terça-feira, 18 de setembro de 2007

Festival da Juventude em Braga

Braga acolhe primeiro Festival da Juventude
A Câmara Municipal de Braga, através do seu Pelouro da Juventude, promove de 20 a 23 de Setembro, na Avenida Central, um “Festival de Juventude”, iniciativa corporizada por um vasto e ecléctico conjunto de actividades e que pretende envolver sobremaneira o movimento associativo juvenil concelhio.
Actividades desportivas radicais, música de dança, mostra associativa, postos de livre acesso à “Internet” e uma exposição de tecnologia educativa são componentes permanentes deste festival, que pretende atrair até ao coração da cidade grande número de jovens «e não só».
«Queremos criar uma espaço de convívio e de reforço dos laços sociais entre a comunidade mais jovem do concelho; em simultâneo, este evento apresenta-se igualmente como uma plataforma de apresentação e divulgação do movimento associativo juvenil, provando a importância que o mesmo tem assumido, designadamente em contexto de Conselho Municipal da Juventude», refere a vereadora da tutela.
Das várias actividades programadas, Palmira Maciel destaca diversos “workshops” culturais (música, dança e teatro), a mostra associativa, debates, concertos e representações dramáticas.
As várias acções dividem-se pelo “Espaço Palco”, destinado a vários concertos; o “Espaço Bracara”, que acolhe uma feira de artesanato; “Espaço CMJ”, onde decorre a mostra associativa; “Espaço Auditório”, para conferências e oficinas de trabalho; “Espaço Internet”, para acesso livre sem fios; “Espaço Graffiti”, para “grafitters” e palestras sobre esta “arte de rua”; e “Espaço Radical”, para actividades desportivas radicais.
O “Festival de Juventude de Braga” tem a sua sessão de abertura às 15h00 de 20 de Setembro (quinta-feira), com a presença do Presidente da Câmara Municipal, altura em que é inaugurada a mostra associativa, que se mantém patente ao público até 23 de Setembro. Seguem-se-lhe sessões de “paintball urbano” e oficinas de máscaras, teatro e fantoches de dedo.
Neste primeiro dia, antes de uma “queimada galega”, promovida pela “Associação Jacobeus”, ao palco da Avenida Central sobe a dramaturgia “Atrás da Palavra”, um texto adaptado de Gaspar Peter Handke trabalhado pelas “Acto Contínuo” e “Fazer Acontecer”. A noite prolonga-se com a música do “disc-jockey” Ricardo Carneiro.
Na sexta-feira (21 de Setembro), o programa abre às 10h30 com uma conferência sobre “Novas Tecnologias Interactivas para a Educação”, seguindo-se-lhe oficinas de mimos, máscaras, “grafittis”, fantoches de dedo e música de dança. À noite, a música toma conta do festival, com o Grupo de Gaitas da Equipa Espiral e “Sons do Mundo” e com o programa “Soulmates” dos “dj’s” Pedro Tabuada e King Bizz.
A inauguração do “Trilho dos Dois Montes”, no Complexo Desportivo da Rodovia, às 9h45, abre o programa do dia 22 (sábado), que continua com um concurso de “sudoku” oficinas de “yoga”, máscaras e capoeira, uma demonstração robótica e um encontro de “skaters”. A animação nocturna cabe a três bandas participantes no “BRG Sound Festival” (“Egg Box”, “Soul Shakers” e “Party in Your Mouth”) e ao “dj” Miguel Rendeiro.
Para o último dia deste festival (domingo, 23) fica um percurso de bicicletas todo-o-terreno (10h00), orientação urbana (11h00) e as oficinas de mimo e “hip-hop” (15h00). A festa de encerramento reúne o Grupo de Bombos da Equipa Espiral, Gigantones e Gaitas de Foles.
O Festival da Juventude regista o apoio das marcas “Red Bull”, “Bragatel”, “Famasete”, “Uni-Yoga”, “Gym Tónico”, “Rádio Universitária do Minho” e “Skills”.

Musicália – A maior feira do espectáculo!!


Musicália – Música, Luz, Som e Imagem

20 a 23 de Setembro na FIL



A Musicália já vai na 5ª edição e assume-se desde o primeiro momento como o maior evento de música, luz, som e imagem é o grande palco para os profissionais da Indústria da Música e do Espectáculo.

Este ano, com um crescimento de 38% na área dos instrumentos musicais, também conta com um novo espaço dedicado às escolas de música. Reunirá deste modo uma oferta significativa para esta área de aprendizagem através de um mini auditório onde poderão realizar-se workshops, apresentações entre outras demonstrações.
Para todos os amantes de música, amadores ou profissionais, este evento promete muitas surpresas, entre elas a oferta de novos produtos tecnologicamente avançados e o lançamento de novas bandas, no sentido de promover e apoiar a música portuguesa.
A Musicália, evento de grande dinamismo e animação, promove este ano conferências sobre o mundo da música e do espectáculo, desta vez organizadas por entidades relevantes no sector, como a SPA (Sociedade Portuguesa de Autores), a GDA (Gestão dos Direitos dos Artistas) ATSP (Associação dos Técnicos de Som Profissional) e APR (Associação Portuguesa de Radiodifusão).
Em destaque estará o auditório exclusivo para concertos, que conta já com um cartaz bastante convidativo e que reserva ainda outras surpresas. Paulo Gonzo, Christina Q e o Projecto Belz Blues do Kálu dos Xutos e Pontapés são já garantia de uma animação de sucesso!!
Mais informações em
www.musicalia.fil.pt

Acordo entre Carris e Ministério da Cultura


No dia em que comemora o seu 135º aniversário, 18 de Setembro, a CARRIS assina um protocolo de colaboração com o Ministério da Cultura, com o objectivo de aumentar o interesse pelo património e oferta cultural na Área Metropolitana de Lisboa, para o biénio 2007/2008, junto da população lisboeta.


Norton "Kersche" Tour Portugal Espanha 2007


Novo disco na digressão da banda de Castelo Branco
O novo disco dos Norton é isso mesmo. Um disco novo. Hoje em dia quase que como se de um objecto não identificado se tratasse. Um disco. Um álbum de canções novas onde se aplicam conhecimentos, experiências, onde se registam e documentam para sempre um período da vida de uma série de músicos.

É um disco para se ir ouvindo, sem pressas. Há ainda a força das guitarras que nos faz virar a página para um rock inteligente e com olho nas estéticas que no passado eram a maior marca da banda. Das palavras que se cantam surgem frases que apontam destinos íntimos, com vistas largas – “…the most beautiful view ” – cantam na segunda música.

segunda-feira, 17 de setembro de 2007

Daniela Anghel na Galeria de Arte do Casino Estoril


Daniela Anghel na
Galeria de Arte do Casino Estoril

18 de Setembro a 8 de Outubro
“Retorno do Eterno” é o título da exposição individual de pintura, que Daniela Anghel inaugura na Galeria de Arte do Casino Estoril na próxima terça-feira, dia 18 de Setembro, às 21,30 horas.
Romena de nascimento, nasceu em 1979 em Alexandria e reside desde 1998 em Lisboa, onde se licenciou em Pintura na F.B.A.U.L.. Quando se deslocou para Portugal era já titular de um curso de Pintura em Bucareste, com algumas exposições realizadas e prémios obtidos no seu país natal.
Dotada de um especial talento para o retrato, realizou em 2005 uma exposição individual na Galeria de Arte do Casino Estoril, “Mulheres de Portugal”, em que retratou grandes portuguesas da História, da Arte, da Cultura e do Desporto. Com apresentação de Agustina Bessa-Luis, que lhe louvou o arrojo e sublinhou a qualidade artística.
Nesta exposição, não enjeitando o retrato e a figuração humana, Daniela Anghel, dá-nos conta de um projecto inovador e que afirma nunca praticado, “pretendendo mostrar que todas as escolas da história da arte podem conviver num espaço atemporal, na superfície de uma tela, apesar de terem nascido em épocas diferentes”.
E assim, “numa só superfície pictórica a Escola flamenga primitiva consegue fazer corpo com o realismo russo e o rococó francês; noutra tela, o barroco holandês convive com os primitivos da pintura bizantina, tal como o realismo e o romantismo russo se podem associar ao canone bizantino e ao abstraccionismo geométrico”.
Sem dúvida que é um desafio difícil e apaixonante, que todos aqueles que apreciam a arte da Pintura não deixarão de querer apreciar e julgar.

Encontros mágicos nas ruas de Coimbra


11º Festival Internacional de Magia de Coimbra


PROGRAMA
18 TERÇA-FEIRA
10h30 ABERTURA OFICIAL Câmara Municipal
12h00 MAGIA DE RUA Praça 8 de Maio
14h30 MAGIA DE RUA Rua Ferreira Borges
17h30 MAGIA DE RUA Largo da Portagem
19 QUARTA-FEIRA
10h30 MAGIA DE RUA Rua Visconde da Luz
15h00 MAGIA NAS INSTITUIÇÕES Hospital Pediátrico de Coimbra
17h30 MAGIA DE RUA Rua Ferreira Borges
20 QUINTA-FEIRA
10h30 MAGIA DE RUA Largo da Portagem
14h30 MAGIA DE RUA Rua Visconde da Luz
17h30 MAGIA DE RUA Praça 8 de Maio
21 SEXTA-FEIRA
10h30 MAGIA DE RUA Rua Ferreira Borges
15h00 MAGIA NAS INSTITUIÇÕES Estabelecimento Prisional
17h30 MAGIA DE RUA Rua Visconde da Luz
21h30 GALA INTERNACIONAL DE MAGIA TAGV Apresentação: Luís de Matos
22 SÁBADO
10h30 MAGIA DE RUA Rua Ferreira Borges
14h30 MAGIA DE RUA Praça 8 de Maio
17h30 MAGIA DE RUA Largo da Portagem
21h30 GALA INTERNACIONAL DE MAGIA TAGV Apresentação: Luís de Matos
23 DOMINGO
12h00 MAGIA DE RUA Parque Vale das Flores
MÁGICOS CONVIDADOS
Bob Sheets E.U.A.
Brando Y Silvana Argentina
Jean Philippe França
JJ Inglaterra
Kevin James E.U.A.
Lennart Green Suécia
Mago Daba Argentina
Mahaka Tendo Japão
Malin Nilsson Suécia
Nick Nickolas Austrália
GALAS INTERNACIONAIS DE MAGIA
Precário
Preço normal: 15,00€
Preço estudante e sénior: 12,50€
Preço Amigo/a TAGV_ 7,50€
Informações e reservas na Bilheteira do TAGV.
As reservas têm de ser levantadas durante os 3 dias seguintes ao pedido, ou serão anuladas. Só se aceitam reservas até 3 dias antes do espectáculo.
Horário: Seg. a Sáb. 17h00-22h00
Telefone: 239 855 636

A MINHA MULHER no palco do TNDMII

A MINHA MULHER
NA SALA ESTÚDIO DO TEATRO NACIONAL D. MARIA II
19 SET - 14 OUT 3ª a SÁB 21H45 DOM 16H15

Prémio António José da Silva em cena no Teatro Nacional D. Maria II

Recorde-se que o Prémio de Dramaturgia António José da Silva, instituído pelo Teatro Nacional em colaboração com a Direcção Geral das Artes, a Funarte do Brasil e o Instituto Camões, prevê a distinção anual de um dramaturgo de língua portuguesa e destina-se a fomentar a proximidade cultural entre Portugal e o Brasil. O texto vencedor é montado por equipas criativas de ambos os países e fará carreira em Lisboa e no Brasil.
Solveig Nordlund encena, na Sala Estúdio, a peça vencedora da primeira edição do Prémio Luso-brasileiro António José da Silva, atribuído por unanimidade por um júri de ambos os países a um texto em que José Maria Vieira Mendes nos propõe uma reflexão sobre a família e o conflito de gerações. Num cenário assinado pelo cenógrafo brasileiro Ulisses Cohn - dominado por 7 toneladas de papel de jornal - move-se o elenco: Dinarte Branco, Isabel Muñoz Cardoso, Joana Bárcia, José Airosa e João Lagarto, vencedor do Globo de Ouro para Melhor Actor de Teatro e Prémio da Crítica na mesma categoria, ambos em 2006, pelo trabalho "Começar a Acabar", de Samuel Beckett.
Sinopse
Em "A Minha Mulher", uma família portuguesa passa férias na sua casa de praia como é hábito há anos. Sol, ócio, jogos eróticos entre o pai e a mãe, Nuno, o filho, e Laura, a sua mulher. O calor é insuportável, não há água no poço, os mosquitos invadem a casa. Noites intermináveis de discussões intermináveis e por baixo do tom irónico e espirituoso das conversas, há uma tremenda mordacidade e uma luta pelo poder. Chega, para passar férias com a família, Alexandre, um amigo de Nuno. Este amigo já lá esteve no verão anterior mas foi-se embora sem qualquer explicação. Por se ter apaixonado pela jovem esposa? Por ser casado? Agora acabou de se divorciar.
Ficha técnica
de José Maria Vieira Mendes
Co-produção TNDM II DGARTES FUNARTE
Parceria INSTITUTO CAMÕESPrémio António José da Silva
figurinos ANA PAULA ROCHA
música original PEDRO MARQUES
desenho de luz CARLOS GONÇALVES
assistência de encenação ALDA MOREIRA
COM
DINARTE BRANCO ISABEL MUÑOZ CARDOSO JOANA BÁRCIA
JOÃO LAGARTO JOSÉ AIROSA

Cláudio Calhau expõe em Coimbra


14 de Setembro a 20 de Outubro
Casa Municipal da Cultura de Coimbra



Sira ba, numa tradução mais directa do tétum para o nosso português, significa eles por. Através da objectiva… eles por uma liberdade sem opressor, eles por um país sem colonizador…
Sira ba, numa tradução mais cuidada, significa por eles. Através desta exposição, por eles, relembrar… porque é bom não esquecer os agora interesses económicos que reprimem sem opressor e colonizam sem bandeira…
Lembrar e relembrar Timor como terra de esperança e futuro que teima em não chegar é o objectivo deste trabalho.
Cláudio Calhau

sexta-feira, 14 de setembro de 2007

Seia aceita “O Pedido de Casamento”

CINE-TEATRO DA CASA MUNICIPAL DA CULTURA DE SEIA

15 Setembro às 22h00
“O Pedido de Casamento”

A confusão começa, quando um hipocondríaco latifundiário falido, se dirige a casa de um “respeitável” proprietário de terras para pedir a filha Natália em casamento. Certo é, que o pretendente está longe de imaginar que irá enredar-se numa série hilariante de situações que o obrigarão a muito mais do que obedecer simplesmente ao ritual de um pedido de casamento... Natália, não sabendo do real motivo de Ivan, trava uma ríspida discussão com o rapaz sobre alguns lotes de terra. Os dois juram ser os donos do espaço... Depois de muitas peripécias e discussões, o pai acaba por dar o consentimento, farto das situações mirabolantes.
Ficha técnica
Autor: Anton Tchekhov;
Produção: Escola Velha, Teatro de Gouveia;
Direcção e Encenação : Silva Baptista;
Elenco: Rui da Eufrázia, Mauro Caetano e Isaura Santos;
Cenografia: Silva Baptista/Carlos Bernardo;
Desenho de luz: Silva Baptista/Carlos Bernardo;
Sonoplastia/Luminotécnia: Bruno Sá;
Produção Executiva: Carlos Bernardo
Bilhetes
Normal: 2,5 €
Com Cartão Municipal: 1,25 €
Informações:
Casa Municipal da Cultura de Seia
Telf.: 238 310230 / Telf. Bilheteira: 238 310 249
Telm. 96 486 25 21
www.casadaculturadeseia.com

Ciclo Clint Eastwood continua em Coimbra


Cinefilia TAGV regressa nos dias 17 e 18 de Setembro com o


Ciclo Clint Eastwood


Dia 17 - 21h30
Flags of Our Fathers
EUA, 2006, 132`, M/12
Partindo da evocação de um facto concreto, a tomada da ilha de Iwo Jima pelos soldados americanos em 1945, uma das batalhas mais cruciais e sangrentas da 2ª Guerra Mundial, Clint Eastwood filma a América na guerra e, mais do que isso, a percepção pública da América na guerra e o modo como a América se auto-encena nessas circunstâncias, num momento em que o Iraque continua ao fundo, num estado indefinido algures entre uma guerra e um pós-guerra. Outro grande tema neste filme é o do "regresso", o do regresso dos soldados. Voltam de onde, voltam para onde (e quem volta)? As respostas a essas perguntas, solitárias e individuais, são substituídas por uma grande ficção "desumanizante" pronta a servir – arvorados em heróis e em símbolos, os soldados lutam contra a dissolução da sua experiência e, a partir daí, da sua identidade. Não têm outra além da do papel que lhes foi reservado no quadro da grande "ficção" de que se tornaram actores.
Dia 18 - 21h30
Letters from Iwo Jima
EUA, 2006, 140`, M/16
No seguimento de “Flags Of Our Fathers” surge “Letters From Iwo Jima”, a segunda parte do díptico de Clint Eastwood sobre a batalha de Iwo Jima.
Olhando pelo lado japonês, Clint Eastwood humaniza o inimigo americano através de três personagens: o general a cargo da defesa da ilha, Tadamichi Kuribayashi; um ex-padeiro convocado para a guerra, Saigo; e um ex-atleta olímpico, o Tenente Baron Nishi. São sobretudo as cartas dos dois primeiros às suas mulheres que dão nome ao filme.
Da mesma forma que os japoneses mal aparecem em “Flags of our Fathers”, a presença dos americanos neste filme é também reduzida. Mas enquanto o primeiro lidava sobretudo com os efeitos do pós-guerra, o segundo debruça-se mais profundamente sobre a realidade da guerra, a tragédia de morrer sem um motivo válido, a reacção perante a inevitabilidade (“O que vou fazer depois de morreres?”, pergunta a mulher de Saigo quando ele é recrutado) e o conceito de honra (onde entra o ritual suicídio).

Organização TAGV
Programação Abílio Hernandez Cardoso
Preçário:
Preço normal 4,50€
Preço estudante e sénior 3,50€

MONTY PYTON no Casino Lisboa


Casino Lisboa aposta em Setembro
nos “Melhores Sketches dos Monty Python”



As noites de comédia estão de volta ao Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa, que estreia “Os melhores Sketches dos Monty Python”, no próximo dia 18 de Setembro, pelas 22 horas. Num elenco de excepção, António Feio, Bruno Nogueira, José Pedro Gomes, Jorge Mourato e Miguel Guilherme reunem-se pela primeira vez, em palco, protagonizando histórias de humor irresistível.
“Estou confiante que vamos proporcionar um espectáculo extremamente divertido”, sublinha António Feio. “Para além de sermos amigos de longa data, temos uma experiência muito grande e excelentes resultados obtidos noutros trabalhos”.
O Casino Lisboa reabre, assim, a nova temporada de espectáculos do Auditório dos Oceanos, com um ciclo de representações que presta homenagem aos “Monty Python”. Os clássicos “sketches” da famosa série britânica, cujo êxito se estendeu ao cinema, foram traduzidos e adaptados por Nuno Markl.
Em versão de comédia em “sketches”, a peça convida o público a reflectir sobre diferentes questões sensíveis e correntes nas sociedades contemporâneas. Os actores satirizam temas tão diferentes como a medicina, a igreja, a vida militar ou o sexo.
“Os “Monty Python” são uma referência, de sempre, do humor. É uma enorme responsabilidade pegar em sketches tão bem construidos e que, de alguma forma, revolucionaram o humor no mundo. Por outro lado, é, também, um prazer fazer um espectáculo com base nestes textos tão ricos e interessantes a todos os níveis”, explica António Feio.
Por seu lado, Miguel Guilherme refere que, “Os Monty Python criaram uma clivagem no humor que se fazia até então. Este espectáculo tem o sabor de homenagem, mas ao mesmo tempo de uma alegria e de um rigor cómico”.
Para José Pedro Gomes protagonizar esta peça “constitui um desafio muito grande” com dificuldades acrescidas, “porque as pessoas já viram estes “sketches” bem feitos”, explica. O actor considera ser “estimulante trabalhar com este elenco”, afirmando que o principal propósito do grupo é “conseguir que o público se divirta”.
Bruno Nogueira sublinha, também, a qualidade dos protagonistas desta peça. “É uma concentração de talentos muito rara. Para mim é um privilégio muito grande poder fazer estes textos com os melhores actores de comédia que nós temos”.
Numa sucessão imparável de “sketches” adaptados à realidade portuguesa, o humor corrosivo que caracterizou a série e, posteriormente, os filmes dos “Monty Python” poderá, assim, ser recordado pelos seus numerosos seguidores, que pertencem a várias gerações.
No Auditório dos Oceanos os cinco actores homenageiam os génios que lhes ensinaram boa parte daquilo que sabem sobre comédia. Como refere Jorge Mourato, participar nesta peça significa, “o concretizar de um sonho de infância porque cresci a ver as séries e os filmes dos “Monty Python”. São os discipulos a fazerem o trabalho dos mestres”.
De facto, foi o programa da BBC “Monty Python's Flying Circus”, que iniciou este verdadeiro fenómeno do meio humoristico internacional. Entre 1969 e 1974, o sucesso dos numerosos episódios, desta série britânica, tornou famosos os seus protagonistas.
Os actores Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones e Terry Gilliam implementaram um novo estilo de texto e de representação, marcadamente anárquico e pautado pelo completo surrealismo das cenas.
O seu êxito estendeu-se a outras áreas como o cinema, “shows”, programas de rádio, jogos de computador ou livros. Entre os filmes mais conhecidos, destacam-se “And Now For Something Completely Different”, em 1971, “Monty Python and the Holy Grail”, em 1975, “Monty Python Meets Beyond the Fringe”, em 1976, “Life of Brian”, em 1979, "Monty Python Live at the Hollywood Bowl", em 1982, e “The Meaning of Life”, em 1983.

A peça “Monty Python”, uma produção da UAU para o Auditório dos Oceanos, estará em cena de Terça-Feira a Sábado, às 22 horas. Aos Domingos estão agendadas matinées a partir das 17 horas.

Bilhetes à venda:
Casino Lisboa, Lojas FNAC, Worten, Bliss, Bulhosa, Abep e Alvalade, Agências Abreu e em www.ticketline.sapo.pt
Informações e reservas através do telefone: 707 234 234
Preço dos bilhetes: de 18€ a 20€.

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

Excepcionalmente, para este espectáculo é permitida a entrada a maiores de 12 anos no Auditório dos Oceanos, através de áreas de acesso condicionado.


quinta-feira, 13 de setembro de 2007

“Burla - Festival do Burlesco” em Braga


15 de Setembro
“THE GLAM-O-RAMA GIRLY SHOW”
RECRIA UNIVERSO “PIN-UP” NO THEATRO CIRCO.



«Irresistíveis, sensuais e deliciosamente provocantes», Bettina May, Tana “The Tattooed Lady” e Vienna “Le Rouge” são as protagonistas de “The Glam-O-Rama Girly Show”, espectáculo que, a 15 de Setembro (22h00), assinala a abertura do “Burla - Festival do Burlesco” e o arranque da programação do Theatro Circo para o novo trimestre.
Fazendo renascer no palco do pequeno auditório o «inconfundível, sensual e hipnótico» mundo das “pin-ups”, as “Glam-O-Rama” juntam-se, na circunstância, ao comediante Vincent Drambuie para apresentar em Braga alguns dos números que lhes garantiram o reconhecimento como «talentosas artistas do cenário burlesco e cabarético internacional».
Em momentos de puro “glamour” e ousada sedução, Bettina, Tana e Vienna encarnam o estilo das célebres modelos que marcaram presença no imaginário masculino da primeira metade do séc. XX, para interpretar os números “Space Vixens”, momento baseado nos filmes de ficção científica dos anos 50; “School Girls”, que vai fazer com que o espectador queira ficar de castigo depois das aulas durante o resto do ano; “Stewardess”, em que as meninas “Glam-O-Rama” convidam o espectador a embarcar num voo composto por momentos de fabuloso entretenimento; ou “Luck be a Lady”, performance em que as “glamourosas” “pin-ups” vão fazer com que a audiência se sinta com muita sorte por estar a assistir ao “sexy” número de “Las Vegas Showgirl”.
“GLAM-O-RAMA” PROPÕEM SESSÃO DE TRANSFORMAÇÃO
«Boa disposição e um par de pestanas falsas é tudo o que precisa… nós tratamos do resto!»
Para o dia anterior (14 de Setembro, das13h00 às 17h00), Bettina May, Tana “The Tattoed Girl” e Viena “Le Rouge” propõem ainda ao público feminino a participação numa inédita sessão de transformação das mais comuns participantes em autênticas modelos “pin-up”, capazes de ofuscar as estrelas dos míticos anos 40 e 50.
Empenhadas em partilhar com as admiradoras o “glamour” e magia que exibem em palco, as “Glam-O-Rama”, mentoras da “Pin-Up School”, proporcionam às entusiastas da moda e cultura desta época a oportunidade de aprender a maquilhar, pentear, vestir e posar como autênticas “pin-ups”.
A par da imprescindível abordagem histórica, a sessão é essencialmente composta pela componente prática, constituída pela rigorosa caracterização das participantes, que culmina numa sessão fotográfica.
A cada uma das participantes é fornecido um livro com todos os conteúdos abordados na sessão e o registo, em suporte digital, das fotografias resultantes da caracterização realizada.
As inscrições já se encontram abertas no Theatro Circo, para um máximo de 25 participantes, pelo valor de 75 euros.
A primeira edição do “Burla - Festival do Burlesco” prossegue a 20 de Setembro com o humor, magia e acrobacias de Tomas Kubínek, internacionalmente considerado um dos maiores comediantes em actividade.

Theatro Circo - Município de Braga
avenida da liberdade, 697 – 4710.251 braga – +351 253 203 800
theatrocirco@theatrocirco.com - reservas@theatrocirco.com – www.theatrocirco.com

Mercado de Flores na baixa de Coimbra



10h00
· Arruada e concerto pela Banda Filarmónica Adriano Soares
· Pregões Tradicionais

10h00 às 17h30
·Mercado de Doçaria Tradicional da Região de Coimbra
12h30
· Grupo Folclórico de Danças e Cantares de Assafarge
16h00
· Trechos musicais [pela Associação Arte à Parte]
· Poemas alusivos às flores [por João Rasteiro]
· Entrega dos Prémios do Concurso para o Melhor Arranjo Floral
· Grupo Folclórico Moleirinhas de Casconha
Organização
Casa Municipal da Cultura de Coimbra
Telef. 239 702 630Fax 239 702 496

DOC TAGV regressa em Setembro

Mundo Moderno
no Teatro Académico de Gil Vicente
15 de Setembro às 15h00

Mundo Moderno
[França, 2005, 84`]
De Sabrina Malek e Arnaud Soulier
Filme comentado pelo Dr. Mário Soares
Organização TAGV e FEUC

Sinopse
Há alguns anos, os estaleiros navais “Chantiers de l’Atlantique”, situados em Saint-Nazaire (França), introduziram novas formas de organização laboral, tendo como fundamentação o objectivo de redução dos custos de produção. O lema consistiu em recorrer maciçamente à subcontratação e ao trabalho temporário. Os trabalhadores dos estaleiros contam-nos como viveram esta precariedade organizada, no contexto da construção do maior navio do mundo, o Queen Mary 2. Quais as consequências deste tipo de reorganização a nível individual e colectivo? Que alterações provoca nas condições de trabalho e nas relações laborais?
Entrada gratuita
Filme legendado em inglês

UM DOMINGO QUALQUER no AXN


Em Setembro, aos Sábados, o espaço de cinema no AXN é dedicado às Mulheres com Carácter.

UM DOMINGO QUALQUER
Não importa quem és, não importa como ganhas a vida, sempre há alguém mais novo, mais rápido e mais forte que está atrás de ti. E na encruzilhada da sua vida, Tony D’Amato (Al Pacino) pôde finalmente compreendê-lo. Há quatro anos os Miami Sharks, treinados por D’Amato, ganharam dois campeonatos consecutivos, mas no mundo do desporto profissional isso são histórias do passado. Agora a sua equipa está em apuros, com três derrotas consecutivas, falta de público e com heróis em final de carreira, como é o caso do quarterback de 39 anos Jack “Cap” Rooney (Dennis Quaid), que se agarra desesperadamente ao pouco que lhe resta como jogador profissional.
Fora do campo desportivo, D’Amato tem problemas com um casamento falhado e com os seus filhos, e entra muitas vezes em conflito com Christina Pagniacci (Cameron Diaz), a jovem presidente e co-proprietária dos Miami Sharks.
O filme foi dirigido por Oliver Stone (Platoon), que além da realização também interpretou o papel de comentador desportivo. Um dado curioso: a Liga Nacional de Futebol Americano (NFL) recusou-se a colaborar com Stone por este mostrar um ponto de vista negativo sobre o referido desporto.
Sábado 15 de Setembro às 22h30

Título original: Any Given Sunday
Ano de produção: 1999
País de produção: EUA
Género: drama, desporto
Duração: 162 minutos
Realizador: Oliver Stone
Intérpretes: Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx

O AXN emite através da TV Cabo, Cabovisão, TVTEL,AR Telecom, CLIX SmarTV, Meo, DStv (Angola e Moçambique), Vodafone e TMN

quarta-feira, 12 de setembro de 2007

“O PRANTO DE MARIA PARDA” EM CASTELO BRANCO



No âmbito do Programa Território Artes, A BARRACA apresenta no dia 14 de Setembro o espectáculo “O Pranto de Maria Parda” de Gil Vicente, um monólogo com Maria do Céu Guerra que vai decorrer no Cine-Teatro Avenida pelas 21h30.
Para mais informações
barraca@mail.telepac.pt
www.abarraca.com
Telf.:213965360

11.º Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa

Queer Lisboa 11 no Cinema São Jorge

O Cinema São Jorge acolhe o Queer Lisboa 11 – 11.º Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa, de 14 a 22 de Setembro, numa co-produção da EGEAC – Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural.

Com 88 filmes programados em 60 sessões, a edição de 2007 conta com duas grandes surpresas: a retrospectiva de uma Cinematografia Gay Portuguesa dos anos 70 e a Secção Queer Pop, dedicada às expressões queer na música.
À semelhança dos anos anteriores, o Queer Lisboa 11 prossegue a aposta nas Secções Competitivas para Melhor Longa-Metragem, Melhor Documentário e o Prémio do Público para a Melhor Curta-Metragem. Os filmes vencedores são anunciados na Cerimónia de Encerramento pelos presidentes dos júris dos vários géneros em competição – a actriz Cucha Carvalheiro e a realizadora Ana Luísa Guimarães.
Em paralelo com a programação cinematográfica decorrem três debates: “Personagens Homossexuais na Ficção Televisiva Portuguesa”, “Uma Cinematografia Gay Portuguesa dos Anos 70” e “Flores Verdes, ou a importância de se chamar Wilde”.
Fora de competição será, ainda, exibida a película “The Blossoming of Maximo Oliveros” de Aureaus Solito (Filipinas, 2005, 105') e o Panorama de Curtas-Metragens, um conjunto de curtas de produção anterior a 2006.
Sexta-feira, 14 de Setembro
CERIMÓNIA DE ABERTURA
Sala 1, 21h00
Abertura oficial do Queer Lisboa 11, com a apresentação das
Secções Competitivas e do Júri Internacional.
Filme de Abertura
Sala 1, 21h30
A Casa de Alice de Chico Teixeira
(Brasil, 2007, 90’)
v. o. portuguesa legendada em inglês


Sexta-feira, 21 de Setembro
Sala 1, 22h00, SESSÃO ESPECIAL
The Blossoming of Maximo Oliveros de Aureaus Solito
(Filipinas, 2005, 105’)
v. o. tagalog legendada em inglês
Sábado, 22 de Setembro
CERIMÓNIA DE ENCERRAMENTO
Sala 1, 21h00
Entrega dos Prémios da Competição para Melhor Longa-Metragem,
Melhor Documentário e o Prémio do Público para Melhor
Curta-Metragem.
Filme de Encerramento
Sala 1, 21h30
The Picture of Dorian Gray de Duncan Roy
(E.U.A., 2006, 97’)
v. o. inglesa s/ legendas
Debates:
Sábado, 15 de Setembro, Sala 2, 15h30
Personagens Homossexuais na Ficção Televisiva Portuguesa
Se é verdade que, há já alguns anos, temos sinais de uma presença
regular de figuras homossexuais na ficção televisiva a nível internacional,
só recentemente o mesmo começou a acontecer em
Portugal. Quer se fale de estratégias de produção e comercialização,
da escrita ou dos actores que se tornam o rosto visível destas
personagens, chegou talvez a altura de reflectir sobre esta ficção
televisiva que ameaça tornar-se um espelho da diversidade sexual
que sabemos existir no “mundo real”.
Terça-feira, 18 de Setembro, Sala 2, 19h30
Uma Cinematografia Gay Portuguesa dos Anos 70
O conhecimento da existência de uma cinematografia gay portuguesa
dos anos setenta desvaneceu-se ao ponto de constituir
uma quase completa surpresa para quem a redescobre. Mas que a
houve, houve. O Queer Lisboa 11 apresenta quatro curtas-metragens
dessa época, realizadas por Óscar Alves: Aventuras e Desventuras
de Julieta Pipi ou o processo intrínseco global kafkiano
de uma vedeta não analisada por Freud (1978), O Charme Indiscreto
de Epifânea Sacadura (1975), Good-bye Chicago (1978) e
Solidão Povoada (1976).
Sábado, 22 de Setembro, Sala 2, 15h30
Flores Verdes, ou a importância de se chamar Wilde
Esteta, dandy, mártir e ícone gay, Oscar Wilde defendeu a ideia
segundo a qual a vida imita a arte, e não o contrário. Fez uma
apologia anti-naturalista da arte de viver segundo critérios de estilo
contra modelos impostos que se tornaria em modelo de referência
do construcionismo queer. Obras suas como O retrato de
Dorian Gray inspiraram um caudal de versões cinematográficas
que exploram os temas do duplo e do uncanny. A apresentação
da mais recente destas versões no Queer Lisboa 11 é ocasião para
debater o seu legado.
Horário das Bilheteiras:
Entre 1 e 13 de Setembro - de segunda-feira a sábado, entre as 13h e as 19h
Entre 14 e 22 de Setembro - todos os dias, a partir das 13h e até ½ hora depois do início da última sessão
Todos os programas são para maiores de 18 anos
Bilhetes
Bilhete Normal 3,00€* / Bilhete com desconto 2,00€**
* desconto de 20% na compra simultânea de 5 bilhetes para sessões diferentes
**membros de associações lgbt portuguesas mediante apresentação de identificação apropriada
As sessões da Sala 2 são de entrada gratuita mediante levantamento de bilhete

Informações adicionais
LPM Comunicação
Tel. 21 850 81 10 :: Tlm. 96 133 49 56 :: 96 523 24 96
www.lpmcom.pt

Atelier de Jazz e Música do Algarve

Dia 15 de Setembro apresentação do atelier pelas 15h na sede da Orquestra de Jazz de Lagos. As inscrições devem ser feitas por e-mail para info@orquestradejazzdelagos.com .



terça-feira, 11 de setembro de 2007

WHO'S THERE? HAMLET...


WHO'S THERE? HAMLET...


A EGEAC e o Teatro Maria Matos apresentam “Hamlet”, de 13 de Setembro a 21 de Outubro.
A tragédia de Shakespeare mais representada de todos os tempos conta com a interpretação de Diogo Infante, no principal papel, e tem encenação de João Mota.


A trama narrativa que se tece e entretece em Hamlet é por demais conhecida: um príncipe decide vingar a morte de seu pai, assassinado pelo tio que, entretanto, toma a viúva como esposa e o trono como herança.
Nos meandros sinuosos deste processo sucedem-se as mortes umas atrás das outras: a de Polónio, primeiro-ministro do reino, a de Ofélia, filha de Polónio, a de Rosenkrantz e Guildenstern, antigos companheiros do Príncipe, a de Laertes, irmão de Ofélia, para além da de Gertrudes, Rainha e mãe de Hamlet, de Cláudio, Rei e seu tio e do próprio Hamlet, Príncipe da Dinamarca.
O que faz com que um texto como este tenha sido tomado, durante séculos, como uma espécie de essência do teatro em estado puro!

Tradução Sophia de Mello Breyner Anderson
Adaptação e dramaturgia João Maria André
Encenação João Mota
Cenografia José Manuel Castanheira
Figurinos Carlos Paulo
Música José Pedro Caiado
Interpretação Albano Jerónimo, Alexandre Lopes, Ana Lúcia Palminha, Carlos Paulo, Diogo Infante, Frédéric Pires, Gonçalo Ruivo, Hugo Franco, João Ricardo, João Tempera, Jorge Andrade, José Pedro Caiado, Miguel Sermão, Natália Luíza e Raúl Oliveira
Execução musical Hugo Franco e José Pedro Caiado
Desenho de luz João Mota e Zé Rui
Co-produção Comuna Teatro de Pesquisa e Teatro Maria Matos
M/12
“Hamlet” de William Shakespeare
Teatro Maria Matos Sala Principal
13 de Setembro a 21 de Outubro
4ªf a sábado às 21h30
Domingo às 17h00
Bilhetes: 15€ 10€ e 7,50€ com descontos

CCB NOVA TEMPORADA 2007 - 2008

Centro Cultural de Belém 2007-2008
A PARTIR DE 13 DE SETEMBRO
NOVA TEMPORADA NOVAS IDEIAS NOVO SITE
Uma nova temporada, uma nova orquestra: a temporada 2007/2008 do Centro de Espectáculos do CCB inicia-se no dia 13 de Setembro, com a primeira apresentação pública de uma nova orquestra, a Orquestra de Câmara Portuguesa, fundada e dirigida por Pedro Carneiro.
Esta dupla estreia assinala também o princípio da colaboração de Pedro Carneiro como Artista Associado da Temporada, um estatuto que o trará por diversas vezes às salas do CCB, pontuando a programação de música com as suas intervenções quer como solista, quer como maestro da OCP: após o Concerto Inaugural da Temporada, Pedro Carneiro regressa ao CCB em Outubro, para uma actuação como solista com o Arditti Quartet. Já em 2008, o músico receberá carta-branca para criar um espectáculo inteiramente concebido por si. E em Abril estará nos Dias da Música em Belém, a solo e com a OCP. Finalmente, em Julho de 2008, o Artista Associado encerra a sua participação na temporada do CCB actuando no fim-de-semana dedicado à Música Portuguesa Hoje.

Na programação de MÚSICA CLÁSSICA destaca-se o especial enfoque que será dado, no último trimestre de 2007, à obra de Edvard Grieg, compositor norueguês cujo centenário da morte passa este ano: o CCB associa-se à evocação com o concerto de 11 de Novembro, no Grande Auditório, onde será dada na íntegra (com solistas, coro e narradores) uma das obras mais conhecidas do compositor norueguês, Peer Gynt, numa co-produção com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Michael Zilm. E a orquestra barroca Divino Sospiro, em residência no CCB, apresentar-se-á em dois concertos, um, dedicado aos Barrocos Alemães, outro a Luigi Boccherini, sob a direcção de Enrico Onofri.

O JAZZ estará em destaque com a presença no Grande Auditório, em Novembro, do trio de Ahmad Jamal, e até final de Novembro visitarão a sala principal Chick Corea (a 20 de Outubro), David Sylvian (a 21 de Outubro), os Mayumana (de 25 a 30 de Outubro) e As Misteriosas Vozes Búlgaras (27 de Novembro).

A programação de DANÇA é dominada, neste princípio de temporada, pela actuação da companhia ROSAS, de Anne Teresa de Keersmaeker, e pelas novas produções de Paulo Ribeiro (com Leonor Keil) e Rui Horta.

O encenador canadiano Robert Lepage abre a programação de TEATRO com a sua Trilogia dos Dragões, uma nova versão de um dos seus espectáculos mais emblemáticos, e o Teatro de Almada repõe, em finais de Novembro, O Fazedor de Teatro, de Thomas Bernhard. A este grande escritor austríaco será aliás dedicado um ciclo de manifestações, que vão do teatro à música (a obra de Bernhard tem íntima relação com a música, designadamente Bach e Mozart), passando pela apresentação da exposição documental Thomas Bernhard e as pessoas da sua vida. A apresentação das três produções finalistas do projecto Jovens Artistas Jovens, animado pelo CCB em co-produção com mais 13 centros de criação artística nacionais, constitui um momento alto da programação de Setembro; e em Novembro, no âmbito do Festival Temps d’Images, o CCB vai apresentar um estaleiro de Maria de Medeiros com Daniel Blaufuks e o solo de dança de Alexandre Castres Monsieur Zéro, famous when dea?

PEDRO CARNEIRO ARTISTA ASSOCIADO DA TEMPORADA 2007-2008
Pela primeira vez, o Centro Cultural de Belém vai ter um Artista Associado. A iniciativa prolonga-se ao longo da temporada de 2007/2008 e consiste na participação de um artista convidado em vários espectáculos da temporada.
Pedro Carneiro é o primeiro artista associado do CCB. Marimbista, o músico é um dos raros percussionistas a dedicar-se exclusivamente à carreira de solista, e um dos intérpretes portugueses com maior projecção internacional. A sua participação arranca já no dia 13 de Setembro, no Grande Auditório do CCB, com um concerto que marca não só o início da temporada de 2007/2008, como conta ainda com a estreia da nova Orquestra de Câmara Portuguesa, da qual Pedro Carneiro é fundador e onde exerce as funções de director artístico e maestro titular. Mais tarde, a 27 de Outubro, o intérprete apresenta-se com o Quarteto Arditti no Pequeno Auditório.
A colaboração de Pedro Carneiro prolonga-se ao longo do próximo ano, com a participação nos Dias da Música em Belém 2008 e a intervenção, em Julho, no evento Música Portuguesa, Hoje. Para além disso, será concedido ao músico carta-branca para a criação de um espectáculo da nova temporada.
A iniciativa Artista Associado do CCB promete continuar. Depois da música em 2007/2008, em futuras temporadas serão convidados artistas de outras áreas.

CCB VAI TER NOVO SITE
No arranque da nova temporada, o CCB apresenta um site renovado. Com uma imagem mais moderna e atractiva, o novo endereço online foi feito não só a pensar no público. Mais harmonioso, mas também mais interactivo e fácil de manusear, a nova página (que se mantém em
www.ccb.pt) oferece um conjunto de novas funcionalidades. Um carrinho de compras para as aquisições online e um serviço para a imprensa, com as notícias que são publicadas sobre o CCB nos media e dossiers sobre a programação são apenas duas das novidades. Para quem quiser estar sempre informado com o que está ou vai acontecer no CCB, basta subscrever a newsletter. E há mais: antes dos espectáculos, pode-se assistir a pequenos vídeos para abrir o apetite. Já depois da actuação, um novo espaço permite, a qualquer pessoa, comentar o que viu. No campo dos downloads será ainda possível descarregar o pdf do programa e da folha de sala de cada espectáculo.


ROSAS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER REGRESSA AO CCB
«D’UN SOIR UN JOUR» (2006)
21 E 22 SETEMBRO GRANDE AUDITÓRIO CCB

Sob o título D’un soir un jour, a coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker concebeu, ao som de Debussy, George Benjamin e Stravinski, seis andamentos de excepcional riqueza; seis oportunidades de partilharmos com a coreógrafa a sua obsessão entre o puro movimento e a música.
O trabalho coreográfico de Anne Teresa De Keersmaeker tem revelado, desde sempre, uma forte ligação com a música – música enquanto fonte e enriquecimento dos movimentos. Pela primeira vez, a aclamada criadora belga coreografa as complexas mas transparentes composições de Claude Debussy, às quais se juntam as de George Benjamin e Igor Stravinski. Sob o título D’un soir un jour, seis coreografias desenrolam-se numa viagem musical que começa e termina ao som do compositor francês. Prélude à l’après midi, a composição inspirada no poema de Stéphane Mallarmé sobre a ténue fronteira entre a realidade e a imaginação, é a primeira; Jeux, construída como um sugestivo jogo de ténis que se transforma num ritual de sedução, a última. No meio estão duas composições do contemporâneo britânico George Benjamin, uma das quais – Dance Figures –foi criada especialmente para a Companhia Rosas. A transição entre os temas de Debussy e de George Benjamin é feita com composições de Igor Stravinski, amigo e admirador de Debussy. O efémero, o desejo, a elegância, a natureza, a explosão de energia, a sedução são alguns dos temas sugeridos. Uma coreografia, um dia – un jour. O brilho de momentos fugazes dançado por 14 bailarinos.

ESPECTÁCULOS FINALISTAS DO PROJECTO “JOVENS ARTISTAS JOVENS”
O Projecto “Jovens Artistas Jovens“, iniciado em Janeiro de 2006 e que agora culmina com a apresentação, no Centro Cultural de Belém, dos três espectáculos finalistas pretende, em termos gerais, apoiar os jovens artistas, ganhando também um conhecimento da sua situação real e integrando-os em estruturas (teatros, associações) a nível nacional, recobrindo todo o território.

CONVERSA COM OS ARTISTAS
29 SETEMBRO
Conversa com os artistas, com o júri e com todos os teatros associados ao Projecto, onde se fará um balanço sobre a primeira experiência Jovens Artistas Jovens.
Para todo o público interessado.
Entrada livre.

«DOS JOELHOS PARA BAIXO» Márcia Lança
Finalista do Projecto Jovens Artistas Jovens
29 ⁄ 30 SETEMBRO SALA DE ENSAIO
«LÁ E CÁ» Catarina Vieira Solange Freitas
Finalista do Projecto Jovens Artistas Jovens
28 ⁄ 30 SETEMBRO SALA DE ENSAIO
«HAMLET LIGHT» Vvoitek Ziemilski
Finalista do Projecto Jovens Artistas Jovens
28 ⁄ 29 ⁄ 30 SETEMBRO PEQUENO AUDITÓRIO

UMPLETRUE lançam FAB FIGHT

FAB FIGHT
Nas lojas a 13 de Setembro

TOURNÉE
7 Sep 2007 - FÁBRICA DA PALHA (Marinha Grande)
15 Sep 2007 - BAR DO LAGO (Penafiel)
21 Sep 2007 - LOUNGE (Lisboa)
22 Sep 2007 - GALERIA DO DESASSOSSEGO (Beja)
28 Sep 2007 - TEATRO AVEIRENSE (Aveiro)
29 Sep 2007 - MAUS HÁBITOS (Porto)
6 Oct 2007 - WHISKY BAR (Braga)
13 Oct 2007 - CENTRO JUVENTUDE (Caldas da Rainha)
Os Umpletrue nasceram em finais de 2003 na Marinha Grande.
Inicialmente formados por Carlos Martins (The Clits, Annette Blade, Ex-ZedIsANeonLight, Ex-Processo 13, Ex-Pull e Ex-Rease,) na voz e programações e José Carlos Duarte na bateria (também baterista de Dapunksportif e A MANIaCT, Ex-Ease, Ex-Elo), a banda contou com a participação de alguns convidados durante os primeiros tempos de existência, entre as quais Paulo Pereira (actual teclista de David Fonseca).
Foram finalistas do Termómetro Unplugged, vencedores do Festival Música Moderna Palmela, e têm actuado um pouco por todo o país, assim como merecido o destaque no ”Portugália” de Henrique Amaro.
Em finais de 2004, lançaram em nome próprio o seu primeiro EP "Pills". Em 2006, lançaram também em nome próprio e em estilo de EP, "Fab Fight" que lhes valeu, entre outros concertos, uma deslocação a Budapeste, na Hungria para participar no LSC Festival. Na plateia encontravam-se Adolfo Luxúria Canibal e António Rafael que se renderam à banda e, como responsáveis da editora Cobra Discos (Braga), resolveram editar Umpletrue.
No inicio de 2007, assinaram então com a Cobra Discos e o resultado é a edição oficial de "Fab Fight" com lançamento no mercado para dia 13 de Setembro de 2007.
A apresentação ao vivo começou no dia 7 de Setembro e contou já com a presença do novo membro da banda, Tiago Granja.
O disco está nas lojas a 13 de Setembro.

STABAT MATER em digressão


STABAT MATER por terras de Portugal e do Brasil

Os Artistas Unidos retomam a digressão de STABAT MATER de Antonio Tarantino com a actriz Maria João Luís, apresentando este ACTO PROFANO em várias cidades portuguesas e ainda no Rio de Janeiro no Brasil, a convite do Festival Rio Cena Contemporânea.
Para Jorge Silva Melo, director dos Artistas Unidos, “Antonio Tarantino é um dos mais apaixonantes casos da dramaturgia contemporânea, aquele que sabe unir o sagrado ao profano, o santo ao pecado, a raiva à inocência”.
A Associação Portuguesa de Críticos de Teatro atribuiu o Prémio da Crítica, relativa ao ano de 2006 à actriz Maria João Luís pela interpretação neste espectáculo
Acerca da actriz, Jorge Silva Melo refere que “A Maria João é uma das actrizes que mais me fascina em Portugal. É maravilhosa, inteligente, generosa, tenho nela a maior confiança”.

STABAT MATER
De: António Tarantino
Classificação: M/18
Tradução: Tereza Bento
Com: Maria João Luís
Cenografia e figurinos: Rita Lopes Alves
Luz: Pedro Domingos
Encenação: Jorge Silva Melo
Produção: Artistas Unidos
www.artistasunidos.pt
Tradução e publicação realizadas no âmbito do Atelier Européen de la Traduction / Scène National d’Orléans com o apoio da União Europeia – Comissão de Educação e Cultura – Programa Cultura 2000.
DIGRESSÃO
13 a 16 de Setembro – Teatro do Bolhão (Porto)
27 a 29 de Setembro – Museu dos Transportes (Coimbra)
5 a 7 de Outubro – Festival Rio Cena Contemporânea (Rio de Janeiro)
13 e 14 de Outubro - Teatro Viriato (Viseu)
19 e 20 de Outubro - DeVIR/CAPa (Faro)
3 de Novembro - Igreja Matriz de Loulé
30 de Novembro - Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre

segunda-feira, 10 de setembro de 2007

Novo video dos Fonzie online


"SHOUT IT OUT" já pode ser visto na net
Funcionando como uma campanha de alerta, "Shout it out", o novo vídeo dos Fonzie, deixa uma mensagem a todos os jovens que, pelos mais variados caminhos, acabam no mundo negro das drogas. Num cenário surreal, pretende mostrar alguns dos seus sintomas e infelizes consequências...

What’s so wrong, who’s to blame
We live by consequences, and I am ready to fight
What’s so wrong, who’s to blame
Conflict of circumstances, but I won’t lose my faith

O vídeo, mais uma vez, contou com a produção e edição do baterista da banda, João Marques.
"Shout it out" pode ser visto no seguinte link:

YOUTUBE

http://br.youtube.com/watch?v=nl88sBD1oDU

domingo, 9 de setembro de 2007

Em Setembro no Instituto Franco Português

Setembro, um mês rico em acontecimentos no Instituto Franco Português.
Banda Desenhada
1 a 30 de Setembro, NLF
Exposição no âmbito do festival International de Taxi
“Un taxi nommé Nadir”, pranchas da BD de Romain Multier e Gilles Tevessin
(Edições Actes Sud)
FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007
11 de Setembro, 21h30, IFP
Sond’Ar-te Electric Ensemble
Agrupamento dedicado ao “repertório misto”, onde se combinam e misturam
instrumentos tradicionais e meios electrónicos. Uma nova iniciativa da Miso
Music Portugal para a temporada 2007/08. Concerto de estreia.
Pedro Amaral: direcção, maestro titular; Frances Lynch: soprano e Jean-Marc
Sullon: electrónica. Direcção artística: Miguel Azguime
Obras de Filipe Pires, Masataka Matsuo, Pedro M. Rocha, Cândido Lima e
Philippe Leroux.
Preço dos bilhetes 10€ ; 5€ até aos 30 anos
co-produção: Instituto Franco-Português. Apoio: British Council, Sacem
Quarta-feira, 12 de Setembro, 21h30, IFP
Orquestra de Altifalantes I – Música Electrónica
MusicAL - concerto integrado na European Conference of Artificial Life 2007,
no seguimento do “Workshop de Música e Vida Artificial” Musical que juntou
cientistas e músicos que trabalham no campo da vida artificial (ou A-Life).
Obras de Jack Stamps ; Scott; Isabel Pires; Daniel Jones; David
Plans Casal; Eduardo Reck Miranda; Graziano Lella; Paula Matthusen;
Alexis Kirke & Lola Perrin; Tim Blackwell
Bilhetes 10€ ; 5€ até aos 30 anos
co-produção: ECAL, Instituto Franco-Português
Quinta-feira, 13 de Setembro, IFP
18h00 :
“Approach to Traditional Culture and Instruments by Japanese
Composers”
Conferência por Masataka Matsuo. Entrada livre
21h30: Electric Voice Theatre
Frances Lynch: soprano; Paul Bull: electrónica
Obras de Judith Weir; Andrew Lovett; Isabel Soveral; Alejandro Viñao
Bilhetes 10€ ; 5€ até aos 30 anos
Apoio: British Council
Sexta-feira, 14 de Setembro, 21h30 , IFP
Saxofínia José Massarão: saxofone soprano; José António Lopes: saxofone alto; MárioMarques: saxofone tenor; Alberto Roque: saxofone barítono, formam o Quartetode saxofones Saxofínia, surgido em 1987 no Conservatório Nacional de Lisboa,na classe do Professor Vítor Santos.
Obras de: António Pinho Vargas ; Clotilde Rosa; Christopher Bochmann;Luís Antunes Pena; José Luís Ferreira; Carlos Azevedo
Bilhetes 10€ ; 5€ até aos 30 anos
Co-produção: Instituto Franco-Português
EXPOSIÇÃO / LIVRO
De 13 de Setembro a 27 de Outubro, IFP
13 de Setembro, 18h30
Apresentação do livro de Brigitte D’Ozouville e Isabelle Lebastard “
Destino
de peixe
” (Livros Horizonte) seguida da Inauguração da Exposição “Destino
de Peixe”. Fotografias de Brigitte D’Ozouville e poemas de Isabelle
Lebastard, duas mulheres que se entusiasmaram por Portugal, sua luz, sua
linguagem. Um conjunto de imagens e de visões que nos lembra simbolicamente
o destino do homem do mar português junto ao Tejo e ao Sado.
20 de Setembro, 19h30, NLF
Lançamento do livro “Un taxi nommé Nadir” de Romain Multier e Gilles Tevessin (Edições ActesSud) No âmbito do festival Internacional do Táxi
29 de Setembro a 25 de Novembro, Culturgest
Jean-Luc Moulène
Conhecido sobretudo pelo seu trabalho em fotografia, J-L. Moulène tem situado a sua prática igualmente nos domínios da escultura e do desenho.
Curador: Miguel Wandschneider
DANÇA
13 e 14 de Setembro, 22h00, Piscina do Jamor, Estádio Nacional
Waterproof
De Daniel Larrieu pela Companhia Astrakan
Reposição de uma das peças emblemáticas da dança contemporânea
Organização: Culturgest -
http://www.culturgest.pt/, www.culturgest.pt
26 e 27 de Setembro às 21h00, IFP
Lígia e Andresa Soares I « O Que Foi Já Era O Que Vier Será » seguido de « Também Passará » de LígiaSoares « Sopro Fino Em Pedra Dura » seguido de « Ventanias de Outono » de AndresaSoares
Concepção/ interpretação – Andresa Soares e Lígia Soares,
Música – JoãoLucas
Uma produção Máquina Agradável com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian edo IFP.
29 e 30 de Setembro às 21h00, IFP
Lígia e Andresa Soares II « Monstros I » de Lígia Soares « Monstros II » de Andresa Soares
Concepção/ interpretação – Andresa Soares e Lígia Soares,
Música – JoãoLucas
Uma produção Máquina Agradável com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian edo IFP.
LER mais, VER melhor
14 de Setembro, 18h30, IFP
Conferência
“Livros de Artista Infantis”, Elisabeth Lortic, especialista em ilustração,
Associação Les Trois Ourses, Paris.
15 de Setembro a 15 de Novembro, AMAC, Barreiro No melhor pano cai o livro Exposição das ilustrações em tecido dos livros da artista Louise-MarieCumont.
17 de Setembro, 15h00, AMAC, Barreiro Workshop de Louise-Marie Cumont
DEBATE
19 de Setembro, 21h00, IFP CAFÉ PHILO Tema : O Tempo O Café Philo está de volta para os seus encontros mensais. Venha debater oTEMPO em português ou francês
22 de Setembro, 11h00, IFP Hora do conto e Workshop “Histoires de vagues…” para crianças 4-9 anos com a artista Pascale Maguerez (www.lafrenchtouch.net)
Curtas-metragens
20, 21 e 22 de Setembro, das 21h00 às 24h00
No âmbito do Festival Internacional do Táxi, o FIKE organizou um concurso de
curtas-metragens tendo o táxi como mote. Venha ver e conhecer em primeira
mão o trabalho dos vencedores.
Uma colaboração Institut pour la Ville en Mouvement, Instituto
Franco-Português e FIKE
TEATRO
20 de Setembro a 28 de Outubro, Teatro Nacional D. Maria II
Peine d’amour perdu / Tanto Amor Desperdiçado
Pela Comédie de Reims. Direcção de Emmanuel Demarcy-Mota
De terça a Sábado às 21h30 e Domingos às 16h00.
CONCERTOS ANTENA 2
24 de Setembro, 19h00, IFP
As cordas descobriram o acordeão
O clássico quarteto de cordas com uma ampla história na música erudita
funde-se com o acordeão, um instrumento contemporâneo de extraordinárias
potencialidades.
Paulo Jorge Ferreira – Acordeão, Xuan Du – Violino I, Alexandra Mendes –
Violino II, Lu Zhenj – Viola, Catherine Strynckx - Violoncelo
Transmissão em directo para a Antena 2














XAVIER TRINDADE no Museu Nacional Soares dos Reis


O Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, recebe a exposição de pintura “Xavier Trindade – Um pintor de Goa (1870-1935)”, de 6 de Setembro a 31 de Outubro.

As 31 obras pertencem ao Espólio Trindade – colecção de pintura de António Xavier Trindade e da filha Ângela Trindade e foram doadas à Fundação Oriente por Esther Trindad Trust, responsável pela preservação do património artístico de ambos os pintores.

António Xavier Trindade nasceu em Goa, em 1870. Uma das características da sua obra é o retrato do quotidiano da Índia, os faquires, as mulheres de sari com o pote para a realização dos rituais (puja), ou o mendigo católico de Goa.
Outro traço específico que assimilou na sua obra é o sentimento religioso e espiritualista do povo indiano, nas suas múltiplas etnias e credos. As pinturas que Xavier Trindade fez das peregrinações dos hindus às águas sagradas do Ganges incluem as vistas dos templos às margens do rio, captando a luz típica daqueles locais.
Pinturas que reflectem a vivência na Índia com tendências do classicismo e naturalismo europeus. Óleos, aguarelas, desenhos e alguns esquissos fazem da obra de Xavier Trindade um verdadeiro exemplo de cruzamento dos universos culturais do Oriente e do Ocidente.
As pinturas de Xavier Trindade distinguem-se pela naturalidade e respeito pela Índia e já foram apresentadas nos Estados Unidos em 1996, no Museu de Arte da Geórgia e na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, em 2005.

A Fundação Oriente assumiu a função de divulgar a obra do pintor em Portugal e a expô-la de forma permanente em Goa.

Horário

Terça-Feira, das 14h00 às 18h00
Quarta-Feira a domingo das 10h00 às 18h00
Encerrado à segunda-Feira
Museu Nacional Soares dos Reis (Porto)
Entrada no Museu: 3,00 € (desconto de 50% para 3ª idade e estudantes até aos 25 anos)








Amanhã nas bancas