Elliott Sharp no CAEPortalegre

No dia 10 de Novembro, as 21.30h o Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre recebe o musico, Elliott Sharp, com a apresentação do seu último trabalho o álbum, “Sharp ? Monk ? Sharp ! Monk !”.

Multi-instrumentista (guitarras, saxofones tenor e soprano, clarinete baixo, instrumentos de cordas inventados pelo próprio como o pantar e o slab, baixo eléctrico, computador, electrónica) e compositor, Elliott Sharp é um dos principais protagonistas da cena experimental de Nova Iorque desde há cerca de 30 anos. Lançou mais de 200 discos num espectro musical que vai dos Blues e do Jazz, ao Rock “no wave” e ao Techno, passando pela música para orquestra e pelo Noise.

As suas composições foram interpretadas, entre outros, pelo brilhante quarteto de cordas Kronos Quartet, e os seus colaboradores incluíem o cantor Nusrat Fateh Ali Khan, a lenda dos blues Hubert Sumlin, os gigantes do jazz Sonny Sharrock, Jack DeJohnette e Oliver Lake e o líder dos Master Musicians of Jajoukah, Bachir Attar. Em 1978, Sharp fundou a editora zOaR Records, onde tem lançado algumas das suas produções. Destacam-se nos seus projectos mais recentes, composições e óperas de câmara para a Bienal de Veneza, partituras para os filmes “What Sebastian Dreamt”, “Commune” e “Spectropia”, diversas instalações sonoras para espaços e eventos de prestígio como a “Gallery of the School of Fine Art”, de Boston, o “Whitney Museum (Bitstreams)” ou a “Bienal NTT ICC”, de Tóquio.

O mais recente álbun do músico, “Sharp? Monk? Sharp! Monk!”, consiste na interpretação em guitarra acústica solo de peças do “gigante” do jazz, Thelonious Monk. Na actual digressão, Elliott Sharp interpreta muitos destes clássicos de Monk, tais como Bemsha Swing, Epistrophy, Round Midnight, Misterioso, Well You Needn't, Nutty e Brilliant Corners.

10 de Novembro - 21.30h - Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre - Pequeno Auditório
Preço único 10 euros

Minas da Panasqueira em exposição no Museu Nacional de História Natural

"Jóias da Terra - O Minério da Panasqueira"

Museu Nacional de História Natural
da Universidade de Lisboa



No Museu Nacional de História Natural foi agora reeditada, em novo formato, a exposição "Jóias da Terra - O Minério da Panasqueira" que de Dezembro de 2004 a Junho de 2005 atraíra já alguns milhares de visitantes ao MNHN, onde estivera patente mercê de uma parceria com a FEUP.

Entrar nesta exposição é como entrar nos corredores escuros da mina e penetrar nas "trevas húmidas" de que falava Fernando Namora no livro "Minas de San Francisco", obra que é aliás citada logo no início da mostra.
"Os olhos dilatam-se para se adaptarem ao halo desmaiado do carboneto".
Quase se sente "o hálito que se escapa das paredes".

E de súbito encontram-se os verdadeiros filões de minério da Panasqueira.

Tratando-se da única mina de volfrâmio ainda hoje em laboração na Europa, o Couto Mineiro da Panasqueira, existente na Aldeia de S. Francisco de Assis, nos contrafortes da Serra do Açor, conta já mais de 120 anos de história.

Por ela perpassam picos de exploração como os verificados na I e na II Guerras Mundiais. Nesta última, mobilizou cerca de 10 mil trabalhadores, como nos é contado na exposição.

Mais interessante ainda é conhecer a história mais profunda destes minérios que, em termos geológicos, se formaram há 280 milhões de anos, quando um magma ascendeu no interior da crosta terrestre e cristalizou, dando origem a uma cúpula de granito.

Ele mobilizou fluídos que preencheram as fendas das rochas pré-existentes (xistos e grauvaques das Beiras) e que, ao cristalizar, deram origem aos minerais que se encontram nos filões do jazigo.

Além de volframites, na exposição podem ver-se magníficos exemplares de quartzo, siderite, arsenopirite, calcopirite, entre outros minerais que constituem os minérios da Panasqueira.

Na mostra, que estará patente até 2008, poderá ainda saber mais sobre a mina, os métodos de exploração, o desmonte e a preparação dos minérios, antes de eles passarem pela indústria transformadora e alimentarem outros mercados e formas de vida.

Marques de Oliveira tema de conferência na Póvoa do Varzim

Marques de Oliveira

e a Póvoa do Varzim

O artista plástico portuense Marques de Oliveira e a Póvoa de Varzim (1880 – 1893)” é o tema da conferência que se irá realizar amanhã sexta-feira, 9 de Novembro, às 21h30, na Biblioteca Municipal.

O registo deixado pelo pintor portuense sobre a nossa cidade no século XIX foi alvo de estudo por Assunção Lemos, docente da Faculdade de Artes e Arquitectura da Universidade Lusíada de V. N. Famalicão, que irá dar a conhecer parte da sua investigação sobre este assunto, nomeadamente a atracção de veraneantes à Póvoa de Varzim causada pelos trabalhos de Marques de Oliveira, considerado, a par com Silva Porto, introdutor do naturalismo em Portugal.

João Marques da Silva Oliveira (Porto, 23 de Agosto de 1853 — 9 de Outubro de 1927) foi um pintor naturalista português.

Em 1864 entrou para a Academia de Belas-Artes, completando o curso de história da pintura em 1873.

Viveu em França de 1873 a 1879, com o seu colega Silva Porto.

Em 1876 e 1877 viaja com Silva Porto pela Bélgica, Países Baixos, Inglaterra e Itália onde permaneceram mais demoradamente.

Participa nos Salons de Paris de 1876 e 1878. Em 1879, regressa ao Porto e, à semelhança de Silva Porto, introduz a pintura de ar livre em Portugal.

A partir de 1881, e até 1926, é professor na Academia Portuense de Belas-Artes, onde ocupa o lugar de director.

AXN estreia 4ª Temporada de SEM RASTO

Estreia da 4ª temporada de

SEM RASTO

Título original: Without a Trace
Ano de produção: 2005
País de produção: EUA
Género: suspense
Duração: 60 minutos
Realizador: vários
Intérpretes: Anthony LaPaglia, Poppy Montgomery, Marianne Jean-Baptiste, Enrique Murciano, Eric Close

Produzida por Jerry Bruckheimer (C.S.I., Cercados, Piratas das Caraíbas), o AXN estreia a 4ª temporada de Sem Rasto hoje, quinta-feira 8 de Novembro às 21h30.

Sem Rasto é uma série da Warner Bros. Television que gira em torno da busca de pessoas que desaparecem de forma inexplicável.

A investigação de um assassinato ou de um roubo implica pôr-se no lugar de quem o cometeu, mas quando a vítima desaparece o trabalho converte-se num verdadeiro desafio.

Cada segundo que passa é vital num desaparecimento e torna-se necessário analisar em profundidade a pessoa desaparecida para reconstruir cada um dos seus últimos movimentos conhecidos.

É aqui que começa o trabalho da Unidade de Desaparecidos do Gabinete de Investigação Federal (FBI) de Nova Iorque.

A sua principal responsabilidade é a investigação do mais pequeno detalhe que rodeia as vítimas para tentar descobrir se desapareceram por vontade própria ou se, pelo contrário, foi à força.

A unidade continua a ser liderada pelo veterano, inteligente e por vezes profundamente emocional Jack Malone, interpretado por Anthony LaPaglia - galardoado con o Golden Globe Award em 2004 pela sua interpretação nesta série.

A sua equipa continua a ser formada pela loura e inteligente Samantha Spade (Poppy Montgomery), Vivian Johnson (Marianne Jean-Baptiste), uma tenaz trabalhadora com grande perspicácia no que respeita às famílias das vítimas, Danny Taylor (Enrique Murciano) e Martin Fitzgerald (Eric Close), que se estreou na primeira temporada mas demonstrou a sua valia ao longo da série.

Apesar de todos os seus esforços, os membros da equipa são seres humanos e por vezes podem cometer erros, já que as coisas nem sempre funcionam como todos esperam.

Nesta nova temporada incorpora-se ao elenco habitual a actriz porto-riquenha Roselyn Sánchez, que interpretará Elena Delgado, a última a unir-se à equipa da Unidade de Desaparecidos, e que irá alterar, num primeiro momento, a sintonia do grupo.

A quarta etapa de Sem Rasto segue de perto as tramas pessoais dos seus protagonistas... Martin regressa ao trabalho depois de ter sido gravemente ferido por uma bala mas a sua recuperação será lenta.

Vivian recuperará rapidamente do seu problema cardíaco e Jack terá que enfrentar o agravamento da doença do pai, que sofre de Alzheimer.

Estreia: Quinta 8 de Novembro às 21h30.
Emissão: Quintas às 21h30.

Últimos dias de Bugs Bunny

BUGS BUNNY ON ICE


9, 10 e 11 de Novembro
Campo Pequeno

Últimos dias para "viver" ou "reviver" a criança que todos temos dentro de nós.

Bugs Bunny, Tweety, Daffy Duck e Sylvester disputam uma corrida à volta do mundo em 80 minutos.

Pelos 5 continentes, são muitas as aventuras a viver e os amigos a conhecer.

Taz, Speedy Gonzalez e Beep-Beep são alguns dos personagens Looney Tunes que se juntam ao quarteto neste animado espectáculo sobre o gelo.

Dia 7, 4ª feira, o espectáculo será às 15h para 4.000 crianças de várias escolas da Grande Lisboa. A estas juntam-se 50 crianças da Fundação Gil.

A preços especiais para grupos escolares, BUGS BUNNY ON ICE terá um público especial nesta sessão especial.

Para o público, o espectáculo terá as suas últimas apresentações nos dia 9, 10 e 11 de Novembro. Preço fixo para crianças: 12€.

Campo Pequeno - Até 11 Novembro

Bilhetes à venda no Campo Pequeno, Fnac, Worten, Abreu, Bulhosa, Bliss e em http://www.ticketline.sapo.ptinformações/

Informações & Reservas 707 234 234

Preço de 12€ a 40€ (crianças - preço único 12€)

Pela 2ª semana " Adriano aqui e agora-o Tributo",em 6º lugar no top de compilações

"ADRIANO AQUI E AGORA - O TRIBUTO" em 6º lugar no TOP 10 Compilações da Associação Fonográfica Portuguesa

Werner Schroeter expõe no Casino Estoril

O alemão Werner Schroeter

expõe fotografia
na Galeria de Arte do Casino Estoril

Um dos maiores realizadores do Cinema Alemão, Werner Schroeter, associa-se ao European Film Festival e mostra em primeira mão uma notável colecção das suas fotografias, a inaugurar na Galeria de Arte do Casino Estoril às 19 e 30, da próxima Sexta-Feira, dia 9, em ante-estreia mundial da exposição que se realizará no Helmut Newton Museum de Berlim, em Janeiro de 2009.

Nascido a 7 de Abril de 1945, na Alemanha, Schroeter tem no seu curriculum filmes como “Der Schwarze Engel”, ou “Palermo oder Wolfsburg”.

Nos últimos quinze anos rodou apenas três filmes de ficção - “Malina” (que esteve na Selecção Oficial do Festival de Cannes em 1991),“Poussières d’Amour” (1996) ou “Deux” (2002) - todos com a sua actriz fètiche, Isabelle Huppert.

Schroeter assinou ainda, no ano 2000, o documentário «Die Königin – Marianne Hoppe », sobre a grande actriz alemã dos anos 30 e 40.

Cineasta fundamental do Cinema Europeu dos últimos trinta e cinco anos, Werner Schroeter tem dividido a sua carreira cinematográfica pelas mais diversas áreas, como a realização, a produção, escrita e direcção de fotografia, montagem e som.
É também um homem do Teatro, tendo dirigido o “Rei Lear” em Dusseldorf, “Salomé” no México e “Fedra” na Alemanha, e um notável encenador de Ópera.

Aliás, enquanto prepara o seu novo filme, que será rodado em Portugal no início do próximo ano, Werner Schroeter está em Paris a encenar a “Tosca”, de Puccini, a estrear em Outubro na Ópera Bastille.

Tendo, no papel de Tosca, Catherine Naglestad e Sylvie Valayre, esta encenação conta com a presença da Orquestra e Coros da Opera National de Paris e do respectivo Coro de Crianças.
Entre os muitos troféus com que foi galardoado, conta-se o Urso de Ouro do Festival de Cinema de Berlim, em 1980, com “Palermo oder Wolfsburg” e o Leopardo de Honra do Festival de Lucarno, em 1996.

A propósito desta passagem de Schroeter pelo Festival do Estoril, serão exibidos os seus filmes “Weisse Reise” (1980), com Maria Schneider (inédito em Portugal) e “O Dia dos Idiotas” (1981), com Carole Bouquet e Ingrid Caven.
Esta exposição poderá ser apreciada de 9 a 17 de Novembro, na Galeria de Arte do Casino Estoril, das 15 horas à meia-noite.

Balanço Positivo do Festival Internacional de Cinema Jovem

No ano em que conjugou o cinema de eleição com o melhor da música

FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINEMA JOVEM
TERMINA COM BALANÇO POSITIVO

O FEST – Festival Internacional de Cinema Jovem, que decorreu de 28 de Outubro a 4 de Novembro, em Santa Maria da Feira, contou com um balanço bastante positivo a todos os níveis.
Considerado como uma “edição de Ouro”, o FEST apresentou dois grandes eventos em simultâneo – Festival de Cinema e Fest Sound - reforçando a sua missão de diversificar a oferta cultural e de a promover junto de todos.
Com mais de 1160 filmes inscritos nesta edição, o FEST levou a concurso 79 obras que foram visionadas por mais de 14 000 espectadores.

Segundo Filipe Pereira, Director do FEST, “Esta edição do FEST veio provar a relevância da iniciativa no contexto cultural português.

Isto é visível pelo elevado número de participantes a concurso, pela elevada qualidade dos seus trabalhos e pelo número de espectadores.

Vamos continuar a apostar na legitimação dos jovens talentos do cinema a nível nacional e internacional”.
A sessão competitiva oficial contou com várias áreas a concurso, tendo o Português Filipe Araújo recebido o Prémio FEST Cidade de Santa Maria da Feira com “Selvagens: A Última Fronteira”.
o Prémio Experimental e Telediscos foi arrebatado pelo Reino Unido, ao Brasil foi entregue o Prémio de melhor Documentário, a Alemanha destacou-se com melhor Animação, Suécia ganhou na área de Ficção e a República Checa recebeu Menção honrosa na categoria de animação.

Já na Sessão Competitiva Castelo de Prata, o impressionante filme Das Fräulein foi o grande vencedor desta edição do FEST.

O filme da realizadora Andrea Staka, conta a história de uma mulher sérvia radicada em Zurique que vê a sua vida mudar radicalmente quando conhece Ana e estabelece com ela uma

profunda relação de amizade.

Ainda no âmbito do Prémio Castelo de Prata, foram galardoadas com menções honrosas as obras Wristcutters – A Love Story, de Goran Dukic, e Bal-Can-Can de Darko Mitrevski.( imagem ao lado)

Abertura do Ano Académico na Universidade de Lisboa

Abertura do Ano Académico da Universidade de Lisboa de 2007 2008

8 NOV 2007 AULA MAGNA 15h

CERIMÓNIA REITORIA – AULA MAGNA

15h Sessão Solene

16h00 Cerimónia de Outorga das Insígnias de Doutor Honoris Causa aos Doutores Peter Badura, Professor Emérito da Universität München, Peter Häberle, Professor Jubilado da Universität Bayreuth, Christopher Joseph Mathias, Professor da University of London.

Os homenageados serão apadrinhados, respectivamente, pelos Doutores Canuto Joaquim Fausto de Quadros e Jorge Manuel Moura Loureiro de Miranda, ambos Professores Catedráticos do grupo de Ciências Jurídico-Políticas da Faculdade de Direito, e pelo Doutor José Luís Bliebernicht Ducla Soares, Professor Associado com Agregação na área de Medicina Interna da Faculdade de Medicina. Coro da Universidade de Lisboa, Direcção Maestro José Robert

16h45 Sessão de Atribuição do Prémio Universidade de Lisboa – Caixa Geral de Depósitos, aos melhores alunos finalistas, do 1.º ciclo, de cada unidade orgânica da Universidade de Lisboa, no ano lectivo de 2006/2007. Coro da Universidade de Lisboa, Direcção Maestro José Robert

17h10 Cerimónia de imposição de Insígnias e entrega de Diplomas aos Doutorados pela Universidade de Lisboa, no Ano Lectivo de 2006 2007.
Grupo de Metais e Percussão, Coro da Universidade de Lisboa e Coro Infantil da Universidade de Lisboa Direcção Maestro José Robert e Maestrina Érica Mandillo

17h40 Encerramento da Sessão Solene.

ALMADA NEGREIROS Mostra de Originais

REITORIA – SALÃO NOBRE 15h

É com muita gratidão e orgulho, que a Universidade de Lisboa vai realizar esta mostra de desenhos, de um mestre incontornável da Cultura portuguesa, cuja história e temática está fortemente relacionada com a Universidade e a cidade de Lisboa.

De facto, no passado mês de Junho a viúva do Dr. António Manuel Gouveia de Almeida fez a doação de dez mil euros, o que permitiu à Reitoria adquirir os originais dos desenhos de Almada Negreiros que serviram de base aos desenhos incisos do mesmo autor que se encontram na fachada da Reitoria da Universidade de Lisboa.

Trata-se de um investimento que vem enriquecer o património e prestigiar a Universidade, ligando-a de forma indelével ao nome do seu ilustre mecenas, diplomado pela Faculdade de Letras.

EXPOSIÇÃO ÍCONO-BIBLIOGRÁFICA Comemorativa do Centenário do Professor Barahona Fernandes “Um trabalhador apaixonado pelo saber”

REITORIA – ÁTRIO PRINCIPAL 18h30

Henrique Barahona Fernandes (Vinhais, 1907 – Lisboa, 1992), uma das maiores figuras da Psiquiatria portuguesa do nosso tempo, foi o primeiro Reitor da Universidade de Lisboa depois de Abril de 1974, como Prof. Catedrático de Medicina e Decano desta Universidade.

A influência de Barahona sobre a Psiquiatria Portuguesa do séc. XX foi imensa, a muitos níveis – docência, teorização, actualização de conceitos e métodos clínicos, investigação, direcção, saúde pública e organização dos hospitais e Clínicas Universitárias em termos científicos modernos. “Um trabalhador apaixonado pelo saber” foi a faceta da sua própria personalidade a que Barahona se referiu… Comissariado: Dr. Armando Caeiro, Dr.ª Graça Barahona Fernandes, Prof. Doutora Isabel Barahona Simões da Fonseca .

«Seu Jorge» no CAEPortalegre

Seu Jorge, brasileiro de 36 anos, é um homem elegante e com esti­lo. O género de homem que se destaca no meio de uma multidão. Uma longa silhueta escura que parece vestir um smoking dentro da t-shirt, ou trazer uma t-shirt dentro do smoking!

Seu Jorge, de Jorge Mário da Silva, já participou até agora em mais de dez filmes, entre eles, “Cidade de Deus”, onde ficou famoso com a personagem Mané Galinha, e «The Life Aquatic With Steve Zissou» (“Um peixe fora de água”) de Wes Anderson, produzido pelos estudios Disney e com a participação de Bill Murray, Angelica Houston e William Daffoe.

Ao longo deste tempo, Seu Jorge também compôs para as bandas sonoras das longas metragens «Amores Possíveis» de Sandra Wernack e «A Partilha» de Daniel Filho.

Antes de ter participado no filme “Cidade de Deus”, como Mané Galinha, Seu Jorge já conhecia muito bem todo o universo descrito neste filme: toda a sua infância foi vivida nas favelas do Rio, o que lhe deu uma formidável determinação e comprometimento polí­tico.

Entre 1990 e 1997, ele esteve praticamente fora de combate. Vivia nas ruas do Rio de Janeiro, como um sem-abrigo. Diz que tinha que passar por isto. Em 1997 foi parar ao grupo de teatro “Tá na Rua”, de Amir Haddad. Foi então "recolhido", por assim dizer, por um grupo de admiradores e convidado a integrar um grupo que fez furor durante algum tempo nos bares da Lapa ca­rioca: o Farofa Carioca.

De novo sozinho, após o fim da banda, o cantor lançou o seu primeiro disco a solo - “Samba Esporte Fino” – editado em Portugal com o título “Carolina”, produzido por Mario Caldato Jr., o mesmo dos Beastie Boys. A procura do CD foi grande, mesmo depois de esgotado. Ao mesmo tempo estreava o filme - Cidade de Deus. E, de repente, Seu Jorge era o Mané Galinha. O sucesso foi inevitável!

Hoje, define-se como um compositor po­pular, que gosta de inúmeros géneros musicais, mas o seu grande trunfo é o samba. «O samba é a nossa vida, a nossa particularidade, nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro», diz Seu Jorge.

O seu álbum, “Cru” que já vendeu dezenas de milhar de cópias em França. O vídeo-clip da música “Tive razão” foi rodado em Roma, com a participação dos actores William Dafoe e Bill Murray e sob a direcção da cineasta Mariana Jorge.

No centro de Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre, dia 9, no Grande Auditório as 21.30h. Preço único 25 euros.

Inauguração da exposição de Inês Ramos

No dia 8 de Novembro, pelas 23:30, no Fragil, a inauguração da exposição de Inês Ramos, com convidados musicais os Alfa Arroba, mais dois Dj's convidados Nuno Miguel Guedes e Zé Diogo Quintela.

Ines Ramos é uma jovem artista formada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, na Licenciatura em Artes Plásticas/Pintura, frequencia da opção de Antropologia Artística. Aulas de Dança durante nove anos em Lisboa. Aulas de formação musical e piano durante três anos em Faro, e durante dois anos na Academia de Amadores de Música em Lisboa. Workshops de percussão (Darbuka) em Lisboa.

Participou em várias exposições como Exposição de Finalistas da Faculdade de Belas Artes de Lisboa na Sociedade Nacional de Belas Artes em Lisboa, 1997, participação na exposição de trabalhos seleccionados de Pintura e Escultura do Prémio D. Fernando II de 2004 em Sintra, participação e concepção da exposição, iniciativa da Exstare, integrada em Faro2005, e realizada em Olhão, « “Os Maios” – Encontro entre Arte Regional e Arte Global », Junho-Julho, 2005.

Sons tradicionais portugueses, do mundo e composições originais, misturadas com uma pitada de "groove", boa disposição e um pezinho de dança, eis os ingredientes que fazem os bailes dos Alfa Arroba um evento único. Danças em grupo, a pares, em trios, em filas ... Um convívio dançante, embalado ao som da concertina de José Oliveira e dos clarinetes de Gonçalo Lopes. Orientado pela Rita Duarte nas danças, todos os ouvintes se tornam participantes através do movimento.

08 nov 2007, 23:30
FRAGIL - Rua da Atalaia 126, Bairro Alto - Lisboa
Preço : 5euros

Associação Laço e Samsung- lançam campanha conjunta contra o cancro da mam

Campanha contra o cancro da mama

A Laço é uma associação de voluntariado fundada em 2000. O seu objectivo é lutar contra o cancro da mama em Portugal e melhorar significativamente a sua prevenção, diagnóstico e tratamento.

Nesta perspectiva a Samsung Electrónica Portuguesa juntou-se-lhe e a partir de 7 de Novembro de 2007 até 7 de Novembro de 2008, parte do valor de um telemóvel Laço da Samsung reverterá para a Associação Laço.

Com esta iniciativa inédita pretende-se sensibilizar a população para o problema do cancro da mama e promover a recolha de fundos para acções de educação, prevenção e rastreio desta doença.

O cancro da mama é a doença maligna mais comum na mulher. Representa cerca de 24 por cento dos casos de cancro e 18 por cento de todas a mortes por cancro. No entanto em 90 por cento dos casos de cancro da mama é uma doença curável se detectado a tempo e tratado correctamente.

A vigilância e a prevenção podem baixar significativamente os números acima indicados.

"European Film Festival " no Casino Estoril

Almodóvar tem primazia
no “European Film Festival” no Estoril

O Casino Estoril acolhe a primeira edição do “European Film Festival”, de 8 a 17 de Novembro.

Trata-se de um programa, que inclui a exibição de um notável elenco de filmes, bem como um conjunto diversificado de eventos complementares.

A Estoril Sol associa-se, assim, a este certame que pretende entrar na rota dos grandes festivais de cinema europeus.
Aguardada com expectativa no Salão Preto e Prata, a Gala de abertura do “European Film Festival” está agendada para amanhã, Quinta-Feira.

Pedro Almodóvar será distinguido com um prémio e a noite inaugural inclui, ainda, dois grandes concertos protagonizados por Rodrigo Leão e Bernardo Sassetti.

Equipado com os melhores meios técnicos de projecção, o Teatro-Auditório exibe a maioria dos 14 filmes a concurso.

Paralelamente, estão marcadas três conferências que propõem uma abordagem sobre a relação do cinema com outras formas de arte.

No dia 9, Pedro Almodóvar pronuncia-se sobre “O Cinema e a sua Obra”, enquanto a 11, será a vez de Dominique de Villepin falar sobre “A Politica, a Cultura e os Artistas”, e Emanuel Ungaro enveredar pelo tema “A Moda e as suas ligações inevitáveis ao Cinema”.

Por sua vez, a Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura uma Exposição de Fotografia de Werner Schroeter, no dia 9.

Esta mostra inédita reúne as melhores fotografias do cineasta alemão, que tem dividido a sua carreira cinematográfica pelas mais diversas áreas da realização, produção, escrita, direcção de fotografia, montagem e som.

No espaço intimista do Du Arte Lounge estão anunciados três concertos.

Victoria Abril, e os “Putcheros do Brasil” actuam, também, no dia 9, enquanto o Bernardo Sassetti Trio e Julee Cruise, sobem ao palco, respectivamente, a 11 e 15 de Novembro.
Com outra proposta inédita, a Discoteca Jezebel acolhe a festa de lançamento do filme “Control”, no dia 10.

Pela noite dentro, actuarão, em concerto, os The Gift e os Sétima Legião.

O “European Film Festival” assegura, ainda, a maior e mais completa retrospectiva da obra de Pedro Almodóvar, assim como uma homenagem ao realizador norte-americano David Lynch.

Programa do “European Film Festival” agendado para o Casino Estoril:

- Dia 8 – Gala de Abertura do “European Film Festival” no Salão Preto e Prata
- Apresentação do Festival
- Entrega de Prémio a Pedro Almodóvar
- Concerto de Rodrigo Leão
- Concerto de Bernardo Sassetti, ao piano a tocar um medley de temas de filmes de Pedro Almodóvar.

- Dia 9 – Pedro Almodóvar – “Master Class” – “O Cinema e a sua Obra”, no Teatro-Auditório, pelas 17 e 30.
– Inauguração da Exposição de Fotografia de Werner Schroeter na Galeria de Arte, às 21 horas.
– Concerto de Victoria Abril, “Putcheros do Brasil”, no Du Arte Lounge, a partir da meia-noite.

- Dia 10 – Festa de lançamento do filme “Control”, que inclui um concerto com os The Gift e os Sétima Legião, na Discoteca Jezebel, a partir da meia-noite.

- Dia 11 – Dominique de Villepin - – “Master Class” – “A Politica, a Cultura e os Artistas”, às 15 horas.
– Emanuel Ungaro – “Master Class” – “A Moda e as suas ligações inevitáveis ao Cinema”, no Teatro-Auditório, pelas 17 e 30.

– Concerto de Bernardo Sassetti Trio, no Du Arte Lounge, à meia-noite e trinta.

- Dia 15 – Concerto de Julee Cruise com Pluramon, no Du Arte Lounge.

- Dia 16 – Gala de encerramento do “European Film Festival” no Salão Preto e Prata.
- Com a presença de várias “estrelas” ligadas à sétima arte, entre as quais está confirmada Chiara Mastroianni, decorre a cerimónia de entrega dos prémios.

“FLIGHT OF THE CONCHORDS” estreia no Fx

O FX estreia, no dia 8 de Novembro as 23:05h, “Flight of the Conchords”, uma série que segue as provações e tribulações de Bret Mckenzie e Jermaine Clement, dois músicos da Nova Zelândia que vão tentar a sua sorte em Nova Iorque.

O humor nonsense da série tem um toque britânico (muito ao jeito de “O Escritório”) e, quando tudo parece não fazer sentido, Bret e Jermaine inventam uma música que, com as suas letras rídiculas, volta a colocar tudo no lugar certo.

“Flight of the Conchords” destaca-se pelo brilhantismo dos seus dois protagonistas - tanto Mckenzie como Clement são hilariantes enquanto dizem as maiores barbaridades com o ar de quem está num velório.

Emissão: Quintas às 23h05 Repetição: Sextas às 19h20

Dirt estreia no FX

No dia 7 de Novembro as 22 horas , o FX estreia, em exclusivo em Portugal, a série “Dirt”!

Trata-se de um drama cheio de humor que marca o retorno de Courteney Cox (“Friends”) às séries de televisão. Desta vez, a actriz interpreta Lucy Spiller, uma obstinada editora de duas revistas sensacionalistas, “Dirt” e “Now”.

Os êxitos de Lucy são inigualáveis, mas os seus métodos profissionais converteram-na numa das mulheres mais odiadas no luxuoso e ambicioso mundo de Hollywood. Ela expõe invariavelmente os aspectos mais secretos da vida das celebridades, condicionando muitas vezes o seu próprio destino. Sobretudo, pela sua dedicação quase obsessiva em descobrir a verdade sobre os famosos, por razões que ela própria desconhece, e impedindo que nada nem ninguém a afaste dos seus objectivos.

Lucy Spiller é uma profissional sem escrúpulos com uma brillante carreira profissional que a levou a dirigir “Dirt”, uma publicação sensacionalista, e “Now”, uma revista de sociedade (em tempos muito prestigiada mas que cada vez vende menos). Esforçando-se por conjugar as necessidades de marginalidade de uma com a legitimidade de outra, Lucy considera que está constantemente em risco de ser despedida se não encontrar a capa perfeita para as suas revistas. O parceiro de Lucy nas suas emboscadas é Don Konkey (Ian Hart, “Harry Potter e a Pedra Filosofal”), um paparazzi esquizofrénico, seu amigo desde os tempos de faculdade, que está disposto a fazer praticamente tudo por ela... Excepto tomar a medicação que devia, o que provoca episódios continuos de demência e alucinações.

Mais tarde ou mais cedo, Lucy vai ter de lidar com as consequência de revelar os podres escondidos nas vidas perfeitas dos ricos e famosos, já que toda a gente tem telhados de vidro.

Emissão: Quartas às 22h00 - Repetição: Quintas às 18h15

BLAKE NO TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE

UMA ILHA NA LUA estreia em COIMBRA

UMA ILHA NA LUA

Teatro Académico de Gil Vicente

Coimbra

Dia 8 de Novembro, 21h30
Dia 9 de Novembro, 15h00 e 21h30Dia

10 de Novembro, 21h30

Inspirada no texto de William Blake, escrito em 1784, a obra é constituída por três andamentos musicais, com 19 canções e narração. O texto, na tradução para português de Manuel Portela, é utilizado na íntegra neste espectáculo que é uma síntese de música, literatura e arte dramática.
A obra, que tem a duração aproximada de setenta minutos, pretende que os espectadores, ao deslocarem-se a uma sala de espectáculos, tenham uma experiência penta-sensorial, estimulando, para esse efeito, não só a sua audição, mas igualmente todos os outros sentidos.
A música, que se serve de alguma gramática musical do século XVIII, recria o universo de Blake numa linguagem contemporânea e atemporal, tendo a capacidade de emocionar o ouvinte com um discurso acessível e depurado.

Sinopse
William Blake situa na lua uma ilha, que mais não é que uma alegoria da sua Inglaterra. Nessa ilha habitam seres com nomes estranhos, que mais não são que pacatos cidadãos de Sua Majestade. Que se encontram para conversar, trocar ideias, discutir, beber e cantar. Trata-se de tertúlias de filósofos, educadores, cientistas, doutores, os seus criados, as suas mulheres, filhas e amantes.

“Uma ilha na lua” é o retrato de alguns dos momentos em que se encontravam, o retrato de uma sociedade nos seus momentos sociais de lazer. Se o que as personagens dizem ilustra o vazio (pela repetição ou pela impossibilidade da comunicação humana) ou se são profundas considerações existenciais, cabe a cada espectador decidir. O que importa são os momentos em que as emoções transparecem das palavras. E, se a palavra dita pode não ser suficiente, que se cantem as palavras. É um texto incompleto, sem uma sequência dramática e/ou narrativa. São momentos, retratos desses encontros. Retratos de emoções. Por isso acaba abruptamente, como quando depois de nos comovermos com uma fotografia, deixamos de olhar para ela, sem sabermos o que aconteceu a seguir.

Texto William BlakeTradução Manuel Portela Composição musical Joaquim Pavão Direcção artística José Geraldo Vídeo Filipa Freitas Desenho de luz Celestino Gomes Produção executiva Cláudia do Vale Design gráfico Joana Monteiro Cantores Carla Pais (soprano) e Bruno Pereira (baixo) Narradores António Mortágua, Filipa Freitas, Helena Faria, José Geraldo, Pedro Malacas Músicos Orquestra Clássica do Centro, Maestro Carlos Marques

Co-produção: Camaleão – Associação Cultural, Orquestra Clássica do Centro e Teatro Académico de Gil Vicente

Apoios: Reitoria da Universidade de Coimbra, Antena 2, Ilídio Design, MAFIA – Federação Cultural de Coimbra

No âmbito das comemorações dos 250 anos do nascimento de William Blake, a Camaleão – Associação Cultural, a Orquestra Clássica do Centro e o Teatro Académico Gil Vicente estreiam a obra inédita (e escrita para a ocasião) do compositor Joaquim Pavão – “Uma Ilha na Lua” – para orquestra, soprano, baixo e narradores.

Preçário

Preço normal 10,00 euros

Preço estudante, sénior e Sócios SPRC 8,00 euros

Preço amigo/a TAGV e protocolo de Teatro TAGV 5,00 euros

Preço escolas 3,00 euros

Preço Famílias (1 ou 2 adultos + 1 ou 2 crianças, no total de 3 pessoas) 15,00 euros

Duração c. 1h10

Público-alvo a partir dos 12 anos

Informações
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República
3000-343 Coimbra
teatro@tagv.uc.pt
http://www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com
Bilheteira
Informações e reservas
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636

Turismo do Algarve entra no mundo do cinema

Parceria entre a Algarve Film Commission e a Região de Turismo do Algarve

O protocolo para a promoção do Algarve como região ideal para filmar projectos multimédia, audiovisuais e cinematográficos foi assinado ontem em Sevilha, onde decorre o Sevilla Festival de Cine Europeo. A Região de Turismo do Algarve (RTA) e a Algarve Film Commission (AFC) são as signatárias do documento que «abrirá o Algarve ao mundo do cinema», segundo o presidente da RTA, António Pina.

«Com esta parceria entre a RTA e a Algarve Film Commission esperamos conseguir trazer mais produções para a região, potenciando o que temos de melhor, como a luz extraordinária e os cenários naturais e construídos», afirma António Pina.

Neste âmbito, e até 2009, as duas entidades vão desenvolver iniciativas que aliciem mais produtores e realizadores a filmar na região. Uma delas é a edição de materiais informativos e promocionais que levem a imagem do Algarve ao estrangeiro.

ELECTRICIDADE ESTÁTICA

No dia 7 e 8 de Novembro pelas 21.30h o palco do Grande Auditório, do Centro Cultural de Belém recebe o estaleiro português Electricidade Estática.

O ponto de partida do estaleiro português é o filme «Synpathy for the devil» de Jean-Luc Godard e a musica dos Rolling Stones, uma concepção de Delfim Sardo. O estaleiro junta três artistas que se afirmam na sua área, Paulo Furtado na música, Julião Sarmento e João Louro nas artes visuais. O desejo de juntar os três artistas , diz Delfim Sardo, é o facto de haver cruzamentos de imaginários que atravessam o universo dos três. Quais? A estrada, a América e o sexo. A ideia é esta. O resultado? Uma incógnita.

Para maiores de 12 anos / Preço único: 15€


Conceito: Delfim Sardo
Performer / Músico / Compositor: Paulo Furtado
Vídeo / Imagem / Fotografia: Julião Sarmento
Objectos cenográficos: João Louro
Arquitectura de espaço: João Luís Carrilho da Graça
Desenho de luz: Alexandre Coelho
Produção: Sérgio Parreira / DuplaCena

Co-Produção: Centro Cultural de Belém | Festival TEMPS D’IMAGES

PIXEL BABES

Coreografia para três bailarinas que aborda questões como a beleza perfeita e o corpo ideal, através de projecções vídeo sobre o corpo das bailarinas.

Desde a descoberta da electricidade e da iluminação a gás, o corpo tem emergido como um corpo de luz, onde são projectadas imagens. Depois de dois solos, Madame K (2004) e Lui (2005), Nicole Seiler criou, em 2006, Pixel Babes, uma coreografia para três bailarinas. Nesta nova performance, questões como a beleza perfeita e o corpo ideal são abordadas através de projecções vídeo sobre o corpo das bailarinas.

Dividido em dez cenas, Pixel Babes reporta-nos aos lugares-comuns de representação do corpo, desde os vídeos de Jane Fonda e Cindy Crawford, aos temas do mundo da moda, da cirurgia plástica e dos videoclipes.

Coreógrafa e videasta, Nicole Seiler nasceu em Zurique, em 1970. Para além da sua actividade como coreógrafa para dança e teatro, trabalha como bailarina e actriz. Como artista multimédia, é autora de vários trabalhos fotográficos e projecções de vídeo.

Para maiores de 12 anos / Preço único: 10€

Concepção, Vídeo e Coreografia Guarda-roupa: NICOLE SEILER

Interpretação e Coreografia: SUN-HYE HUR, CORINNE ROCHET, KYLIE WALTERS

Som: JEAN-BAPTISTE BOSSHARD

Desenho de luz: CLAUDE RUEGERGUILLAUME ROSSIER

Cenografia: LAIRE PEVERELLI

Vídeo: BRIAN TORNAY

Produção: VÉRONIQUE MARECHAL

Co-Produção: CENTRO CULTURAL DE BELÉM E FESTIVAL TEMPS D’IMAGES

A MENINA DO MAR

A MENINA DO MAR

TEATRANDO

Filandorra - Teatro do Nordeste apresenta
A MENINA DO MAR, de Sophia de Mello Breyner
CASA MUNICIPAL DA CULTURA DE COIMBRA
6 de Novembro 11h00 16h00

ENCENAÇÃO
David Carvalho
ACTORES
Anita Pizarro
Bibiana Mota
Fátima Vale
António Ribeiro
Bruno Teixeira
Miguel Soares
FIGURINOS E GUARDA ROUPA
Helena Leitão
Isabel Feliciano
LUZ E SOM
Carlos Lang
COLABORAÇÃO PLÁSTICA E ADEREÇOS
Francisco Santos
António Ribeiro
PÚBLICO-ALVO: escolar, 1º e 2º Ciclos do Ensino Básico
ACESSO GRATUITO

RESERVAS: 239702630
Casa Municipal da Cultura

Rua Pedro Monteiro3000-329 Coimbra

cultura@cm-coimbra.pt

www.cm-coimbra.pt

Agenda Cultural de Novembro

A não perder em Portimão...

TEATRO

De 2 a 24 Festival de Teatro “Outonos do Teatro”
Os Outonos do Teatro continuam a estar em cena em Portimão, naquele que é já o maior evento teatral do Algarve. Esta iniciativa pretende contribuir para a crescente descentralização do teatro e ao mesmo tempo trazer até terras algarvias peças de qualidade.

Dias 7 e 8 “Duas na Mão, Uma a Voar”, pela Companhia TZM – Tozé Martinho
Elenco: Tozé Martinho, Luís Zagalo, Delfina Cruz, Florbela Menezes, Sofia Freitas e Elsa Cortez.
21h30 - Boa Esperança Atlético Clube Portimonense

Dias 10 e 11 “Não Venhas atrás de mim”, pela Companhia Há Cultura
Elenco: Rosa do Canto e João Loy
21h30 - Auditório da Universidade do Algarve
Dias 14 A Crise dos 40
Elenco: Almeno Gonçalves, António Melo, Fernando Ferrão, Joaquim Nicolau
21h30 - Auditório Municipal de Portimão

Dias 16, 17 e 18 mulheres.só
Elenco: Elisabete Martins e Glória Fernandes
21h30 - Auditório da Universidade do Algarve
Dias 20 e 21 “A comédia que se julgava que estava morta”, pela Companhia Filipe Crowford Produções Teatrais
21h30 - Boa Esperança Atlético Clube Portimonense
Dias 23 e 24 “Dois Senhores, uma peça em dois dias”, pelo Grupo de Teatro A GAVETA
21h30 - Cinema de Portimão

Bilhetes € 3,00
À venda no dia e local do espectáculo, a partir das 20h00.
50% Desconto para Portadores de Passaporte Sénior e Cartão-Jovem Municipal

Espectáculo "A Crise dos 40"
Bilhetes à venda no Auditório Municipal, a partir das 14h00

Espectáculo “Alegoria da Caverna ou a Problemática de uma Fotocópia mal tirada”
Entrada Livre

FEIRAS E MERCADOS

De 9 a 18 Feira de S. Martinho
Como manda a tradição, Portimão festeja o S. Martinho, com a secular e popular Feira que irá animar a cidade.A animação é garantida, e poderá encontrar expositores de calçado, bijutaria, brinquedos, louça entre outros.Não irão faltar ainda as tradicionais castanhas assadas, farturas, pipocas e muitos outros petiscos.
Local: Parque de Feiras e Exposições de Portimão



EXPOSIÇÕES

Até 16 Nov.-Exposição de pintura “Coisas do Coração”de Reis Silva
Local: EMARP - Empresa Municipal de Águas e Resíduos de Portimão
Horário: Dias úteis – das 08h30 às 17h00

Literatura em debate no TAGV

OS LIVROS ARDEM MAL

Teatro Académico de Gil Vicente

Coimbra

Hoje às 18h00 no Café-Teatro

Convidado Adolfo Luxúria Canibal

Na sequência de Escaparate. Mensário da Actualidade Editorial, a iniciativa mensal que agora leva o nome Os Livros Ardem Mal (tomado de empréstimo ao autor galego Manuel Rivas) propõe um encontro mensal sobre e a pretexto de livros recentemente editados.

O painel é constituído por António Apolinário Lourenço, Luís Quintais, Osvaldo Manuel Silvestre e Rui Bebiano. Cada encontro mensal terá um/a convidado/a, cujo livro recém-publicado será um dos objectos de conversa. As sessões serão transmitidas, em diferido, pela Rádio Universidade de Coimbra. Com esta iniciativa, o TAGV contribui para o conhecimento dos livros enquanto parte essencial de um espaço público informado.

Adolfo Luxúria Canibal

Adolfo Luxúria Canibal é o pseudónimo artístico de Adolfo Morais de Macedo, nascido na cidade de Luanda, em Angola. Licenciado em Direito pela Universidade de Lisboa, exerceu a advocacia nesta cidade até 1999 e é consultor jurídico no Instituto da Conservação da Natureza. Na qualidade de especialista em Direito do Ambiente foi orador convidado em diversos congressos e seminários, portugueses e estrangeiros, e professor em cursos de formação, de pós-graduação e de mestrado. Integrou de 1993 a 1999 um Grupo de Peritos Jurídicos da Convenção de Berna, junto ao Conselho da Europa, em Estrasburgo. Fundador, vocalista e letrista dos grupos Auaufeiomau (1981/84) e Mão Morta (desde 1984), com quem gravou 9 álbuns, como Mutantes S.21(1992) ou Primavera de Destroços(2001), concebeu espectáculos multi-média, como Rococó, Faz o Galo(1983) ou Müller no Hotel Hessischer Hof(1997), este baseado nos poemas do dramaturgo alemão Heiner Müller, e um espectáculo de spoken wordpara o Festival FalaDura (1999). Participou ainda como actor na série para televisão O Dragão de Fumo(1998/99). Colaborador convidado de grupos como Pop DellArte, Santa Maria Gasolina Em Teu Ventre, Golpe de Estado, Mécanosphère, Clã, Wray Gunn ou Moonspell, participou em diversos espectáculos e na gravação de 8 discos, como Free Pop(1987), dos Pop DellArte, ou O Verbo(1996), dos Diva. Autor de textos dispersos por jornais e revistas, teve uma coluna de opinião no semanário O Independente(1999), manteve uma crónica semanal na Radiodifusão Portuguesa Antena 3 e também foi correspondente do jornal Blitz. Editou o livro de poesia Rock & Roll(1984). Foi ainda autor e locutor de programas de rádio, na Rádio Activa (Braga) e na RUT Rádio Universidade Tejo (Lisboa), no tempo da pirataria radiofónica.

Co-organização TAGV, Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra
Apoio da Rádio Universidade de Coimbra, Campo das Letras, Tinta da China, Fenda Editores, Antígona, Bertrand Editora, Quetzal Editores, Relógio d`Água, Quidnovi, Saída de Emergência, Assírio & Alvim, Edições Afrontamento, Quasi, D. Quixote e Edições Asa.
Produção TAGV

Informações
Teatro Académico de Gil Vicente
www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com/
Bilheteira
17h00-22h00 (segunda a sábado)
Telefone: 239 855 636

Uma Guerra de Sempre-a dos sexos-na RTP2

A GUERRA DOS SEXOS – 2ª e 3ª feira,

dias 5 e 6 de Novembro às 23:30h na RTP2

Tudo o que sempre quis saber acerca das diferenças entre os sexos.

Um documentário em duas partes que nos conta tudo o que sempre se quis saber acerca das diferenças entre os sexos.

Desde o momento da concepção à velhice, são exploradas as novas descobertas científicas, desafiando o nosso preconceito em relação aos homens e às mulheres...Se pensa que compreende o sexo oposto, desengane-se.

Este programa apresenta-nos o homem e a mulher como duas espécies bem diferentes.

Revela-nos a vasta fila de diferenças psicofisiológicas entre os dois sexos, no cérebro, na força muscular e no desejo sexual.

Numa viagem relâmpago vamos saber o que acontece desde a concepção até à puberdade para ficarmos a saber que muitas das diferenças entre os sexos já estavam programadas.

Ficamos a conhecer como os homens e as mulheres abordam o sexo...quer emocionalmente quer na prática.

Porque será que os homens e as mulheres têm cheiros diferentes?

Porque não conseguem as mulheres aguentar tanto a bebida?

Será que a toda poderosa testosterona realmente faz dos homens o sexo forte?

Estas e muitas outras questões vão ser abordadas neste documentário permitindo-nos descobrir quem realmente ganha a batalha dos sexos.

A Viagem do Tesouro de Tutankamon e Kumbh Mela

O NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL
DESVENDA O COMPLEXO MUNDO DAS

GRANDES EXPOSIÇÕES ITINERANTES

A série “Bastidores”, uma produção dedicada a revelar os bastidores de lugares e eventos normalmente inacessíveis (foram já emitidos, entre outros, os episódios dedicados ao Vaticano e à Casa Branca), oferece em “A Viagem do Tesouro de Tutankamon” uma panorâmica exclusiva dos interiores do mundo secreto de uma das mais grandiosas exposições itinerantes de todos os tempos. O documentário será emitido hoje às 21h00, como parte de uma noite especial dedicada à série, na qual será também emitido o episódio “A Cidade Sagrada do Ganges” (20h00).


“Bastidores: A Viagem do Tesouro de Tutankamon”
Estreia: Hoje, às 21h00

Pela primeira vez em trinta anos, os incríveis tesouros encontrados no túmulo de Tutankamon deram a volta ao mundo numa digressão que se transformou num enorme êxito de bilheteira. Depois de nove meses em exposição, a mostra “O Rei Tutankamon e a Época Dourada dos Faraós” prepara-se para deixar Chicago e partir para Filadélfia. Comissários, curadores e peritos dispõem-se a empacotar e arrumar tudo em camiões, incluindo as paredes que servem de cenário. Faltam apenas 35 dias para a inauguração seguinte e o “circo” prepara-se para iniciar a viagem.
O National Geographic Channel teve um acesso privilegiado e sem precedentes à equipa responsável pela exposição de Tutankamon: uma selecção de peritos internacionais em conservação.
O documentário começa no museu Field de Chicago no momento de desmontar a exposição. Aí foi filmado, passo a passo, o caos que desmantelar uma exposição com estas características implica, com uma equipa que tem de cumprir prazos impossíveis que a obrigam a trabalhar sem descanso.
Para deslocar dez galerias inteiras é preciso enfrentar muitos obstáculos: solos empedrados, colunas gigantes, milhares de focos de luz, quilómetros de cabos e, o mais importante: 65 baús blindados com 130 objectos de valor incalculável, desde a coleira do cão do faraó a um sarcófago de ouro.
Na escuridão da noite, o transporte empreende a sua viagem secreta para Filadélfia, contendo todas estas maravilhas. Mas só restam algumas semanas até à inauguração e a corrida para deixar tudo a postos ainda agora começou.
Parte dos peritos, especialistas em conservação, são egípcios e estiveram a trabalhar doze horas por dia, fechados na mesma divisão. Os nervos e o stress começarão a deixar marcas sobretudo no momento mais crucial. “Bastidores” foi testemunha desta operação: a instalação do sarcófago de ouro, com 3.500 anos. De repente, o tempo parece deter-se quando os especialistas descobrem uma pequena fenda perto da cabeça do sarcófago.

“A Viagem do Tesouro de Tutankamon” mostra-nos o alto risco a que estas peças únicas estão expostas numa deslocação. Mas quando a exposição abre as suas portas e o primeiro visitante entra no museu de Filadélfia, um silêncio inunda a divisão: uma vez mais, a magia do Rei Tutankamon apoderou-se do coração das pessoas.


“Bastidores: A Cidade Sagrada do Ganges”
Estreia: Hoje, às 20h00

O National Geographic Channel entra no Kumbh Mela, o festival hindu do banho que consegue reunir a maior aglomeração humana do planeta. Nas poeirentas margens do Ganges ergue-se uma cidade temporária para albergar as dezenas de milhões de peregrinos que ali vão submergir-se nas águas do rio sagrado. Seis semanas depois da chegada dos primeiros peregrinos, a cidade desaparece.

O documentário dá a conhecer a logística necessária para erguer a maior cidade efémera do mundo, nesta viagem ao Interior do Nirvana.

As novas Aventuras de Christine na Fox life

ESTREIA A 2ª TEMPORADA

“AS NOVAS AVENTURAS DE CHRISTINE”

Estreia: Hoje às 21h50
Emissão: Domingos às 21h50
Repetição: Segundas às 18h30 e sábados às 17h45

Hoje chega à Fox Life mais uma fornada de episódios da divertida comédia “As Novas Aventuras de Christine”. Criada por um dos guionistas de "Will & Grace", a série centra-se no quotidiano atribulado de uma trabalhadora mãe divorciada, Christine Campbell (Julia Louis-Dreyfus, "Seinfeld", "Saturday Night Live"), que tenta lidar da melhor forma com o stress diário da maternidade e dos seus negócios.

Christine é dona de uma pequena ginásio para mulheres e o seu filho de 8 anos, Ritchie (Trevor Gagnon), acaba de ser aceite num prestigiado colégio frequentado por meninos ricos. O irmão “baldas” de Christine, Matthew (Hamish Linklater, "Quarteto Fantástico"), de vinte e poucos anos, mora com ela e serve também de babysitter a Ritchie.
Christine tem um bom relacionamento com o seu charmoso ex-marido, Richard (Clark Gregg, "The West Wing") — ainda melhor do que quando eles eram casados. Mas a sua vida acaba de se complicar. Richard tem uma nova namorada: uma bela e jovem mulher que é impossível odiar... e que também se chama Christine (Emily Rutherfurd, "Married to the Kellys", "The Ellen Show")... ela é a "nova" Christine!
Agora, a "velha" Christine percebe que Richard está a seguir em frente com sua vida e chega à conclusão de que talvez também seja o momento dela fazer o mesmo.

Percussão no S. Jorge

“Pulsar Vital” é um espectáculo musical feito por crianças a favor de crianças. Em palco estarão jovens dos 10 aos 16 anos, que têm vindo a desempenhar um trabalho notório na área da percussão desde 2002.

O espectáculo parte de uma investigação sonora de ritmos e objectos do quotidiano, explorando também o corpo como instrumento.

O grupo Pulsar nasceu do trabalho desenvolvido na disciplina de grupo de percussão do Conservatório de Música Jaime Chavinha em Minde. O grupo Pulsar tem vindo a apresentar-se em diversos eventos e festivais de percussão de âmbito Nacional.

Criação e concepção: Marco Santos Intérpretes: Ana Beatriz, Antonieta Manha, Bruna Silva; Daniel Martins, Daniela Pinote, Filipe Jorge, Ines Gaivoto, João Vicente, Marco Santos, Marisa Silva e Tomé Carvalho Luz: Carlos Ramos Som: José Fortes e Rui Guerreiro Vídeo: Ana Pesquita Design Gráfico; Ana Pesquita e André Luz
Produção: Marco Santos


Pulsar Vital:
Cinema São Jorge
3 de Novembro
22h00
Bilhetes: 10€ 50% de desconto para menores de 12 anos.

Conheça o seu filho

O LIVRO DA CRIANÇA

DE Mário Cordeiro
Subtítulo: Do 1 aos 5 anos

SINOPSE

Em O Livro da Criança, o pediatra Mário Cordeiro fala-nos das crianças do 1 aos 5 anos. Embora não tenhamos memórias vivas deste período, trata-se de uma fase marcante das nossas vidas, já que é nestas idades que se estabelecem os princípios e valores, o sentimento social e a segurança afectiva.

Em que os neurónios se organizam como nunca mais na nossa vida, e em que o cérebro fisicamente se desenvolve em dependência com o ambiente, o afecto, as regras e o contexto familiar e social.
É também neste período que se dá a importante passagem da linguagem pré-simbólica para a linguagem simbólica.

Para além da alimentação ou da higiene, sempre fundamentais quando se fala de uma criança, do 1 aos 5 anos há outras questões que preocupam os pais: - Como lidar com uma birra? - Como ensinar o meu filho a deixar as fraldas? - O que fazer quando as refeições se tornam intermináveis? - Como acompanhar o meu filho na escola? - O que fazer quando pedem chocolates, gomas e refrigerantes? – Quando deve o meu filho começar a aprender uma segunda língua? - Há «horas de ir para a cama»? - Como controlar as horas em frente da televisão? – Como posso explicar ao meu filho que não posso comprar tudo o que ele quer? – Como descodificar o choro, a agressividade, a raiva?

BIOGRAFIA

Mário Cordeiro, um dos mais prestigiados pediatras nacionais, é professor auxiliar de Saúde Pública na Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Nova de Lisboa e membro da Sociedade Portuguesa de Pediatria e da British Association for Community Child Health.
Foi membro da Comissão Nacional da Mulher e da Criança e da Comissão Nacional dos Direitos da Criança. tendo representado o país em diversos comités especializados da União Europeia e trabalhado com o governo do Reino Unido.
. Autor da obra indispensável O Grande Livro do Bebé.
. Não é somente um manual de instruções, mas um livro indispensável para ficar a conhecer os novos desafios e as necessidades do vosso filho.
. Respostas a questões do dia-a-dia, com uma linguagem clara e prática.
. Guia com casos reais.

Cristina Branco canta Zeca Afonso

Cristina Branco define o seu novo álbum, "Abril", a editar a 05 de Novembro, como "uma perspectiva feminina de José Afonso, que não procura trazer nada de novo e apenas lembrar”.

Este álbum, constituído exclusivamente por temas do repertório de José Afonso, surge depois de um ciclo de espectáculos que Cristina Branco realizou este ano no Jardim de Inverno do Teatro S. Luiz, em Lisboa.

"Vim para estúdio mais amadurecida e experimentada nos temas que têm arranjos do Ricardo Dias mas em que afinal todos os músicos participaram.

"Canto Zeca Afonso pelo ideal que representa de humanidade, simplicidade e pela qualidade do seu trabalho", disse a cantora à Lusa.

"Qualquer músico tem de, obrigatoriamente, passar por Zeca Afonso e reflectir sobre aquilo que ele nos deixou", acrescentou.

Um trabalho idêntico ao que realizou sobre Amália Rodrigues, com o facto de a música de José Afonso a ter acompanhado desde sempre, disse.

A escolha das músicas "não será a mais óbvia" afirmou a cantora, todavia em "Abril" encontramos temas emblemáticos de Zeca, como "Menino d'Oiro" ou "Venham mais cinco".

No total são 16 canções, abrindo o álbum com "Menino d'Oiro" e encerrando com "Chamaram-me cigano", passando por "Redondo vocábulo" deque Cristina tinha já feito uma recriação num álbum anterior, "A morte saiu à rua" ou "Índios da Meia Praia".

"É curioso que desde o meu primeiro álbum o José Afonso esteve sempre presente, a sua poesia e música foram para mim sempre recorrentes", acrescentou.

Ao lado de Cristina Branco, Prémio Amália Rodrigues Internacional 2006, estão os músicos Ricardo Dias (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo), Alexandre Frazão (bateria) e Mário Delgado (guitarras).

"Uma panóplia de músicos de excepção", disse Cristina Branco, que salientou ainda a participação de João Moreira (trompete) e "a experiência emocionante de cantar" com do Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra.

"Este álbum - afirmou - é também uma viagem pelo imaginário contestatário, do gira-discos, do canto amigo".

Por outro, acrescentou a artista, "cantar Zeca Afonso é procurar uma autenticidade, nós não trazemos nada de novo, frise-se, apenas queremos lembrar".

Este novo álbum, com a etiqueta da Universal Music, será ponto de partida para uma ronda de espectáculos pelo país, a partir de 07 de Dezembro, que culminará na sala principal do Teatro S. Luiz, em Lisboa.

Dia 07 de Dezembro Cristina Branco canta José Afonso no Teatro Gil Vicente em Coimbra, dia 13 em Viana do Castelo, no Sá de Miranda, no dia seguinte em Santa Maria da Feira, no Europarque, dia 15 em Braga no Theatro Circo e, finalmente, dia 17 em Lisboa no Teatro S. Luiz, onde tudo começou.

José Afonso, falecido a 23 de Fevereiro de 1987, aos 57 anos, foi, com Adriano Correia de Oliveira, umas das figuras centrais da canção de intervenção em Portugal.

O cantautor destacou-se também como intérprete da balada e do fado de Coimbra. Enquanto compositor procurou inspiração na música popular portuguesa, que usou como "canção de combate" ao regime deposto em 25 de Abril de 1974.

"Galinhas do mato" foi o seu último álbum de originais, publicado em 1985.

Cristina Branco conquistou já vários galardões em Portugal, França e Países Baixos. Até hoje editou já nove álbuns e o DVD "Cristina Branco live - a tribute to Amália Rodrigues".

FONTE:Lusa

AOK no Festival da Punk Tailor

Os AOK actuam hoje, pelas 16:30h, na Colectividade Vendedores de Jornais, em Santos-o-Velho, Lisboa.

O concerto insere-se no primeiro Festival da Punk Tailor, loja online de street wear, cujo cartaz inclui mais 5 bandas nacionais: One Hundred Steps, Blacksunrise, For The Glory, Men Eater e If Lucy Fell.

Os bilhetes custam 10€.

Do alinhamento do concerto dos AOK, para além das músicas do EP-CD "Histórias de Sempre", vão também constar vários temas novos, entre os quais "Há Sempre Uma Saída", cuja versão demo já está disponível no myspace da banda em: www.myspace.com/angryoddkids.

Mais informações sobre o festival em www.myspace.com/punktailorlive.

Depois dos MTV vem o concerto

PREÇOS
Plateia em Pé – 20,00 Euros

Balcão Nível 1 – 25,00 Euros

Balcão Nível 2 – 15,00 Euros

LOCAIS DE VENDA
Pavilhão Atlântico – www.pavilhaoatlantico.pt

FNAC – www.fnac.pt(Cascais, Almada, Chiado, Colombo, Norte Shopping, Stª Catarina, Gaia, Shopping, Algarve Shopping, Coimbra e Madeira)

El Corte Inglés (Lisboa, Gaia)

Agência ABEP

Agência Alvalade

Casa Viola (Rua Augusta, Areeiro, Colombo)

ACP (R. Rosa Araújo, CC Colombo, Amoreiras).

Ticketline - www.ticketline.pt

Reservas - 707 234 234

Plateia - www.plateia.iol.pt

Reservas - 214 346 304

Trikibiki, Pier Bucci e Freshkitos em Vizela

Freeform Five no Budha da Póvoa do Varzim

Sábado dia 3 pelas 23h

Escola Superior de Dança com espectáculo

Ciclo ‘Próxima Vaga’

No cumprimento duma das missões do Ensino Superior e dos seus próprios objectivos – os quais perspectivam uma crescente abertura e ligação com a comunidade -, a Escola Superior de Dança (ESD) realiza, no decorrer do ano lectivo de 2007/2008, mais uma série de espectáculos com início no próximo dia 7 de Novembro no ‘átrio’.

O primeiro destes eventos tenta, por um lado, dar corpo à realização dum ciclo, denominado ‘Próxima Vaga’, com o qual se pretende criar mais uma via de apoio aos estudantes que concluíram a licenciatura em dança na ESD; por outro lado, pretende ser uma forma diferente de acolhimento aos alunos recém-chegados à Escola.

Porque a disponibilização de espaços para ensaio e a oportunidade de apresentações públicas de trabalhos, habitualmente, carece de intervenção de terceiros, a qual nem sempre é acessível a quem concluiu recentemente os seus estudos, decidiu a ESD realizar uma série de espectáculos em que apresentará obras coreografadas por ex-alunos.

Estas obras tanto poderão ser aproveitadas de experiências desenvolvidas no âmbito do plano curricular, quanto poderão resultar de convite para criações especialmente concebidas para o ciclo em questão.

No dia 7 de Novembro, pelas 21h00, serão apresentados, no ‘átrio’, o vídeo-dança IIB, realizado por António M Cabrita, com coreografia de Luís Marrafa, e as coreografias entstellung de Catarina Gonçalves, 90 graus de Rita Aveiro e Limites de Luís Marrafa.

A entrada é gratuita.



4ª feira, dia 7 de Novembro de 2007
21h00 ‘átrio’ - Rua de ‘O Século’, nº 89-93
Escola Superior de Dança