluída na digressão mundial de Video Games Live, um acontecimento único capaz de transformar a cidade na capital mundial dos vídeojogos.
Video Games Live não é apenas um concerto, é uma celebração visual e interactiva com uma extraordinária e original componente musical.

Uma orquestra sinfónica e um coro interpretam ao vivo os temas que marcaram a história dos videojogos desde o seu nascimento até aos nossos dias.

Uma orquestra sinfónica e um coro interpretam ao vivo os temas que marcaram a história dos videojogos desde o seu nascimento até aos nossos dias.

Ao mesmo tempo, a sincronização perfeita entre filmes projectados num ecrã gigante e a iluminação e efeitos especiais maravilham públicos de todas as idades.

Ninguém fica indiferente, sejam jogadores ou apreciadores de espectáculos de altíssima qualidade para toda a família.
A concepção do espectáculo a cargo de Tommy Tallarico e Jack Wall, autores da maioria das músicas dos mais famosos vídeojogos, tem recebido os mais rasgados elogios e alguma crítica especializada considera Video Games Live uma obra-prima.

Tallarico conta com 48 prémios internacionais pelo seu trabalho em 275 vídeojogos e por isso mesmo tem o seu nome no «Guiness Book of World Records».
Em Portugal, o espectáculo vai ser interpretado pela Sinfonietta de Lisboa, que desde 2003 tem colaborado, quer em espectáculos ao vivo, quer em gravações de DVDs e CDs, com artistas nacionais e internacionais tais como Caetano Veloso, Jaques Morelembaum, Carlos do Carmo, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Mariza, Rui Veloso ou Pedro Abrunhosa.
A Praça de Touros do Campo pequeno é o palco que terá o privilégio de acolher o espectáculo, mas o Video Games Live é ainda mais do que isso. Em redor, os visitantes vão aceder a uma vasta feira de jogos e acessórios para consolas e PCs, tecnologias multimédia e comunicações (Internet, TV Digital e Telemóveis).
São dois dias de experimentação de jogos, competição e diversão intensa, numa feira direccionada para os fãs e entusiastas dos jogos electrónicos e novas tecnologias que tem o especial apoio da Sony PlayStation e da Electronic Arts Portugal.
Nos dias 6 e 7 de Dezembro vão passar pelo Campo Pequeno em Lisboa os melhores e mais famosos jogos de todos os tempos em mais uma grande produção Mandrake.

Video Games Live é definitivamente um espectáculo a não perder!

Em Famalicão especialistas da Guerra falam de guerras

Museu Bernardino Machado promove conferências

dos Encontros de Outono a 21 e 22 de Novembro

Especialistas de guerra em Famalicão

Os jornalistas Pedro Caldeira Rodrigues e Miguel Urbano Rodrigues, o general Pezarat Correia e mais um conjunto de oito académicos de cinco universidades portuguesas estarão em Vila Nova de Famalicão nos próximos dias 21 e 22 de Novembro como conferencistas dos Encontros de Outono 2008, uma organização do Museu Bernardino Machado, que este ano é subordinada ao tema “A Guerra e a Paz entre as Nações”.

As conferências, que são promovidas pela Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, no âmbito da programação cultural do Museu Bernardino Machado, vão decorrer na Casa das Artes da cidade, onde os temas em destaque serão a “Guerra do Kosovo – Da intervenção da NATO à declaração unilateral de independência”, a desenvolver pelo jornalista Pedro Caldeira Rodrigues, “A Guerra do Iraque”, por Carlos Gaspar, do Instituto Português de Relações Internacionais, e “Pensar o terrorismo hoje a partir da política”, por António Horta Fernandes, da Universidade Nova de Lisboa.

A guerra nas antigas colónias portuguesas em África e a sua agudização em plena Guerra Fria, pelo general Pezarat Correia, a presença de Portugal na I Guerra Mundial, pelo coronel Luís Alves de Fraga, da Universidade Autónoma de Lisboa, assim como o estado de Portugal e dos aliados à saída da II Guerra Mundial, por Pedro Aires de Oliveira, da Universidade Nova de Lisboa, são outras conferências a suscitar interesse.

Norberto Cunha, que, além de director do Museu Bernardino Machado, é professor da Universidade do Minho, abordará “O problema da guerra em Ortega y Gasset”, enquanto Fernando Martins, da Universidade de Évora, irá falar dos esforços de paz de organizações como a Sociedade das Nações e a ONU.

O jornalista Miguel Urbano Rodrigues irá abordar a questão das lutas políticas e sociais na América Latina, em particular da luta armada na Colômbia.

“A ideia da paz perpétua no século XVIII”, por Manuel Canaveira, da Universidade Nova de Lisboa, e “O federalismo português oitocentista e as ideias da paz”, por Maria Manuela Tavares Ribeiro, da Universidade de Coimbra, são outros dos temas a abordar nas conferências dos Encontros de Outono 2008.

“Vamos ter em Vila Nova de Famalicão os melhores especialistas e investigadores nacionais no âmbito dos diversos temas abordados nestes Encontros de Outono”, afirmou Norberto Cunha, director do Museu Bernardino Machado, na conferência de imprensa de apresentação do evento, nesta segunda-feira.

Norberto Cunha lembrou que todos os conferencistas convidados “são pessoas que conhecem profundamente estas temáticas e que têm obra publicada”.

De acordo com o mesmo responsável, os Encontros de Outono 2008 são “uma oportunidade rara nos dias de hoje para reflectirmos sobre o fenómeno da guerra e dos grandes conflitos mundiais, como a guerra dos Balcãs, mas também o conflito no Iraque, o terrorismo, as lutas sociais na América Latina, o papel das Nações Unidades, a guerra colonial, assim como as duas grandes guerras mundiais”.

“Os Encontros de Outono colocam Famalicão e o Museu Bernardino Machado na rota dos grandes eventos do pensamento cultural e histórico que é produzido nas melhores universidades portuguesas”, declarou o presidente da Câmara Municipal, Armindo Costa, lembrando outras iniciativas de relevo cultural nacional, “que trouxeram a Famalicão um grande número de académicos e historiadores”, tais como os ciclos de conferências sobre os “Presidentes da República” e sobre as revoltas académicas nas universidades portuguesas
“São iniciativas marcantes, que reforçam Famalicão e o Museu Bernardino Machado como destinos obrigatórios para estudar a História de Portugal, em particular o período correspondente à 1ª República”, destacou Armindo Costa.

Instituto Profitecla abre mais uma delegação em Lisboa

INSTITUTO PROFITECLA

Abre Nova Delegação Em Lisboa

O Instituto Profitecla, uma escola profissional que tem como objectivo fundamental o ensino e a formação profissional para a satisfação das necessidades do tecido empresarial, dá mais um passo no seu crescimento, inaugurou novas instalações em Lisboa no passado dia 6 de Novembro.
Marcar a diferença pela positiva, com valores como Inovação, Credibilidade, Dinamização e Empenho foram os quatro pilares para o crescimento do Instituto Profitecla.
A oferta disponível em Lisboa engloba certificações de qualificação inicial, de qualificação avançada e de especialização em diferentes temáticas tais como Gestão e Cultura nas Organizações, Mediação de Seguros, Turismo, Secretariado, Gestão e Marketing.
A nova delegação irá proporcionar às empresas, e ao público em geral, formações de acordo com as necessidades e perfil de cada um dos intervenientes, sempre com a finalidade de tornar os seus clientes e profissionais mais competitivos, originando por sua vez, empresas mais eficazes e competitivas.
De acordo com António Ruão, director deste instituto, “o Instituto Profitecla inicia desta forma um processo de expansão que vai de encontro às necessidades dos nossos clientes do Sul do pais.
Pretendemos acima de tudo ser uma empresa de referência na área formativa, oferecendo serviços de qualidade e adequados às necessidades do mercado.”
A nova delegação está situada no 5º Piso do nº 56 do Campo Grande, numa zona com estacionamento e de fácil acesso à rede de transportes públicos, possibilitando um melhor serviço a todos os clientes.

SOBRE O INSTITUTO PROFITECLA:
O Instituto Profitecla nasce herdando o know-how e a experiência de 19 anos de ensino profissional da Escola Profissional Profitecla.
Vocacionado para ministrar cursos pós-secundário, as metodologias de formação a desenvolver pelo Instituto Profitecla centram-se no formando e no futuro ambiente de trabalho que o irá acolher, tornando-o capaz de:
aprender e saber mais para fazer melhor
aprender e saber mais para competir e cooperar
aprender e saber mais para pensar melhor e mais reflexivamente
O Instituto Profitecla não pretende apenas dotar os formandos de conhecimentos técnicos, mas acima de tudo treinar a sua aplicabilidade no mundo do trabalho.
Esta filosofia de base acredita que a mudança qualitativa dos recursos humanos do futuro do país reside na capacidade que os actores do processo formativo tiverem para trabalhar em conjunto a ideia de Escola de Sucesso e Qualificante para todos.

Blood Red Shoes com os Murdering Tripping Blues no Santiago Alquimista

MURDERING TRIPPING BLUES NA PRIMEIRA PARTE

DE BLOOD RED SHOES

A primeira parte da estreia dos Blood Red Shoes em Portugal, dia 20 de Novembro no Santiago Alquimista, vai acontecer ao som do rock demoníaco dos portugueses Murdering Tripping Blues.

De mãos sujas, o trio Lisboeta lançou o álbum de estreia. Com o rock na algibeira e a música a entrar pelas traseiras. Já diziam as velhas esposas e mães negras que o blues era música do diabo, quando empregavam a expressão “Backdoor Music”.

Se Ele existe, está a ouvir este disco em repeat. Ao vivo, a abordagem musical é mais rude e directa, com o intercalar de médios estridentes e tons graves a sair da guitarra de Henry Leone Johnson, que dispensa o uso de baixo.

Excepção feita a um único tema: “Feed, Nurse, Flatter, Use”. O ritmo é forte, vincado com a personalidade de alguém que resolveu assumir o apelido de Dynamite com intenção de lhe fazer juz.
A mais recente coqueluche da imprensa britânica, os Blood Red Shoes, estreia-se em Portugal, dia 20 de Novembro, no Santiago Alquimista, com primeira parte dos Murdering Tripping Blues.

20 DE NOVEMBRO (SANTIAGO ALQUIMISTA)21H00

Um menino e uma menina, depois de vários projectos, decidem juntar-se e no primeiro dia de ensaios compõem uma canção.

Passadas duas semanas dão o primeiro concerto e precisam de um nome para colocar no cartaz. Nascem os Blood Red Shoes.Steven Ansell e Laura-Mary Carter, são uma das bandas mais faladas em Inglaterra desde que editaram o primeiro EP, “Victory for the Magpie” em 2005, mas deixaram a crítica à espera, de água na boca, pelo primeiro álbum que só surgiu em Abril de 2008.

“Box of Secrets” mostra uma banda em perfeito estado de maturação que, de uma mistura de vários géneros, cria uma sonoridade única e praticamente inqualificável.

Fidel e Che no Discovery Civilization, hoje

HISTÓRIA, MISTÉRIOS E AVENTURAS
NO DISCOVERY CIVILIZATION

“O Fidel que eu conheço”

O Fidel que eu conheço: Este documentário examina passagens desconhecidas da vida pessoal de Fidel Castro.

Através de relatos pessoais, anedotas, testemunhos, imagens de arquivo, cartas de familiares e fotografias exclusivas, mostra-nos o ser humano oculto por baixo do uniforme.

O programa abarca quatro períodos na vida de Fidel: infância e etapa pré-revolucionária; romance e revolução; Fidel, Cuba e América Latina; homem de família e sucessão.

Estreia: Terça 18 de Novembro às 21h00

“Che Guevara”, 18 de Novembro às 21h48
Che Guevara: Narra a história de Che Guevara, o jovem revolucionário da Argentina que se uniu à guerrilha de Fidel Castro no México para forjar a revolução cubana.
Estreia: Terça 18 de Novembro às 21h48

Brandi Carlile com mais uma data em Coimbra

Brandi Carlile

20 e 21 de Novembro às 22h00

Teatro Académico de Gil Vicente

A cantora norte-americana autora de "The Story" vai dar mais um concerto extra em Coimbra.

Depois da primeira data, 20 de Novembro, ter esgotado a produtora Musica no Coração agendou mais uma data para o dia seguinte.

O preço dos bilhetes é de €30 para a plateia e €25 para o balcão.

Informações
Teatro Académico de Gil Vicente
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Novembro e Dezembro meses solidários para a ACREDITAR

Concertos de solidariedade
A favor da ACREDITAR
Pavilhão Centro de Portugal

19 e 21 de Novembro e 05 e 19 de Dezembro às 21h30

Bilhetes à venda no Pavilhão Centro de Portugal, diariamente, das 14h00 às 20h00.
Co-organização: Orquestra Clássica do Centro Câmara Municipal de Coimbra
Informações: 916994160

Azulejos do Convento do Pópulo recuperados pela CMB

MUNICÍPIO MOSTRA O QUE SALVOU

DOS AZULEJOS DO PÓPULO

A Câmara Municipal de Braga apresenta amanhã (quarta-feira, 19 de Novembro) o trabalho desenvolvido na recuperação do revestimento azulejar da escadaria nobre do Convento do Pópulo.

O acto, público, acontece às 12h00, na escadaria deste imóvel municipal e, além do Presidente da Câmara, Mesquita Machado, tem entre os convidados a Directora Regional de Cultura do Norte, a Directora do Instituto de Gestão do Património/Serviços de Bens Culturais, os directores das várias unidades museológicas de Braga e técnicos afectos ao Programa Operacional da Cultura e às empresas intervenientes neste processo.

A recuperação do revestimento azulejar do Convento do Pópulo resulta de uma candidatura formalizada pelo Município de Braga ao Programa Operacional da Cultura, no âmbito da “recuperação e animação de sítios históricos e culturais”, tendo os trabalhos de restauro sido adjudicados em Junho de 2007 e feita a sua recepção provisória em Janeiro de 2008, altura em que se contratualizou a execução e colocação de réplicas de azulejos em falta, que se prolongou até Setembro último.

Neste contexto, foi igualmente produzido um documentário videográfico sobre o processo de restauro, literatura bilingue alusiva à azulejaria em causa, produção de um trabalho em vídeo para distribuição aos visitantes (comunidade escolar) e um quiosque digital.

Embora o espaço e o trabalho ali desenvolvido possa ser apreciado desde já, as visitas-guiadas, particularmente dirigidas a grupos escolares, iniciam-se a 24 de Novembro, mediante prévia marcação junto da Divisão de Renovação Urbana.

CONVENTO DO PÓPULO

A construção da igreja e convento do Pópulo iniciou-se em finais do século XVI, pela ordem do arcebispo D. Frei Agostinho de Jesus, com o intuito de albergar o seu jazigo.

Ao longo do século XVIII foram introduzidas diversas alterações de carácter barroco, ainda hoje visíveis em múltiplos elementos decorativos do interior da igreja e nos azulejos do interior.

Em finais do século XVIII, sob a autoria do engenheiro e arquitecto Carlos Amarante, procedeu-se a obras de reconstrução, conciliando as matrizes barrocas com o neoclássico, recebendo o conjunto edificado a imagem que chegou até nós.

Após 1834, altura em que a ordem que ocupava o convento foi extinta, o imóvel foi transformado em quartel militar, perdurando essa função até à última década do século XX, altura em que foi adquirido pela Câmara Municipal de Braga, que iniciou os trabalhos de restauro e reabilitação necessários à salvaguarda do imóvel e à instalação dos serviços municipais.

Em 2006, com a colaboração do IPPAR, iniciaram-se os estudos e trabalhos técnicos que conduziram ao restauro do revestimento azulejar da escadaria nobre do convento, que se encontrava em elevado estado de degradação.

A intervenção teve por base o levantamento do estado de conservação dos mesmos, procedendo-se ao seu restauro, privilegiando o seu valor artístico, através do recurso ao uso de réplicas, colmatando lacunas existentes de modo a proporcionar a leitura e percepção estética do silhar de azulejo.Subjacente a esta intervenção esteve também o intuito de disponibilizar ao público este património, numa dimensão turistico-cultural, para que possa ser plenamente fruído.

AZULEJARIA DA ESCADARIA NOBRE

As dependências conventuais do conjunto edificado são compostas por diversos espaços, de que se destaca o claustro e a escadaria nobre.

Esta é composta por dois pares de lanços de escadas laterais, simétricas que conduzem a um patamar intermédio, amplo e rectangular, de onde irrompem dois lanços centrais opostos e que terminam nos corredores de acesso às alas laterais, respectivamente da frontaria e das traseiras.

A escadaria nobre apresenta revestimento em silhar de azulejo, composto por uma série de painéis de azulejo de contorno recortado.

Datado do século XVIII, este silhar enquadra-se no período denominado como “Ciclo dos Mestres”, que se destacou pela monocromia azul e pela contratação de pintores de cavalete para a execução de painéis de azulejos, conferindo, assim, o efeito de tridimensionalidade ao espaço onde estavam inseridos.

Iconograficamente, o revestimento da escadaria nobre do convento do Pópulo apresenta temática religiosa, relacionada com a meditação contemplativa, pela figuração de monges agostinhos em cenários bucólicos, estando directamente relacionados com a ordem religiosa que ocupava o convento, a Ordem dos Ermitãs de Santo Agostinho

Em Portugal, o azulejo assumiu especial importância pelo modo de aplicação, associado à arquitectura através de revestimento, assim como pela sua longevidade e resistência física.

No entanto, o azulejo acabou por ultrapassar a sua função utilitária, alcançando estatuto de arte que reflecte a história e cultura portuguesas.

Camané no Coliseu do Porto depois do êxito em Lisboa

CAMANÉ

Coliseu do Porto a 27 de Novembro

Apresentação de “Sempre de Mim”

Camané está, este ano, de regresso… aos originais gravados em disco, aos originais interpretados em palco!
Depois do lançamento de “Sempre de mim”, muitas foram já as localidades e as salas por onde a tour iniciada em Abril já passou, entre elas, o Coliseu de Lisboa com lotação esgotada!

E esta será a primeira vez que actua em nome próprio, no Coliseu do Porto, o que promete ser, para já, a grande apresentação ao vivo, na cidade invicta, do tão badalado novo disco.

Camané escolheu há muito o seu caminho no Fado mas todas as experiências artísticas contribuíram para o que tem alcançado em termos interpretativos; e o que é hoje visível e indiscutível é a sua postura de sobriedade, respeito e rigor perante a sua arte maior. Insistindo na divulgação de um repertório centrado no seu lado Tradicional, sem deixar de arriscar ao utilizar novas linguagens poéticas e musicais, os novos fados reflectem duas vertentes: uma de novidade – temas inéditos de Alain Oulman, como “ Sei de um rio”, poemas de Luiz Macedo nunca antes musicados, como “Bicho de conta”, um “fado” de Sérgio Godinho “Sonhar durante o fado” ou uma letra de Jacinto Lucas Pires num fado tradicional – outra pelas escolhas que já deram bons frutos – poemas de Fernando Pessoa e Pedro Homem de Mello, a irresistível métrica de Manuela de Freitas em “Ciúmes da saudade” e as inconfundíveis melodias de José Mário Branco com “Lembra-te sempre de mim”…

Os fados antigos mais conhecidos não deixarão de ser ouvidos como é o caso de “Mais um fado o fado”, “Ela tinha uma amiga” ou “Senhora do Livramento”…

Em resumo, esta noite será interpretativa e musicalmente fluída em maturidade, expressão, sentimento e paixão pois estamos perante a verdade do Fado, a verdade da Emoção!!!

Músicos:José Manuel Neto – guitarra portuguesaCarlos Manuel Proença – violaPaulo Paz – contrabaixo

Bazar de Natal Diplomático no Museu doOriente

Bazar Internacional do Corpo Diplomático

no Museu do Oriente

O Museu do Oriente foi o local escolhido para a realização do 24.º Bazar Internacional do Corpo Diplomático, nos dias 21 e 22 de Novembro, entre as 11h00 e as 20h00, na sala de exposições temporárias.

A iniciativa, da Associação dos Cônjuges dos Diplomatas Portugueses, conta com o alto patrocínio de Maria Cavaco Silva e com a participação das embaixadas acreditadas em Portugal.

A receita obtida através da venda dos mais variados produtos, provenientes de todo o Mundo, reverte para instituições de apoio a vítimas de violência doméstica.

As edições anteriores do Bazar angariaram mais de 3.500 milhões de euros e beneficiaram 500 instituições de solidariedade social.

Paul Auster no Estoril FilmFestival 08

AMANHÃ, DIA 18 DE NOVEMBRO, NO ESTORIL FILM FESTIVAL’08 MARK PEPLOE EM ENCONTRO COM O PÚBLICO

Às 15h, na Sala De Conferências de Imprensa do Centro de Congressos do Estoril.

Argumentista do aclamado The Passenger, a obra-prima de Michelangelo Antonioni; Mark Peploe é, também, argumentista de Bertolucci.

Vem ao Estoril, para uma AULA ABERTA SOBRE ESCRITA DE GUIÃO. O escritor é responsável por alguns dos mais emblemáticos argumentos de Bernardo Bertolucci, tais como The Last Emperor, Little Bhuda e The Sheltering Sky.

Escreveu também para Jacques Demy e René Clémant. Entrada livre e aberta a todos os que quiserem participar.

SESSÃO DE LEITURA COM PAUL AUSTER

Às 21h30 no Grande Auditório do Centro de Congressos do Estoril

O escritor norte-americano, membro do Júri da competição oficial do EFF’08, dá amanhã uma sessão de leitura de uma obra inédita, seguida de uma conversa com o público. Entrada livre e aberta a quem quiser participar.

ANTESTREIA NACIONAL DE REDBELT DE DAVID MAMET

Às 21h45 no Casino do Estoril

REDBELT, o mais recente filme de David Mamet, realizador de obras como Wag the Dog (1997) e The Veredict (1982), passa, fora de competição, em antestreia nacional no EFF’08.

Triunfo de Tony Carreira no Coliseu

Tony Carreira fechou mais um ciclo

na sua vida profissional!

A mítica sala do Coliseu dos Recreios, assistiu, neste fim de semana a 3 concertos inesquecíveis, onde o cantor encerrou a tournée de 2008 que serviu para assinalar os 20 anos de canções.

O ponto máximo deste megaconcerto atingiu o seu auge quando Tony Carreira apresentou o single Porque é que vens do seu próximo álbum com o titulo genérico O HOMEM QUE SOU que será lançado no mercado discográfico na última semana de Novembro.

O HOMEM QUE SOU, é um testemunho, na verdade, de uma evolução do seu estilo, abordando novas sonoridades, novos ritmos e novas palavras.

No primeiro dos concertos, Toto Cutugno e Tony Carreira interpretam em dueto, a versão de Cantando; (tema incluido no novo álbum)e L'italiano.

L'été indien foi interpretado apenas por Cutugno a solo ao piano…

TOTO CUTUGNO, Famoso cantor italiano em 1975 obtém o primeiro grande sucesso mundial com a composição de l'été indien interpretado por Joe Dassin.

Em 76, ainda como autor, assina grandes temas para Joe Dassin como et si tu n'existes pas, com o qual ganha imenso prestigio em França e torna-se o compositor preferido dos mais famosos cantores franceses como: Mireille Mathieu, Dalida, Johnny Halliday, Michel Sardou, Claude François, Hervé Vilard, Sheila.

Em Itália, compõe para Domenico Modugno, Gigliola Cinquetti, Ornella Vanoni.. Mas é apenas em 79 que grava o seu primeiro álbum! Doravante em todos os seus lançamentos discográficos , obtém sempre temas na Hit Parade.

Entre infinitos galardões no ano de 1986 com L'italino, recebe o prémio do disco italiano mais vendido em todo o mundo.

Em 90 defende Itália no Festival da canção em Zagreb e sai vencedor com "Insieme 1992".

Durante estes anos, entre gravações de álbuns e apresentações de programas, alguns dirigidos pelo próprio, Toto Cutugno, regressou este ano a Barcelona para apresentar a tournée Un Falco chiuso in gabbia no emblemático Palau de la Música de Barcelona.

O seu maior orgulho: Ray Charles interpretou o seu tema Gli amori

Estoril Film Festival 08

Desde o dia 14 que, tanto no Casino Estoril, como no Centro de Congressos e no Teatro Mirita Casimiro se homenageiam grandes nomes do cinema como Bernardo Bertolucci, Paul Newman,Tim Burton num Festival que traz à nossa memória filmes que fizeram a história do cinema.

Por outro lado este Festival permitiu-nos assistir à ante estreia mundial do filme de Jean-François Richet " Mesrine: L'enemie public nº1, bem como rever obras primas do cinema europeu como por exemplo Novecento de Bertolucci e The Youg One de Buñuel.

Também grandes estrelas têm passado pelo Festival. Catherine Deneuve, que também integra o juri, esteve na Gala de Ineuguração do Festival e " cortou a fita " a duas exposições de fortografia alusivas ao certame.

Para além da exibição dos filmes os espectadores têm tido a oportunidade de conversar com realizadores e actores intervenientes, promovendo-se assim uma maior ligação entre a obra e o público a quem se destina.

Mas este Festival traz também ao contacto com o público jovens actores e jovens realizadores que iniciam agora a sua carreira. Veja-se o caso de Louis Garrel, que protagoniza dois dos filmes já exibidos ( " Dreamers" e " La Frontiére de l'aube" ) e que apresentou o seu primeiro trabalho como realizador -" Mes Copains".

Por último tivemos o prazer de assistir à estreia do filme de Manuel Mozos, ( 4 Copas ) o único filme português em competição.

Para o Presidente da Câmara de Cascais este Festival é mais uma iniciativa que tem como objectivo trazer a cultura à população de Cascais e não só.

Paulo Branco, Director do Festival, pretende que nele se celebre o cinema enquanto criação artística destacando a sua transversalidade e fascínio que exerce sobre as outras artes.

Terminará no sábado este Estoril Film Festival 08 que exibirá nos próximos dias filmes de realizadores desconhecidos a par de outros de renome internacional.

Brandi Carlile em Coimbra dia 20 de Novembro

Brandi Carlile

20 de Novembro às 22h00

Teatro Académico de Gil Vicente

Qual a primeira palavra que nos vem à cabeça quando pensamos em Brandi Carlile? Sem sombra de dúvida, autenticidade. A poderosa voz e as composições plenas de emoção desta jovem songwritter norte-americana mostram que, com apenas 23 anos, é um caso sério de talento. O seu segundo álbum The Story, o mesmo que inclui o single homónimo que a catapultou para a fama em Portugal – muito devido à sua utilização nos estilizados anúncios da Super Bock – liderou o top de downloads do Itunes e é um dos álbuns com maior atenção no airplay nacional. Por isso mesmo, e por ter conquistado o público na sua estreia em Portugal, na última edição do Festival SW TMN, é tempo para três concertos intimistas em Portugal, respectivamente, em Lisboa, Porto e Coimbra.
Organização Música no Coração
Preçário - Plateia 30,00€ - Balcão 25,00€

Informações
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República _ 3000-343 Coimbra
Tel.: +351 239 855630 _ Fax: +351 239 855637
E-mail: teatro@tagv.uc.pt; Url: www.uc.pt/tagv; Blog: http://blogtagv.blogspot.com/
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

António Rosado e Pedro Carneiro no Festival de Música de Coimbra

XVI Festival de Música de Coimbra
António Rosado [Piano]

e

Pedro Carneiro [marimba/vibrafone]

19 de Novembroa às 21h30

Teatro Académico de Gil Vicente

Programa
J. S. Bach [1685-1750]
Sonata para Viola da Gamba e Cravo No. 1, em Sol Maior BWV 1027
(transcrição para marimba/vibrafone e piano)
Joe Duddell [1972-]
Parallel Lines
Henri Dutilleux [1916-]
Sonata (para piano solo)
3º Andamento: Choral et Variations
Yasuo Sueyoshi [1937-]
Mirage (para marimba solo)
John Psathas [1966-]
Fragment
Fernando Lopes Graça [1906-1994]
Danças Breves Nr. 3 e Nr. 9
Alejandro Viñao [1951-]
Riff
Produção Associação Adarte Organização Câmara Municipal de Coimbra, Universidade de Coimbra – Teatro Académico de Gil Vicente, Região de Turismo do Centro e Inatel – Delegação de Coimbra
Preçário - Preço normal 10,00€ - Preço estudante 8,00€ - Preço Amigo TAGV, estudantes dos conservatórios, estudantes da licenciatura em música da ESEC e estudantes da licenciatura em Estudos Artísticos da FLUC (1º e 2º ciclos) 5,00€ Duração 90`c/intervalo
Informações
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República _ 3000-343 Coimbra
Tel.: +351 239 855630 _ Fax: +351 239 855637
E-mail: teatro@tagv.uc.pt; Url: www.uc.pt/tagv; Blog: http://blogtagv.blogspot.com/
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

"HYSTERIA" no IPJ de Coimbra

"HYSTERIA"
20, 21, 22, 27, 28 e 29 de Novembro
4, 5 e 6 de Dezembro às 21h30,
Instituto Português da Juventude - Coimbra

"Hysteria" é uma comédia cuja acção dramática se passa em Londres em Setembro de 1939, ano em que principia a II Guerra Mundial, coloca em cena Sigmund Freud doente com um cancro no palato (após ter escapado de Viena para fugir às perseguições nazis aos judeus — Freud tinha ascendência judia) e três outras personagens: Jessica, filha de uma antiga paciente de Freud, que o vem confrontar com o seu passado; Yahuda, o amigo e médico pessoal de Freud, judeu conservador que tenta impedir o velho professor de publicar a sua derradeira obra, "Moisés e o Monoteísmo", devido à heresia nela expressa; e Salvador Dali, o pintor catalão, que visita o seu ídolo e mestre (a visita de Dali a Freud é histórica).
Estas personagens, cada uma a seu modo, são fantasmas que assombram os últimos momentos da vida de Freud. {Na última cena entre Freud e Dali, o catalão diz: "Dali? Verdadeiro. Fez visita a usted. Há dois meses. E mirou a morte no rosto de Freud […]".}
Porque FREUD ESTÁ A MORRER. {Mesmo no final da peça, quando Yahuda se prepara para se afastar do amigo, uma didascália diz: "E o rosto de Freud descomprime-se à medida que vai mergulhando num sono que será o último."}
Autor Terry Johnson Tradução João Paulo Moreira Encenação José Geraldo Elenco Fernando Taborda, Helena Faria, Ricardo Correia, Rui Damasceno Cenografia, Adereços de Cena e Design Gráfico Miguel Dominguez Figurinos Carolina Santos Desenho de Luz Bruno Santos Música Original e Sonoplastia Luís Pedro Madeira Vídeo Original, Operação de Luz e Som Alexandre Mestre Fotografia Pedro Malacas Execução de Elementos Cénicos Laurindo Fonseca Execução de Figurinos Isabel Pereira Assistência de Encenação e de Produção Claudia do Vale Produção Margarida Mendes Silva

Projecto apoiado no âmbito do Programa de Apoio a Projectos Pontuais 2008 (Teatro) promovido pelo Ministério da Cultura e Direcção-Geral das Artes
Co-Produção Teatro Académico de Gil Vicente
Parceria Camaleão Associação Cultural
Espectáculo para maiores de 16 anos
Informações: Margarida Mendes Silva – tel. 239 781 462 - temóvel 91 604 32 48

Um livro de polícias por polícias

Polícia à Portuguesa, de Fernando e Mário Contumélias, é apresentado HOJE, 17 de Novembro, às 18h30, no Palácio Foz em Lisboa.
Ângelo Correia fará a apresentação da obra numa sessão que contará com a presença do ministro da Administração Interna, Rui Pereira.
Neste livro, um retrato da polícia feito pelos próprios polícias, traça-se um cenário “assustador, confrangedor mesmo” do quotidiano das nossas forças de segurança.
“Está na altura de alguém dizer claramente que, em Portugal, parece que andam a brincar aos polícias ou com a Polícia. E que isso é inadmissível. Está na altura de acabar com a brincadeira e agir com bom-senso. E este é um imperativo para o futuro”, concluem os autores que defendem a ideia de que melhor polícia não é mais polícia. Significa: mais e melhor formação, acompanhada por meios modernos eficazes e suficientes.

Novo Disco de Sam Alone

Quando o líder de uma banda opta por uma carreira a solo, alguns fãs assumem automaticamente que esta será uma cópia carbónica do material da banda ou que pelo menos tenha algumas semelhanças.

Felizmente, nem sempre tal preconceito se verifica. Mais conhecido como o carismático líder dos Devil In Me, uma das mais importantes bandas hardcore nacionais, Apolinário Correia lança-se em 2008 sob um novo desafio.
Apesar da sua jovialidade, Poli, pela mão do seu pai está ligado à música há mais de dez anos, durante os quais integrou vários projectos como os For The Glory, Rat Attack ou City Scum, entre muitos outros.

Oriundo de Quarteira, terra de marinheiros e pescadores, e apesar do curioso titulo "Dead Sailor", uma forma de se afastar da ideia de ter de se tornar também ele um homem do mar, Poli consegue navegar para fora da costa segura dos Devil In Me sem nunca se afundar. Aqueles que associam Poli aos Devil In Me têm tendência a vê-lo como alguém barulhento, impetuoso, agressivo, in-your-face punk-rocker mas, em "Dead Sailor", o vocalista faz um desvio totalmente inesperado.
Sob o nome de Sam Alone e determinado a engolir o mundo e fazê-lo ter sentido, "Dead Sailor" vem desafiar todas as expectativas.

Imaginem tirar o carisma juvenil dos Devil In Me e despi-lo de distorção e batidas pesadas.

O resultado, é "Dead Sailor", uma revelação, um grito que vem da alma e que mostra o grande potencial, maturidade e artista que Poli é.

Munido de uma guitarra acústica e de uma harmónica, Poli transporta-nos para uma era onde o folk-rock e o country eram reis.

Fortemente influenciado por bandeiras do género como Johnny Cash ou Bob Dylan e num registo claramente intimista, Poli partilha experiências de vida e histórias de amor, ódio, vingança, esperança e realização pessoal sem nunca esquecer a família, amigos e a sua terra natal, de uma forma emocional e musicalmente cativante e comovente.
Pouco usual em terras lusas, pioneiro talvez, "Dead Sailor" é uma colecção de 11 extraordinários e bonitos temas interpretados de uma forma que só Poli consegue, nos quais a rudeza se alia à doce amargura de uma história ainda por acabar e que não são menos acessíveis ou cativantes que aqueles a que nos habituou com os Devil In Me.
Gravado e produzido por Makoto Yagyu (If Lucy Fell, Riding Pânico, Linda Martini) num ambiente descomprometido e relaxado, Sam Alone faz-nos sentir amigos próximos em quem pode confiar e abrir a sua alma.
Ao vivo, Sam Alone faz-se acompanhar por alguns convidados que, com vários arranjos, dão aos temas outra vida e intensidade fazendo da actuação também ela um momento único e sempre uma surpresa.

Catalina de Habsburgo escreve sobre a sua tia-bisavó,a Imperatriz SiSSi

Catalina de Habsburgo, arquiduquesa da Áustria, vem a Lisboa, nos dias

24 e 25 de Novembro, apresentar o seu último livro intitulado

SISSI – A atormentada vida da imperatriz Isabel.

Ninguém melhor que Catalina de Habsburgo para nos relatar os últimos anos da atormentada existência da sua tia-bisavó, a imperatriz Isabel de Áustria-Hungria.

Através da correspondência que a dama de companhia da imperatriz manteve com a sua irmã, é-nos revelada a intimidade da soberana, a sua perpétua inquietude, a relação especial com o marido e o mistério que rodeia a morte de muitos dos seus entes mais queridos, principalmente do seu filho e herdeiro da coroa imperial, o arquiduque Rodolfo.

A ideia que a autora nos transmite neste romance, enriquecido por um conjunto variado de fotografias, está muito longe das imagens românticas exibidas nos filmes.

Através desta obra descobrimos uma Isabel mais real e humana do que aquela que conhecemos no cinema, idealista e apaixonada, mas também egocêntrica e caprichosa, com o rosto sempre escondido atrás do seu eterno leque.

Uma alma torturada que chama a morte e a encontra de forma inesperada no estilete afiado que lhe atravessou o coração.
Catalina de Habsburgo-Lorena, arquiduquesa da Áustria, é neta do imperador Carlos I da Áustria e da princesa Zita de Borbón-Parma.

Licenciada em Ciências Políticas, com especialização em Direito, pela Universidade de Lovaina (Bélgica), publicou uma obra sobre a realpolitik de Napoleão, Bismarck e Margaret Thatcher em comparação com Franco.

Autora dos livros Las Austrias – Matrimónio y razón de Estado en la monarquia española e Maria Antonieta, publicado em Portugal por A Esfera dos Livros, com grande êxito.

Foi directora de Relações Internacionais da Universidade SEK de Segóvia e jornalista da Rádio España.

Actualmente vive em Genebra com o seu marido, o conde Maximiliano Secco d’ Aragona e os seus dois filhos.

Museu do Oriente visitado por 80.000 pessoas

80 mil visitas ao Museu Oriente

O Museu do Oriente já foi visitado por 80 mil pessoas desde que foi inaugurado, há seis meses, atraindo às suas instalações os mais diversos públicos, nacionais e estrangeiros.

Além das exposições permanentes – “Deuses da Ásia” e “Presença Portuguesa na Ásia”- e temporária - “Máscaras da Ásia” -, também os espectáculos e ciclos de cinema que decorreram no Auditório, cursos e workshops, bem como os ateliês organizados pelo Serviço Educativo, captaram o interesse de milhares de visitantes.

Desde Maio, mais de dez mil pessoas assistiram aos espectáculos de música, cinema, teatro e marionetas, que tiveram lugar neste centro cultural dedicado ao Oriente.

Destaque para os concertos da fadista indiana Sónia Shirsat, que esgotou o Auditório, e da lenda do jazz Charles Lloyd, acompanhado por Zakir Hussain e Eric Harland, que impressionou a plateia com um espectáculo inesquecível.

Pelo palco do Museu passaram ainda a Beijing Dance Academy, uma das mais conceituadas companhias de dança do mundo, a bailarina indiana Padmini Chettur, o agrupamento Qawwali Flamenco e as fadistas Ana Moura e Lula Pena.

As oficinas coordenadas pelo Serviço Educativo já fizeram as delícias de cerca de oito mil crianças e adultos, que aprenderam a arte chinesa de recorte do papel, a fazer origamis, a conceber ikebanas, a construir máscaras, entre muitas outras actividades.

O Museu do Oriente disponibiliza, ainda, um Centro de Reuniões com salas de diversas capacidades adequadas aos mais variados eventos, um Centro de Documentação especializado na temática da Ásia, um Restaurante, uma Cafetaria e uma Loja.

O Museu está aberto de Quarta a Segunda-feira, das 10h00 às 18h00, e à Sexta-feira encerra às 22h00, com entrada gratuita a partir das 18h00.

O Museu encerra à Terça-feira.

Nouvelle Vague estreiam hoje no Casino Lisboa

Nouvelle Vague estreiam projecto musical
em Concerto Arena Live no Casino Lisboa

Bem conhecidos do público português, os Nouvelle Vague regressam ao espaço central do Arena Lounge do Casino Lisboa, hoje, Segunda-feira, pelas 22 e 30.

O produtor Marc Collin estreia, desta vez, o projecto musical Hollywood, Mon Amour. Trata-se de mais uma etapa do ciclo de Concertos Arena Live, que prossegue, ainda, pela noite dentro com o DJ Set de Africa Bambaataa.
Identificado com o expressivo êxito dos Nouvelle Vague, Marc Collin idealizou uma nova proposta musical, convidando o público a fazer uma viagem pelos anos oitenta.

De facto, os Hollywood, Mon Amour interpretam um elenco de temas de bandas sonoras, que se distinguiram em vários clássicos do cinema dessa época.
Num concerto revivalista, os Hollywood, Mon Amour estreiam diferentes versões de temas famosos como, por exemplo, ”A View to a Kill”, ”Eye of the Tiger”, “Flashdance”, “Together in Electric Dreams”, “Call Me”, “This is not America” ou “Don’t You (Forget About Me)”.
Marc Collin revestiu com arranjos inovadores as composições, revelando um surpreendente resultado global.

O conhecido produtor concedeu uma vida nova aos temas, mantendo, no entanto, a estrutura básica das músicas, nomeadamente, a melodia e letra originais.
Aplaudidas nas actuações dos Nouvelle Vague, as vocalistas Nadeah Miranda e Jody Ann Sternberg reencontram-se para esta nova experiência, sendo uma vez mais acompanhadas por Marc Collin, que exibe as suas qualidades como teclista. Em palco, estarão, ainda, os músicos Sebastien Brun, Mathieu Jérome, Thibaut Barbillon e Nicolas David.
Recorde-se que, ainda no ano passado, Marc Collin actuou com os Nouvelle Vague no Arena Lounge, protagonizando um memorável concerto. Na próxima Segunda-feira, o produtor promete reeditar, uma vez mais, o genuíno ambiente de festa que caracterizou a sua estreia ao vivo no Casino Lisboa.
Em busca do ritmo perfeito, o DJ Set de Africa Bambaataa assegura a animação até de madrugada no Arena Lounge.

Norte-americano, Bam é considerado o fundador oficial do Hip-Hop e um dos principais responsáveis por espalhar esta cultura pelo mundo.
Com o alter-ego Afrika Bambaataa, foi um dos principais propulsores do deejaying break-beat e do electro-Funk, que nasceu, precisamente, com o tema “Planet Rock”, considerado, também, um clássico.

Afrika Bambaataa esteve igualmente na origem de outros importantes movimentos como o Freestyle, Miami Bass, House e Techno.
Até ao final do ano, o ciclo de “Concertos Arena Live”, decorre às Segundas-Feiras, pelas 22 e 30, excepto no Dia de Natal e no Reveillon.

No Arena Lounge actuarão diferentes intérpretes, a solo, e grupos musicais, sendo a entrada gratuita.

Prémios Rádio Clube Cofaco Açores 2008

Prémios Rádio Clube Cofaco Açores 2008

Depois de conhecido o vencedor de “Visionário do Ano - Automotriz” tem início a votação nos nomeados para a 2ª categoria: “Jovem – Cartão Jovem, Pousada da Juventude”

Na passada sexta-feira foi conhecido o vencedor da categoria “Visionário do Ano - Automotriz”: Rui Barros (Parque das Ondas) e foram ainda apresentados os nomeados da 2ª categoria dos Prémios Rádio Clube Cofaco Açores 2008!

A categoria designa-se “Jovem – Cartão Jovem, Pousada da Juventude” e os candidatos são:

Ana Free (cantora Youtube),

José Miguel Queimado (Acredita Portugal),

Michelle Larcher de Brito (tenista) e

Pedro Carrilho (DJ).

Esta categoria é patrocinada pelo Cartão Jovem - Pousada da Juventude, empresa responsável pelo troféu “Jovem – Cartão Jovem, Pousada da Juventude”.

Amanhã, dia 18 de Novembro, pelas 17h30, no «Janela Aberta» tem lugar um “Especial Prémios Rádio Clube Cofaco Açores 2008” no qual vão estar presentes Francisco Gil (programador musical Best Rock), Laurinda Alves (jornalista, autora e escritora), José Corrêa Sampaio (Presidente da Federação Portuguesa de Ténis), e DJ XL Garcia (um dos grandes nomes da dance music portuguesa), os defensores dos quatro nomeados, que vão apresentar um a um os motivos pelos quais o seu candidato deve ser o vencedor desta categoria.

Os ouvintes podem votar até às 15H, do dia 21 de Novembro, no seu candidato preferido em http://radioclube.clix.pt/ ou através de telefone para cada um dos candidatos.

Os números de telefone são: 760 300 741 para Ana Free, 760 300 742 para José Miguel Queimado, 760 300 743 para Michelle Larcher de Brito e 760 300 744 para Pedro Carvalho.

Os nomeados:

Ana Free (Cantora YouTube), nasceu em Cascais há 21 anos e vive actualmente em Londres. É um dos novos sucessos no mundo musical e também na internet e tornou-se conhecida através dos vídeos amadores colocados no YouTube, o único meio onde divulga as suas canções. Para além de compor as músicas, escreve as letras e toca guitarra. Actualmente está a gravar o primeiro álbum.

José Miguel Queimado (Acredita Portugal), tem 25 anos e é licenciado em economia e relações internacionais. Com um colega de faculdade cria uma marca de roupa de design europeu com o slogan “You can” e inicia a produção e comercialização na China (a Q&X). Este ano, numas férias com a família, José Miguel avançou com o projecto Acredita Portugal, uma associação que quer lutar contra o pessimismo e ajudar a concretizar os sonhos nas mais variadas áreas.

Michelle Larcher de Brito (tenista), nasceu em Lisboa há 15 anos mas actualmente vive na Flórida, nos EUA. Começou a jogar ténis com apenas 3 anos e com 9 anos ganhou uma bolsa para estudar na Nick Bollettieri Tennis Academy. Em Fevereiro do ano passado, com apenas 14 anos, tornou-se tenista profissional. Michelle tornou-se a segunda jogadora mais jovem a ganhar um jogo no Torneio de Miami e a primeira jogadora portuguesa a derrotar uma jogadora de ranking superior a 50 na classificação WTA.

Pedro Carrilho (DJ), tem 25 anos e é um dos mais conhecidos e requisitados produtores da nova geração de artistas da música de dança em Portugal. No seu currículo conta com remisturas para grandes nomes da música electrónica mundial. Os seus trabalhos são frequentemente tocados por DJs tão conceituados como Carl Cox, Roger Sanchez ou Deep Dish. É DJ desde 2001 e os seus DJ sets são requisitados por estações de rádio um pouco por todo o mundo.

No dia 21 de Novembro, no «Janela Aberta» será apresentado o vencedor da categoria “Jovem – Cartão Jovem, Pousada da Juventude” e será desvendada a 3ª categoria dos Prémios Rádio Clube Cofaco Açores 2008 e os seus quatro nomeados.