Exposição do Corpo Humano termina amanhã

Amanhã, quarta-feira, dia 24 de Outubro, é a última oportunidade para visitar a exposição “O Corpo Humano como nunca o viu…”, que excepcionalmente, nestes últimos dias, encerra às 22 horas.

A previsão do total de visitantes fixa-se, agora, em mais de 160 mil, número que ultrapassa as expectativas mais optimistas.

A exposição “O Corpo Humano como nunca o viu…” – edição portuguesa de “Bodies – The Exhibition” - está organizada por 9 galerias temáticas - Esqueleto, Sistema Muscular, Sistema Nervoso, Sistema Respiratório, Sistema Digestivo, Sistema Urinário, Sistema Circulatório, Sistema Reprodutor e O Corpo Tratado.

Para obter mais informações sobre a exposição “O Corpo Humano como nunca o viu…” consulte o site http://www.ocorpohumano.net/.

O estudo da anatomia humana funcionou sempre sobre um princípio básico: Ver é Saber.

Este mesmo princípio levou as culturas egípcia, grega, romana e islâmica a uma compreensão cada vez mais científica da forma humana..

As dissecções públicas durante o Renascimento aumentaram este conhecimento, estabelecendo as bases para as nossas instituições médicas modernas e para esta exposição.Seguindo este princípio, a exposição O Corpo Humano como nunca o viu utiliza espécimes humanos reais para lhe oferecer um manual visual do seu próprio corpo.

Os espécimes nesta exposição foram tratados com a dignidade e respeito que merecem.

Os nossos corpos são de facto mais complexos e maravilhosos que todos os computadores que nos rodeiam hoje em dia.

Mas muitos de nós não sabem o que temos debaixo da pele – como o corpo funciona, do que necessita para sobreviver, o que o destrói, o que o reanima.

O Corpo Humano como nunca o viu, é uma tentativa de remediar este infeliz conjunto de circunstâncias. Aproveite o conhecimento obtido na Exposição, alargue-o e utilize-o para ser um participante informado nos seus cuidados de saúde.

Isto envolve mais que melhorar a dieta ou iniciar um programa de exercício há muito prometido. Envolve ser um parceiro do médico de forma a compreender aquilo de que necessita, juntamente com o seu corpo exclusivo, para sustentar uma vida preenchida e com recompensas.

Apresentação do primeiro album de Sandy Kilpatrik

"The Ballad of the Stark Miner" é o título do primeiro álbum a solo que Sandy Kilpatrick, uma das maiores promessas do género “alternative folk”, e o projecto “Pilgrims of Light” apresentam oficialmente a 26 de Outubro (22h30) no Theatro Circo, em Braga.

Às composições, guitarra e voz enigmática de Sandy Kilpatrick juntam-se, em palco, as performances de Zinha Barros (piano e voz), Eva Parmenter (concertina, flauta transversal e voz) e André Tentúgal (guitarras e voz), para interpretar temas que propõem ao ouvinte uma viagem para ambientes de um misticismo envolvente.

Reflexo da simplicidade poética e profunda do trabalho de Sandy, “The Ballad of the Stark Miner” resultou de um convite do realizador André Tentúgal para a execução de uma banda sonora para a curta-metragem “Finally I Am No-One”.

«Uma obra que, após concluída, não depende de ninguém para se afirmar, pela sua delapidada beleza e transparência», é a leitura que o escritor Valter Hugo Mãe faz de “The Ballad of the Stark Miner”, álbum que surge sete anos após a chegada do músico escocês a Portugal.

Natural de East Kilbride (Escócia), Sandy Kilpatrick iniciou o seu percurso artístico quando, ao longo dos seus estudos de Literatura Inglesa e Americana, na Universidade de Lancaster, formou, juntamente com um grupo de amigos, a banda “Sleepwalker”. Com um percurso que lhes veio a garantir o estatuto de banda de culto, o colectivo lançou em 2000 o single “Sleepwalking”, que conquistou o reconhecimento do público e da crítica.

Um ano mais tarde, Sandy muda-se para Portugal e, em 2003, sobe, pela primeira vez, aos palcos nacionais, concretamente em Braga, em colaboração com a banda “Wave Simulator” e membros do Coro da Universidade do Minho. À experiência, de que se destacam dois concertos no “Espaço Alternativo PT”, com lotação esgotada, sucede o lançamento e promoção, através de vários concertos, do EP “Am I Welcome Here”.

Em 2005, é a vez de “Incandescent Night Stories” ser apresentado ao público no Festival Tímpano, na Casa das Artes (Famalicão), evento em que Sandy dividiu o cartaz com nomes como “Anthony and the Johnsons”, Perry Blake e Micah P. Hinson, entre outros.

Castelo de São Jorge assinala data da tomada de Lisboa aos Mouros

A Egeac e o Castelo de São Jorge, apresentam, no dia 25 de Outubro, data em que se comemora a Tomada da Cidade de Lisboa, a animação histórica deste acontecimento. Às 10h00 e às 18h00, D. Afonso Henriques e o Alcaide Mouro contam o que “Aconteceu há 860 anos”. Às 19h00 Eduardo Ramos Ensemble Moçárabe conduz-nos, através da música de origem cristã, árabe e serfardita, até ao longínquo século XII.

Programa - "Aconteceu há 860 anos"

Castelo de São Jorge, 25 de Outubro

10h00 – Visita animada para o público escolar

18h00 – Visita animada para o público em geral

19h00 – Concerto de Eduardo Ramos Ensemble Moçárabe

Gatoween no Santiago Alquimista

ENA PÁ 2000

NOITE DE GATOWEEN

Prezado concidadão: Se é o feliz possuidor de um rato ou de uma rata, enfim: se possui ratinhos, diga-lhes que se cuidem na próxima noite das bruxas!

O Mickey e a Minnie, o Super-rato e a namorada, ou apenas simpáticos casais de ratazanas de Lisboa terão que estar alerta e ter muito cuidado nos seus festejos de Ratoween!

Isto porque um bando de gatos pretos e sangrentos vai andar à solta ali para as bandas do castelo de S. Jorge, e não estamos a falar da lendária banda de Yé-yé.

São os felinos Ena Pá 2000 que organizam no Santiago Alquimista um tremenda noitada musical com o mote Festa dos Gatos (pretos e sangrentos)!
Gatos e gatinhas pelados a rigor serão brindados com poções revigorantes à base de sangue de ratinha menstruada, unhas de cabra, vodka da Transilvânia e outros ingredientes secretos...
Por isso, gatinhos e especialmente, gatinhas da capital, afiem as garras, afinem os miados e cofiem os bigodes, que vai haver farra, fumo, bebida – e muito sexo! Miau, miau! Apareçam! Venham assanhadas e pardos – fedorentos ou não! Que as ratas não se mascarem de bruxas, pois serão implacávelmente comidas!! Miaaau-renhaaau!

À procura de um novelista...

Entrevista com Glória Pires

Entrevista com Glória Pires

O hardmusica.com esteve com Glória Pires e colocou-lhe algumas questôes.

Na nossa frente está uma mulher simpática, sorridente sem o ar severo e fechdo que algumas vezes lhe temos visto, em representação.

Questionada sobre os trabalhos presentes na Mostra do Cinema Brasieiro Glória fala-nos da sua criação da personagem" Juliana " no "Primo Basílio ", uma interpretação extraordinária, diga-se de passagem, que lhe exigiu uma concentração tremenda e um enorme esforço físico. " Tudo ali é postura, nada é enchimento"

Falando dos outros filmes , duas d ivertidas comédias " A Partilha" uma peça de Miguel Falabella , já exibida em Portugal, e " Se eu fosse você" onde contracena, pela primeira vez com Tony Ramos, Glória fala-nos do enorme prazer que sentiu neste trabalho embora represente duas personagens totalmente diferentes.

Daniel Filho é o realizador destes três filmes. Trabalhar com ele, diz Glória Pires " é um sonho, porque ele é um doce."

Projectos para o futuro?

Todos na área cinematográfica, um no Brasil ( a continuação de " Se eu fosse você" por exigência do público brasileiro) e o outro em Paris.

Novelas para o próximo ano não parece que aconteçam.

Desejámos a Glória Pires a continuação de uma boa estadia e o maoir sucesso na sua carreira.

Baseado na obra de Stephen Sondheim, a peça Sweeney Todd o terrível barbeiro de Fleet Street, estará em cena até no teatro aberto até 31 de Dezembro.

A peça conta a história de um barbeiro, Sweeney Todd, que é injustamente acusado de um crime. Passa 15 anos nas galés, regressa a Londres, à procura da mulher e da filha Johanna, em busca da vingança dos que lhe destruíram a vida. Vingança essa que se manifesta em vários assassinatos macabros, que o tornaram conhecido como “o terrível barbeiro de Fleet Street”. Apresenta-se como um thriller musical, onde as surpresas na história e a acção, são constantes. A peça contém uma forte crítica social, aos excessos e violência, aliada a uma síntese invulgar de comédia e tragédia.

Conta com Mário Redondo e Ana Ester Neves, como Sweneey Todd e Sra. Lovett, nos principais papéis e também com a participação de Carla Simões (Johanna), Henrique Feist (Tobias), José Corvelo (Juiz Turpin), Marco Alves dos Santos (Anthony) e Silvia Felipe (Mendiga).

Ficha técnica

Libreto - HUGH WHEELER

Baseado numa peça de, CHRISTOPHER BOND

Versão - JOÃO LOURENÇO, JOSÉ FANHA, VERA SAN PAYO LEMOS

Dramaturgia - VERA SAN PAYO DE LEMOS
Encenação - JOÃO LOURENÇO
Direcção Musical - JOÃO PAULO SANTOS
Cenografia - JOCHEN FINKE
Figurinos - RENÉE HENDRIX
Coreografia - CARLOS PRADO
Desenho de Luz - JOÃO LOURENÇO, MELIM TEIXEIRA
Assistente de Encenação - MARTA DIAS
Assistente do Director Musical - FERNANDO FONTES

Concertos Arena Live no Casino Lisboa

Os Coldcut abrem ciclo
de “Concertos Arena Live”
no Casino Lisboa

Os Coldcut abrem o ciclo de “Concertos Arena Live 2007”, no próximo dia 22 de Outubro, pelas 22 e 30.

Após o assinalável sucesso registado na sua primeira edição, o Casino Lisboa inaugura, assim, outra série de actuações, que se prolonga até ao final do ano.

São onze concertos protagonizados por um conjunto de artistas nacionais e estrangeiros, que prometem surpreender o público do Arena Lounge, nas noites de Segunda-Feira.
Com um original conceito de espectáculo, os Coldcut sobem ao palco do Auditório dos Oceanos, convidando o público do amplo espaço do Arena Lounge a ouvir as suas composições.
Reconhecida pelos seus registos inovadores, a dupla de produtores ingleses Jonathan More e Matt Black fundaram os Coldcut há cerca de duas décadas.

Pela primeira vez no Casino Lisboa, serão acompanhados por Raj Pannu (beats e scratch) e Juice Aleem (MC).
Em estreia absoluta em Portugal, os Coldcut apresentam no Arena Lounge um verdadeiro espectáculo audiovisual, intitulado “Journeys by VJ”. Matt Black cria, trata, processa e edita ao vivo mais de 1.000 samples de áudio e vídeo, revelando uma nova dimensão do que pode ser um live act.
Neste espectáculo estará em evidência um software concebido pelos próprios Coldcut – o V-Jamm – que permite comandar 16 videoclips diferentes a partir do teclado do computador, com perfeita sincronia áudio e vídeo.

Esta dupla britânica propõe, assim, uma diversificada sequência de sonoridades e imagens que não deixarão indiferentes os visitantes do Casino Lisboa.
Trata-se do “ReTurntablism” – o regresso da tecnologia “turntable” – pelas mãos de um dos seus principais protagonistas desde sempre, os Coldcut que celebram agora vinte anos de carreira como figuras de proa da cena electrónica internacional.
Aliás, os dois profissionais ingleses começaram a distinguir-se, em meados da década de oitenta, pelas produções e remisturas feitas para uma série de artistas dos mais diferentes quadrantes, do rock ao hip-hop, passando também pela electrónica.
Iniciaram-se, posteriormente, no meio radiofónico, numa estação de rádio pirata de nome Network-21 e, mais tarde, no popular programa "Solid Steel".

No final da década já eram conhecidos DJs em discotecas londrinas e o seu talento natural e visibilidade crescente impulsionam determinantemente a própria cultura DJ, que começa a emergir com maior força no início da década de 90.
Inconformados com o panorama da indústria musical, Jonathan More e Matt Black fundam, então, a sua própria editora independente, a conhecida Ninja Tune Records.

Com um espírito revolucionário no meio artístico, renovaram o interesse pelos discos de vinil, consagraram a actividade de DJ como uma profissão financeiramente atraente e dotaram-na de ideais estéticos muito próprios.
Com um versátil programa, os “Concertos Arena Live 2007” propõem diferentes conceitos e estilos musicais no amplo espaço vanguardista do Arena Lounge, o qual dispõe, aliás, de múltiplas soluções técnicas para originais actuações ao vivo.
Os concertos decorrem no Arena Lounge, às Segundas-Feiras, pelas 22 e 30, sendo a entrada livre.

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

Casino Estoril com Bandas

Casino Estoril estreia bandas
nas noites de música ao vivo

Identificado pelo seu ambiente intimista, o Du Arte Lounge propõe um conjunto de novidades musicais, desde o início do mês de Outubro.

Com estreias, bem sucedidas, as bandas Magnólia, Blue Jeans e Vontade Própria já alcançaram um espaço próprio no Casino Estoril.
As noites de música ao vivo no Du Arte Lounge são protagonizadas, também, pela Orquestra Casino e Pedro Malagueta, Garden Quartet, Gonzaga Coutinho e Beladona Quartet.
Com versões próprias de numerosos êxitos, Joana França, explica: “os Magnólia distinguem-se pelos seus “covers”.

Apresentamos composições orquestrais concebidas por nós, sem descaracterizar os temas originais”.
O “soul” e o “funk” inspiram as actuações dos Magnólia, que revivem sucessos de nomes como Stevie Wonder, Alicia Keys, Lisa Stansfield ou Joss Tone.

No panorama nacional reinterpretam, por exemplo, Paulo, Gonzo, Rui Veloso, Susana Félix e Pedro Abrunhosa.
Num ciclo de espectáculos acústicos, Joana França divide o palco com Nuno Pires, nas teclas, Ciro Cruz, no contrabaixo, Tarot, na guitarra, e Miguel Casais, na bateria.
Os principais “clássicos” que marcaram as décadas de oitenta e noventa são a proposta dos “Vontade Própria”.

Pela primeira vez no Casino Estoril, este quarteto interpreta, ainda, registos mais contemporâneos.
Trata-se de um projecto acústico que reúne, em palco, Nuno Carrilha, Leander Souza, Hernâni Neves e Chico Fernandes, os quais asseguram momentos de grande cumplicidade com a assistência.
Formada em 1982, em Cascais, a banda “Blue Jeans” caracteriza-se pelo seu perfil revivalista. Com um início de carreira fulgurante, assinaram várias actuações em programas televisivos, alternando com outros espaços lisboetas.
A banda voltou a reunir-se em 2003, recuperando a atmosfera das suas actuações ao vivo. Com uma voz envolvente, Vicky Paes Martins é secundada por Mike Sergeant e José Pino, nas guitarras, Nuno Fernandes, no baixo, Domingos Silva, nos teclados e Vergilio Marujo, na bateria.
A música ao vivo renova-se todas as noites no Du Arte Lounge.

Os visitantes do Casino Estoril podem, assim, ouvir diferentes repertórios, entre as 21 horas e as duas e meia da madrugada. A entrada é livre.

- Segunda-Feira – Beladona Quartet
- Segunda-Feira, Quinta-Feira, Sábado e Domingo - Orquestra Casino
- De Quarta-Feira a Sexta-Feira – Gonzaga Coutinho
- De Terça-Feira a Sábado - Orquestra Casino acompanha o intérprete Pedro Malagueta
- De Terça-Feira a Domingo - Garden Quarteto
- Sexta-Feira e Sábado – Blue Jeans
- Segunda-Feira e Terça-Feira – Magnólia
- Domingo a Quarta-Feira – Vontade Própria

Exposição "Quatro Ventos, Sete Mares"

A EGEAC apresenta a exposição "Quatro Ventos, Sete Mares", entre os dias 20 de Outubro e 31 de Dezembro, no Padrão dos Descobrimentos. A mostra é composta por um espólio fotográfico que retrata as vivências do autor, Pedro Mota, com os povos e etnias dos países que visitou ao longo de 20 anos e coincide com o lançamento do livro do autor com o mesmo nome.

Pedro Mota é um viajante de longo curso e define-se a si próprio como um "contador de hitórias". Esta mostra é fruto de 35 viagens, por locais tão diferentes como a Rota da Seda, a Rota das Especiarias, o Pacífico Sul e a Papua, a Índia e Sri Lanka, o Alto Árctico e a Sibéria, o Tibete e a Mongólia Exterior, o refazer da expedição de Ivens e Capelo (mapa cor-de-rosa), o Sudão e Madagáscar, a Amazónia e a Patagónia, Timor e São Tomé, entre outros.

Os reflexos de luz captados pela objectiva de Pedro Mota estão repletos de harmonia e comunhão. Está lá o fulgor do brilho dos olhos que gera a arte e a poesia.

Nesta Exposição, a incidência de povos ou territórios com histórias convergentes resulta da união de influências entre as várias culturas, dando origem a uma permuta enriquecedora. Na opinião do autor, essas culturas funcionam como especiarias na cultura portuguesa, ou seja, como intensificadores de "sabor" da cultura lusa.

A necessidade de partir à aventura, de ir em busca de novos mundos para o seu próprio mundo, está impressa na profundidade das suas raízes, está entrelaçada na história desse povo de viajantes e navegadores, que é o povo Português.

Exposição: "Quatro Ventos, Sete Mares"

Padrão dos Descobrimentos

20 de Outubro a 31 de Dezembro

3ª a domingo das 10h00 às 19h00

Bugs Bunny on Ice no Campo Pequeno

CAMPO PEQUENO
1 a 11 Novembro

Crianças - preço único 12€

BUGS BUNNY ON ICE conta com a presença dos personagens Looney TunesTM numa alucinante viagem à volta do mundo em...80 minutos.

Baseado no best-seller de Júlio Verne, A Volta ao Mundo em 80 Dias, BUGS BUNNY ON ICE reúne os personagens Bugs Bunny, Tweety, Sylvester e Daffy Duck numa competição pelo 1º lugar duma corrida através dos 5 continentes.

Dos Estados Unidos ao México, do Brasil à Austrália, da China à Índia, passando por África, Rússia e França, os nossos amigos vão cruzar-se com outros personagens como Yosemite Sam, Speedy Gonzalez, Beep-Beep, Coiote...dando a conhecer diferentes culturas e deslumbrantes ambientes recriados por coloridos cenários e guarda-roupa.

Com direcção artística a cargo de Marc Forno, Bugs Bunny on Ice reúne mais de 30 dos melhores patinadores no gelo do mundo num espectáculo de elevada qualidade produzido pela Holiday On Ice, empresa especializada em espectáculos sobre o gelo há mais de 65 anos.


Personagens principais:

-

BUGS BUNNY, um irreverente coelho, que adora comer cenouras enquanto enferniza a vida de todos aqueles com quem se cruza com as suas partidas malandras

- TWEETY, um inocente canário que, parecendo indefeso, é dotado de um grande senso de sobrevivência, estando sempre preparado para se defender das maquiavélicas investidas do gato Sylvester

- SYLVESTER – Maquiavélico, persegue indefinidamente o inocente Tweety, tentando saciar o seu voraz apetite, apesar das constantes derrotas que sofre

- DAFFY DUCK – Agressivo e egocêntrico, Daffy Duck é o maior inimigo de si próprio, nunca obtendo vitórias apesar de muito tentar

Cultura e memória irlandesa em Lisboa

No 4º centenário da saída dos últimos príncipes reinantes gaélicos da Irlanda, uma efeméride muito importante para a história da Irlanda e na qual Lisboa teve um papel marcante, o São Luiz apresenta um dia dedicado à cultura e memória irlandesas.

The Flight of the Earls celebra a aliança antiga entre as duas nações (Irlanda e Portugal) e afirma a continuidade da relação no futuro. O programa do dia inclui uma mesa redonda (16h) com a presença dos professores John McCavitt e Declan Downey (University College Dublin), bem como Hugo O´Neill (Portugal).

Será ainda apresentada Running Beast (17h30m), uma peça de teatro / música, por Michael Holohan and Donal O'Kelly, que inclui a suite musical The Road to Lough Swilly, de Michael Holohan.

Nas palavras de Hugo O’Neill “Os laços que unem Lisboa à Irlanda formam um verdadeiro e colorido mosaico que se estende há mais de 500 anos. (...) o ramo português [desta família] é um elo singular nas relações que unem os dois países.”

Hugo O’Neill é português e actual chefe da família dos príncipes gaélicos. Este clã é a mais antiga família europeia, remontando a sua origem ao ano 360 d.C. O mais popular dos O’Neill em Portugal é, certamente, o poeta Alexandre O’Neill.



Sobre Running Beast:
(Espectáculo em inglês e sem legendagem.)


Running Beast é uma peça de teatro/ música, baseada na fuga dos princípes reinantes da Irlanda. Esta fuga histórica é perspectivada por Donal O’Kelly, ao ritmo das composições de Michael Hologan. Esta peça foi especialmente criada para celebrar os 400 anos da fuga dos princípes gaélicos da Irlanda.

Nota Biográfica:

Hugo O’Neill é Chefe da Casa O’Neill – a mais antiga casa real da Irlanda - Chairman do Standing Council of Irish Chiefs and Chieftains, MA hon causa pela Universidade de Galway ( Irlanda) , nascido em Lisboa a 7 Março de 1939.

Sean Rikey & The Slowriders - "Farewell"

Maxime recebe Lisa Doby

O Cabaret Maxime recebe hoje a estrela internacional Lisa Doby, cantora americana que «recusa ser ligada ao R&B e ao Hip-Hop por causa da cor da pele».

Artista de voz poderosa, Lisa canta num universo vasto de referências que vão dos Genesis aos Beatles, passando pelos Police – curiosamente, influências “brancas” que Lisa torna “negras” com a sua voz possante e segura, algures entre uma Joan Armatrading e uma Tracy Chapman.

Lisa encontra-se a meio da tournée europeia de promoção ao seu último CD “Free 2 Be”, gravado em França e refinado pela mão dos produtores John Burns (Genesis, Jethro Tull), e Ian Caple (Tricky, Jaques Higelin). Algumas dessas canções podem ser escutadas em lisadoby.com/music.html.

O percurso musical de Lisa começou pelo gospel na sua Carolina do Norte natal.

Depois aprendeu violino e trompete e passou por várias bandas até chegar à Europa e aos grandes palcos, integrando os coros numa digressão de 18 meses com Patricia Kaas. Lisa partilhou também palcos com Seeed, Lucky Peterson, Solomon Burke, Joe Cocker, e já como primeira figura, abriu a última digressão de Ray Charles.

Não é todos os dias que um artista deste gabarito pisa palcos nacionais trazendo tão boa música.

Obrigatório reservar a noite de 19 de Outubro para ver bem de perto a grande Lisa Doby!

Abertura de portas às 22h .

Bilhetes 10 € c/ oferta de 1 bebida
Cabaret Maxime - Pç. Alegria, 58 em Lisboa .

Tel. 213467090

Solistas de Salzburgo em Sintra

Hoje, pelas 22h, no Auditório Jorge Sapaio do Centro Cultural Olga cadaval, em Sintra actuam os Solistas de Salzburgo.

Formado em 1979 pelo violinista Leskwitz os Solistas de Salzburgo, são indivIdualmente, concertistas de craveira mundial, leaders em orquestra de renome ou professores nas mais conceituadas Academias.

Actuam frequentemente em Londres, Bruxelas, Paris, Viena, Salzburgo, Copenhaga, Oslo, Tokyo, Barcelona, Nova Iorque, Madrid, entre outros.
São inúmeras as gravações efectuadas pelo agrupamento para a Sony-Classics, Emi-Classics e Decca.
Têm actuado com famosos solistas como Rostrapovitch, Oístrach, Demus, Geringas, Maria José Moaris, Vladimir Stoyanov, Michala Petri, Karl Leister e Baumann.

PROGRAMA
W.A. Mozart
Divertimento em Ré M. KW 136
Allegro - Andante - Presto
L.V. Beethoven
Serenata em Ré M. op.8 para Violino, viola e violoncelo

Márcia. Allegro
Adágio
Menuetto. Allegretto
Adágio Sherzo. Allegretto
Allegretto alla polaca
Tema com variazioni. Andante quasi Allegretto
Marcia. Allegretto
W.A. Mozart
Quinteto par Clarinete e Cordas , KV 581
Allegro
Larghetto
Menuetto
Allegreto com Variazoni

Indicado para maiores de 6 anos

Preços:

1ªPlateia15,00€

2ª Plateia – 10,00 €
Descontos Habituais – 2,50 € para maiores de 65

Música no Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre

Dia 20 de Outubro – God is an Astronaut
«Quina das Beatas» - Fly IRLANDA
Café-Concerto
Inicio 23.00h
Preço único 5 euros

Os God Is An Astronaut, banda originária da Irlanda, e inseridos num estilo de guitarras pós-rock e de cariz eminentemente instrumental, foram formados em 2002 pelos irmãos Torsten (guitarra, órgão) e Neils (baixo), tendo logo em 2003 lançado o seu primeiro álbum, "The End of the Beginning".

Em 2004 juntou-se á banda o terceiro membro, Lloyd Hanney, baterista com experiência no jazz, ao que se seguiu o seu 2ª longa duração, "All Is Violent, All Is Bright", que recebeu inúmeras criticas positivas e muito tempo de antena.
A atenção recebida pelo polémico vídeo do single "Fragile", com extensa divulgação na MTV, levou-os a uma maior exposição mediática, o que posteriormente levou á assinatura um contrato de distribuição para o mundo inteiro.

O seu aguardado terceiro álbum, "Far From Refuge", foi lançado em Junho de 2007, inserindo-se este concerto na digressão nacional dos God is an Astronaut (que passará pelas salas alternativas mais conceituadas de Lisboa e Porto).

Em termos de concertos ao vivo e digressões, os God Is An Astronaut já percorreram palcos na Inglaterra, Alemanha, Rússia e Irlanda, tendo já realizado uma extensa digressão pelo nosso país, em companhia dos Linda Martini.

"Apesar de compartilharem o estilo e ondas sonoras com bandas como os Mogwai e os Explosions in the Sky, a potência e a disciplina dos God is an Astronaut ao vivo fazem deles uma banda a seguir com atenção e devoção."
The Irish Times

2ª Mostra do Cinema Brasileiro

2ªMostra do Cinema Brasileiro

Começou ontem, no Cinema S.Jorge, a 2ª Mostra do Cinema Brasileiro.
Com a presença dos Embaixadores do Brasil, e de Glória Pires, Daniel Silva, Jorge Furtado foi exibido o filme deste último " Saneamento Básico, O Filme".
A acção passa-se em Linha Cristal onde a comunidade quepretende construir uma fossa no ribeiro ,que passa perto, para terminar com o mau cheiro.
Marina, que lidera o movimento, descobre que a Prefeitura tem dinheiro para fazer um video de ficção. E perante a urgência da obra decidem mesmo realizar o video.
Depois de muitas peripécias hilariantes o video é apresentado e o esforço da comunidade é premiado com o enorme êxito que o mesmo obtém.
Um bom começo porque esta comédia traz uma mensagem: o esforço conjunto e articulado alcança os objectivos pretendidos.

A Mostra continua hoje com a exibição dos filmes:

16.30- Houve uma vez dois Verões
18.00- Meu tio matou um cara
19.30- Homem que copiava
22.00- Saneamento Básico, O Filme

Todos eles do realizador Jorge Furtado

Pelas 21 horas terá lugar uma mesa redonda com a presença de Jorge Furtado, Ilda Santiago e Breno Silveira.
Uma boa altura para apreciarmos cinema brasileiro, um pouco arredio das nossas salas de cinema.

40 Estações de televisão no Portugal Masters

Maior torneio nacional transmitido em directo para o mundo

O Portugal Masters, um dos cinco torneios de golfe mais importantes da Europa, será transmitido por 40 estações de televisão internacionais, num total de 688 horas de emissão, 597 das quais em directo.

Com um prize money de 3 milhões de euros, este torneio, que decorre até 21 de Outubro, no Oceânico Victoria Golf Club, em Vilamoura, no Algarve, prevê atingir uma audiência de 700 milhões de espectadores nos cinco continentes.

Dos 126 jogadores presentes no primeiro Portugal Masters, seis são portugueses - os profissionais Filipe Lima, Tiago Cruz, António Sobrinho e Ricardo Santos, e os amadores Pedro Figueiredo e João Carlota.

O Portugal Masters, uma iniciativa do Turismo de Portugal, organizado em parceria com o PGA PGA European Tour terá lugar, pelo menos, durante três anos, prevendo-se que, em 2008, o prize money atinja os 4 milhões de euros.

Atribuído Prémio Portugal Telecom

Gonçalo M. Tavares vence

Prémio Portugal Telecom

de Literatura em Língua Portuguesa

O escritor português conquista o Prémio com o livro “Jerusalém”; Dalton Trevisan com “Macho não ganha flor” e Teixeira Coelho com “História natural da ditadura”, foram os segundos e terceiros classificados;
Considerado o prémio literário mais importante do Brasil, este ano foram considerados livros escritos em língua portuguesa provenientes de qualquer país, desde que editados no Brasil.

O escritor português Gonçalo M. Tavares foi o vencedor da edição deste ano do Prémio Portugal Telecom de Literatura em Língua Portuguesa.

Foram igualmente distinguidos Dalton Trevisan com “Macho não ganha flor” e Teixeira Coelho com “História natural da ditadura”.
Os três vencedores receberam prémios de 100 mil reais (37.500 euros), 50 mil reais (18.700 euros) e 35 mil reais (13.100 euros), respectivamente, além de um troféu criado pelo artista Paulo Von Poser
Pela primeira vez, desde a sua criação, em 2003, o prémio contemplou livros escritos em língua portuguesa em qualquer país, desde que editados no Brasil.

Entre os 10 finalistas, estavam sete escritores brasileiros, um escritor português, um angolano e um moçambicano.

Os 10 finalistas:

Bom dia camaradas, Ondjaki – Agir
Cantigas do falso Alfonso el Sábio, Affonso Ávila - Ateliê Editorial
História natural da ditadura, Teixeira Coelho – Iluminuras
Jerusalém, Gonçalo M. Tavares - Companhia das Letras
Macho não ganha flor, Dalton Trevisan – Record
O outro pé da sereia, Mia Couto - Companhia das Letras
O paraíso é bem bacana, André Sant´Anna - Companhia das Letras
O roubo do silêncio, Marcos Siscar - 7letras editora
O segundo tempo, Michel Laub - Companhia das Letras
Por que sou gorda, mamãe?, Cintia Moscovich – Record

2ª Mostra do Cinema Brasileiro

2.ª Mostra de Cinema Brasileiro

Obra de Jorge Furtado em destaque no arranque do festival

A 2.ª Mostra de Cinema Brasileiro abre a 19 de Outubro, com um dia inteiramente dedicado à obra do realizador Jorge Furtado.

A partir das 16h30, no Cinema São Jorge, em Lisboa, é possível assistir às comédias “Houve uma vez dois Verões”, “Meu tio matou um cara”, “O homem que copiava” e “Saneamento Básico”.

Às 21h00 realiza-se uma mesa redonda, aberta ao público, sobre o tema “Modelos de Produção e Realização no Cinema Brasileiro e Português”. A moderação está entregue a João Antunes (colaborador de vários jornais diários e programador de diversos festivais de cinema). Participam a directora do Festival do Rio, Ilda Santiago, os realizadores brasileiros Jorge Furtado e Breno Silveira, os realizadores portugueses Sandro Aguilar e Gonçalo Galvão Teles (Fado Filmes).

O realizador homenageado neste dia, Jorge Furtado, é um dos mais importantes guionistas brasileiros da actualidade, tendo escrito, entre outros, os argumentos da série “Cidade dos Homens” (2000-2005). A sua carreira cinematográfica, enquanto realizador, iniciou-se em 2002. No total, os seus filmes somam 130 prémios em festivais internacionais e brasileiros, entre eles, o Urso de Prata por “Ilha das Flores”, no Festival de Berlim, em 1990.

A 2.ª Mostra de Cinema Brasileiro decorre de 19 a 21 de Outubro, no Cinema São Jorge, por iniciativa da Fundação Luso-Brasileira, em co-produção com a EGEAC E.M.. Durante os três dias do evento, vão ser exibidos 11 filmes e realizadas duas mesas redondas, nas quais participam personalidades conhecidas do cinema brasileiro, com o objectivo de aproximar o cinema brasileiro contemporâneo do público português e da comunidade brasileira residente em Portugal.


2.ª Mostra de Cinema Brasileiro
19 de Outubro
Cinema São Jorge
Entrada: 3,50 €

Programa:
Dia 19 (dedicado ao trabalho de Jorge Furtado)
16h30 – “Houve uma vez dois Verões”
18h00 – “Meu tio matou um cara”
19h30 – “O Homem que copiava”