MiamiLuanda no TAGV

MiamiLuanda

19 de Março às 21h30

Teatro Académico de Gil Vicente

Coimbra

«MiamiLuanda» é, em primeiro lugar, um lugar imaginário.
Inspira-se nas fantasias de alguém: Com o que é que se sonha nos dias de hoje? Quais os nossos desejos? Em que é que acreditamos? Como é que atingimos a felicidade? O que é que nos reconforta?
Há cinco sonhadores em palco, todos eles diferentes. «MiamiLuanda» inspira-se no nosso crescente desejo por fama e êxito ou a obsessão pelo corpo perfeito, filmes de Hollywood, o Big Brother e, a rematar tudo isto, um ideal de paixão. Como se tivessem escolhido viver dentro de posters anúncios, as escolhas dos performers multiplicam-se, como num mundo quase infantil onde todos os desejos, sejam estilos de vida, papéis ou identidades podem instantaneamente ser satisfeitos. É esta ideia de instantaneidade que está subjacente a muito do material coreográfico da peça. «MiamiLuanda» descreve-nos o glamour mas, ao mesmo tempo, todo o vazio que ele encerra, como se alguém no fundo de si tivesse anotado: «tenta disparar contra a felicidade se puderes!».

EstreiaTAGV

Lotação limitada
Espectáculo para M/12
Direcção Vânia Gala
Música Hilary Jeffery
Cenografia Vânia Gala
Figurinos e assistente de cenografia Sissel Romme
Desenho de luz Rui Simão
Construção de cenário e carpintaria Laurindo Fonseca
Co-produção TAGV, KulturBergen, SOSOІLAX Luanda, Pelouro da Cultura da CMC e Pelouro do Desporto da CMC
Preçário
Preço normal 8,00 € Preço estudante e sénior 6,00 € Preço escolas 3,00 € Preço família 12,00 €
Preço amigo/a TAGV e Protocolo TAGV 4,00€
Informações e reservas
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República, Coimbra
http://www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com
Bilheteira
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636
E-mail teatro@tagv.uc.pt

FNAC Fórum Coimbra, 19 e 20 de Março

Ao vivo na FNAC

Fórum Coimbra

19 Março às 22h00

a Jigsaw
Letters From The Boatman

Os a Jigsaw são constituídos por João Rui (voz, guitarra acústica, harmónica, banjo e bandolim e ukelele), Jorri (baixo e percussões) e Susana Ribeiro (violino, glokenspiel, melódica e harmonium). Letters From The Boatman é o álbum de estreia da banda de Coimbra e é composto por catorze cartas-canção, entre o lirismo intimista e a explosão vibrante do folk e dos blues norte-americanos. O sucessor do EP From Underskin conta com as participações de Raquel Ralha (WrayGunn), Sérgio Nascimento (Humanos), Kaló (Bunnyranch), Paulo Jacob (Bodhi), entre outros.

20 Março às 22h00

Station Jazz Trio

O novo trio de jazz de Giovani Goulart conta com Pedro Cravinho no contrabaixo e Alexandre Coelho na bateria. O repertório do Station Jazz Trio aborda músicas de várias bandas de rock dos anos 70 e 80. Os arranjos e a direcção musical de temas como Cocaine, Message in a Bottle, Satisfation são da autoria de Goulart. Este baterista participa ainda noutros projectos, acompanhando Edu Miranda ou Ana Fragata.

Informações:

Dpto. Comunicação Fnac Forum Coimbra

joao.vaz.silva@fnac.pt

Feira do livro da AEISCAC

FEIRA DO LIVRO da AEISCAC

17 a 19 de Março

Instituto Superior de Contabilidade e Administração

Coimbra

A Associação de Estudantes do Instituto Superior de Contabilidade e Administração de Coimbra (AEISCAC) promove de 17 a 19 de Março uma Feira do Livro. Nas bancas o visitante para além dos livros técnicos, direccionados para os cursos ministrados neste Instituto, poderá encontrar os mais recentes lançamentos de obras de autores nacionais e internacionais.

Esta feira terá lugar nas instalações do ISCAC, em São Martinho do Bispo, das 10H00 às 22H00.

Entrada Livre

Informações
Associação de Estudantes do Instituto Superior de Contabilidade e Administração de Coimbra (AEISCAC)
Quinta Agrícola - Bencanta
3040-316 Coimbra
Tel: +351 239 802 009
Fax: +351 239 444 703
http://www.aeiscac.com/

HISTÓRIAS DE MARÇO

HISTÓRIAS DE MARÇO
Biblioteca Infantil/Ludoteca
Casa Municipal da Cultura de Coimbra

A Primavera está a chegar e traz com ela a Páscoa e histórias, de todos os tamanhos, feitios, cores e sabores. São histórias para dias bonitos!
18 MARÇO - Terça-feira
10h30
"Histórias da Primavera" [seguidas de uma oficina de trabalhos manuais]
Público alvo _ crianças a partir dos 6 anos
Inscrições a partir de 14 de Março
18 MARÇO - Terça-feira
18h00
"Histórias com penas"
Público alvo _ crianças de 3 e 4 anos (acompanhadas por um adulto)
Inscrições a partir de 14 de Março
19 MARÇO - Quarta-feira
10h30
"Histórias para o Dia do Pai" [seguidas de uma oficina de trabalhos manuais]
Público alvo _ crianças a partir dos 6 anos
Inscrições a partir de 17 de Março
19 MARÇO - Quarta-feira
18h00
"Histórias para Pais e Filhos"
Público alvo _ crianças de 4 e 5 anos (acompanhadas por um adulto)
Inscrições a partir de 17 de Março
25 MARÇO - Terça-feira
10h30
"Contos de Schelm" [seguidos de uma oficina de trabalhos manuais]
Público alvo _ crianças a partir dos 6 anos
Inscrições a partir de 20 de Março
26 MARÇO - Quarta-feira
18h00
"Histórias de Sempre"
Público alvo _ crianças de 3 e 4 anos (acompanhadas por um adulto)
Inscrições a partir de 24 de Março
27 MARÇO - Quinta-feira
10h30
"Que cena!" [seguidas de uma oficina de trabalhos manuais]
Público alvo _ crianças a partir dos 6 anos
Inscrições a partir de 24 de Março
28 MARÇO - Sexta-feira
18h00
"Histórias apetitosas"
Público alvo _ crianças de 3 e 4 anos (acompanhadas por um adulto)
Inscrições a partir de 25 de Março

Estas actividades não se dirigem a grupos escolares
Acesso gratuito
INSCRIÇÕES
Telefone nº239702630

Ciclo de cinema "Segundas TAGV"

Segundas TAGV

17 de Março às 21h30

Teatro Académico de Gil Vicente

Coimbra

Luzes no Crepúsculo

De Aki Kaurismäki [Finlândia, Alemanha, França, 2006, 78’, M/16]

«Luzes no Crepúsculo» conclui a trilogia iniciada por «Nuvens Passageiras» e «Um Homem sem Passado» e tem por tema a solidão. Tal como o pequeno vagabundo de Chaplin, o protagonista, um homem chamado Koistinen, procura num mundo impiedoso uma pequena brecha pela qual possa rastejar. No entanto, quer os seus semelhantes quer o aparato de uma sociedade sem rosto fazem questão de sistematicamente esmagar as suas modestas esperanças. Ludibriado por um grupo de criminosos, que explora a sua ânsia por amor e o seu emprego como guarda-nocturno, vê-se subitamente abandonado à sua sorte, sem emprego, liberdade ou sonhos.

Preçário
Preço normal 4,50€
Preço estudante 3,50€

Informações e reservas
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República, Coimbra
http://www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com/
Bilheteira
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636
E-mail teatro@tagv.uc.pt

" Dias da Música " no Centro Cultural de Belém

DIAS DA MÚSICA EM BELÉM 2008

DUOS, TRIOS, QUARTETOS

E OUTRAS BOAS COMPANHIAS

“Calcinha Preta” na Fábrica do Inglês

No próximo, dia 14 de Março, na Fábrica do Inglês, em Silves, apresenta-se pela primeira vez ao público Algarvio, a famosa Banda de Forró “Calcinha Preta”.

Com mais de 400 mil cópias de DVD e mais de 3 milhões de CD's vendidos ao longo dos 10 anos de carreira, é a maior e mais famosa banda Brasileira de forró. Calcinha Preta, nos seus concertos, leva ao palco nove músicos, quatro vocalistas e quatro casais de dançarinos, que emocionam o público com seus ritmos, melodias, figurinos, coreografias.

O Concerto a realizar no excelente palco da Fábrica do Inglês, em Silves, promete ser o evento musical do ano, no Algarve. O espectáculo terá início pelas 21:30 e contará com a presença para além de “Calcinha Preta”, as Bandas convidadas Axé Bahia, Café c/Leite e Jean Carlos.

Álbum em edição digital

Pela primeira vez em Portugal uma banda nacional disponibiliza um álbum em edição digital completamente grátis. Estamos a falar dos Santos e Pecadores um dos mais importantes grupos do pop rock nacional.

LIVRE-TRÂNSITO um álbum acústico em formato digital que a banda decidiu oferecer ao público como reconhecimento pelo carinho que sempre lhes dedicou. As canções que o integram foram cuidadosamente escolhidas a fim de abrangerem toda a carreira do grupo, dando assim a possibilidade a todos de conhecerem grande parte do seu património musical.

John Taylor no Bragajazz 2008

JOHN TAYLOR
EM TRIO
no
“BRAGAJAZZ 2008”

Reconhecido como um dos maiores pianistas europeus, o britânico John Taylor apresenta, em formato trio, no palco do "BragaJazz 2008”, a 14 de Março (22h00), os argumentos que lhe garantiram uma carreira e reputação musicais irrepreensíveis.

Impulsionador de projectos como o trio “Azimuth” ou a aclamada formação com Marc Johnson e Joey Baron, John Taylor distingue-se ainda nas habituais participações nos ensembles de Kenny Wheller, no quarteto de John Surman e no trio de Peter Erskine.

Com Palle Danielsson no contrabaixo e Martin France na bateria, John Taylor traz ao Theatro Circo o trabalho “Angel of the Presence”, álbum lançado em 2006 que recebeu a aclamação generalizada da crítica internacional.

Tendo concentrado a atenção das audiências pela primeira vez em 1969 ao juntar-se aos saxofonistas Alan Skidmore e John Surman, John Taylor deu início a um percurso enquanto músico e compositor marcado pela liderança de formações como “Morning Glory” ou “Azimuth Trio”, que formou com a companheira Norma Winstone e Kenny Wheeler e com o qual lançou vários trabalhos discográficos e se apresentou em digressão na Europa, Estados Unidos e Canadá.

Em 2002, no âmbito da celebração do seu sexagésimo aniversário, John Taylor desenvolveu o evento “Contemporary Music Network Tour”, durante o qual apresentou o trio formado com Joey Baron e Marc Johnson.

A digressão apresentou também a “Creative Jazz Orchestra” com a interpretação da composição “The Green Man Suite”, do próprio John Taylor, galardoada pelos “BBC Jazz Awards” na categoria de “Best New Work”.

A par dos próprios, John Taylor distinguiu-se pelas colaborações em inúmeros projectos com vários músicos, cantores e compositores, designadamente com o quarteto de Miroslav Vitous, o duo com Cleo Laine, Tony Coe ou Steve Arguelles, o quinteto de Ronnie Scott e com os grupos liderados por Jan Garbarek, Enrico Rava, Gil Evans, Lee Konitz e Charlie Mariano.

Paralelamente à intensa carreira de músico e compositor, John Taylor é ainda professor de Jazz Piano no “Cologne College of Music” desde 1993 e docente de jazz na “York University” desde 2005.

Mais informação:

http://www.johntaylorjazz.com,/
Theatro Circo - Município de Braga
avenida da liberdade, 697 – 4710.251 braga

+351 253 203 800
theatrocirco@theatrocirco.com -

reservas@theatrocirco.com – http://www.theatrocirco.com/

Stacey Kent no Centro Cultural de Belém

STACEY KENT
Breakfast on the Morning Tram

STACEY KENT: voz

JAMES TOMLINSON: saxofone tenor

ART HIRAHARA: piano

DAVID CHAMBERLAIN: contrabaixo

MATTHEW SKELTON: bateria


Depois do memorável concerto em 2007, Stacey Kent regressa ao Grande Auditório do CCB para a apresentação do seu novo trabalho Breakfast on the Morning Tram.

Editado pela prestigiada editora Blue Note, o novo disco de Stacey Kent, Breakfast On The Morning Tram, apresenta a mais ecléctica selecção musical da cantora.

Vencedora de variadíssimos prémios, incluindo o British Jazz Award em 2001 e o BBC Jazz Award na categoria de “Melhor Vocalista Feminina”, em 2002, Stacey Kent é reconhecida como uma das vozes mais relevantes do jazz feminino actual.

Jay Livingston, compositor três vezes galardoado com um Óscar, escreveu sobre ela: “Stacey Kent é uma verdadeira revelação. Actualmente, não há ninguém a cantar como ela. Tem o estilo dos gigantes, como Billie Holiday e Ella Fitzgerald, e canta as palavras como Nat King Cole – limpa, clara e com uma dicção perfeita.”


CONCERTOS:

14 Março: Centro Cultural de Belém (Lisboa)
15 Março: Cine-Teatro de Alcobaça

Ana Lains no Porto

Fado no Passos Manuel

Depois de uma digressão em 2007 que a levou a algumas das mais importantes salas do nosso país, Ana Laíns parte agora em direcção ao Porto para apresentar "Sentidos".

Acompanhada por Eurico Machado (guitarra portuguesa), Marco Oliveira (viola acústica) e Jorge Carreiro (baixo acústico), neste espectáculo a cantora faz uma abordagem mais directa ao fado.
Este concerto de Ana Lains já foi aplaudido por todo o mundo, tendo a sua voz sido ouvida em locais como Alemanha, Grécia ou Estados Unidos.

De valor indiscutível, a voz de Ana Lains é de facto um prazer para os sentidos e uma das mais recentes revelações que o terreno do fado ofereceu ao país e ao mundo.

Dina no Maxime

DINA

AO VIVO NO MAXIME

Dina – a menina que ganhou o Festival da Canção e o público português em 1980 (e em 1992 também!), apresenta ao vivo no Maxime o seu último CD !

No próximo dia 15 Março vamos conhecer melhor as suas novas canções e fazer uma viagem a um passado recheado de grandes êxitos, desde o longínquo “Guardado Em Mim”, com passagem obrigatória pelos clássicos “Pássaro Doido”, “Amor De Água Fresca” ou “Tafetá”, para acabar nos recentíssimos “Esta Manhã Em Lisboa” e “O Teu Olhar Mentiu”.

Dina dispensa apresentações. É uma compositora muito querida do público, e tem uma carreira sólida, sóbria e consistente.
Já colaborou com os nomes maiores da música portuguesa e, sempre de guitarra preta ao peito – a sua imagem de marca – traz ao público do Maxime toda a sua experiência e a sua forma única de estar em palco, como alguém disse um dia: «como se não houvesse amanhã!».

sábado . 15 março 08 . bilhetes € 10,00
cabaret maxime - pç. alegria, 58 em lisboa
abertura de portas 22h00
espectáculo 23h30
reserva de mesas tel. 213467090 . 967045836 . 916350427

National Geographic lança concurso

National Geographic Channels International lança
‘Nat Geo Wild Rising Star Student Prize’

NGIC procura estudantes de cinema para ‘Nat Geo Wild Rising Star Student Prize’
Candidaturas até dia 18 de Abril em www.wildscreenfestival.org

O canal Nat Geo Wild foi lançado em Portugal no dia 1 de Março de 2008 .

O National Geographic Channels International (NGCI) anuncia a primeira edição do ‘Nat Geo Wild Rising Star Student Prize’, prémio que será entregue no Wildscreen Festival – o maior e mais reconhecido festival de cinema sobre vida selvagem e ambiente –, que se realiza em Outubro em Bristol, no Reino Unido.

O prémio destina-se a apoiar estudantes, apaixonados pela vida selvagem e desejosos de triunfar no mundo do cinema.

O filme vencedor será emitido no Nat Geo Wild, um canal recentemente lançado em Portugal, no dia 1 de Março, e que está disponível nos operadores Cabovisão e Meo.

“É uma honra reconhecer os feitos destas emergentes jovens estrelas, cujo entusiasmo por filmar o género animal e a vida selvagem conduzirá aos mais cativantes programas sobre história natural do futuro”, disse Sydney Suissa, Vice-Presidente Executivo de Conteúdos do NGCI.

“Esta é uma forma maravilhosa para jovens estudantes de cinema ganharem fundamentos no mundo das filmagens da vida selvagem, e uma oportunidade única para divulgarem o seu talento criativo no Nat Geo Wild”, acrescenta Harriet Nimmo, Chief Executive da Wildscreen.

O vencedor viajará até Bristol, no Reino Unido, para assistir ao Wildscreen Festival – entre 19 e 24 de Outubro de 2008 –, e à cerimónia de entrega do prémio, que se realizará no dia 22 de Outubro.

Além da viagem ao Wildscreen Festival e à emissão do filme no Nat Geo Wild, o vencedor irá também usufruir de um estágio de três meses na sede do National Geographic Channels International, em Washington, e ainda um exemplar do Final Cut Pro – o sistema profissional de edição de imagem não-linear – oferecido pela Apple, Inc.

Para participar, os candidatos devem fazer o download do formulário de inscrição em http://www.wildscreenfestival.org/risingstar.

As candidaturas são individuais e requerem o envio de curtas-metragens com uma duração que não exceda os 15 minutos.

Os trabalhos devem focar aspectos do mundo natural como sejam a revelação de factos novos acerca do comportamento animal, um habitat natural, ecologia ou a relação do ser humano com o meio ambiente e com os animais.

As candidaturas devem ser enviadas até dia 18 de Abril de 2008.

O regulamento poderá ser consultado em http://www.wildscreenfestival.org/risingstar.

Sobre o Wildscreen Festival

O Wildscreen Festival foi fundado por Sir Peter Scott em 1982, realizando-se anualmente durante os últimos 25 anos.

Realizado em Bristol, o centro mundial para a filmagem da vida animal, o festival atrai centenas de personalidades de todo o mundo que trabalham no cinema, televisão e imprensa, assim como aqueles que activamente estão envolvidos na conservação ambiental.

As componentes principais do festival são os eventos inovadores, os debates e ainda os Panda Awards.

O festival é organizado pela Wildscreen, instituição de caridade sediada no Reino Unido e impulsionadora de várias iniciativas que usam a força do filme e da fotografia para inspirar a conservação.

Para mais informações pode contactar para:

National Geographic Channels International

Victoria Kirker
Tel: + 1 202 912 3204
Email: vkirker@ngs.org
Emma Murphy
Tel: + 44 207 751 7680
Email: emma.murphy@bskyb.com
National Geographic Channel Portugal
Joana Pratas
Tel: +351 21 099 78 75
joana.pratas@fox.com
Wildscreen 2008
Amy Nicholas
Tel: + 44 117 328 5950
Email: amy.nicholas@wildscreen.org.uk

Braga Jazz 2008 com " Indigo Trio"

“Bragajazz 2008”


“ÍNDIGO TRIO”

Singularizado pelas sonoridades intensas e pela invulgar cumplicidade entre os elementos, é ao “Indigo Trio”, incontornável referência no universo “jazz” contemporâneo, que são atribuídas as honras de encerrar, dia 15 de Março (22h00), a nona edição do Festival de Jazz de Braga.

Constituído por três dos músicos mais requisitados de Chicago, designadamente pela premiada flautista Nicole Mitchell, pelo contrabaixista e violoncelista Harrison Bankhead e pelo aclamado percussionista Hamid Drake, “Índigo Trio” encerra o “BragaJazz 2008” com um estilo musical que se caracteriza por uma delicada fusão entre liberdade e tradição e que resulta num trabalho próximo de uma síntese do sentido dos “blues” do saxofonista Rahsaan Roland Kirk, da modernidade dos flautistas e saxofonistas Eric Dolphy e Yusel Lateef.

Em digressão também por Itália, Espanha e Polónia, o projecto “Índigo Trio” aproveita a passagem por Portugal para dar a conhecer aos espectadores bracarenses não só o álbum “Live in Montreal”, como alguns temas inéditos apenas apresentados, até ao momento, em actuações ao vivo.

Reconhecida pela sua «invulgar capacidade de improviso, positivismo, determinação e tremendo talento, que a transformam numa das maiores flautistas de jazz», a líder do colectivo, compositora e também educadora Nicole Mitchell destaca-se pelas sonoridades que produz e que se caracterizam pela junção do jazz clássico, gospel, pop e percussão africana para criar um estilo não raras vezes definido de «fascinante jazz pós-moderno».

Distinguida com os títulos de “Rising Star Flautist 2005-2007”, pela revista “Downbeat”, e de “Chicagoan of the Year 2006”, pelo “Chicago Tribune”, a fundadora dos aclamados “Black Earth Ensemble” e “Black Earth Strings” tem vindo a concentrar atenções em palcos de todo o mundo, designadamente através das participações em festivais na Europa, Estados Unidos e Canadá.

Co-presidente da “Association for the Advancement of Creative Musicians”, Nicole Mitchell, que se tem dedicado a um intenso percurso de colaborações com músicos de renome como George Lewis, Lori Freedman, Bill Dixon, Anthony Braxton ou Arveeayl Ra, entre muitos outros, é ainda responsável pela edição de inúmeros trabalhos discográficos resultantes dos vários projectos que tem vindo a desenvolver e de entre os quais se evidenciam “Vision Quest”, “Afrika Rising and Hope”, “Black Unstoppable” ou o recente “Live in Montreal”.

Actualmente, Mitchell dirige os projectos “Tindanga Mama” e “Aaya Sensation”, colaborando em simultâneo com os colectivos “Frequency”, “Exploding Star Orchestra”, “Orbet Davis Jazz Phillarmonic”, “New Black Reperatory Ensemble” e “Great Black Music Ensemble”.

Enquanto educadora, Mitchell desenvolveu várias oficinas e debates na Europa e nos Estados Unidos, tendo por objectivo a abordagem de várias temáticas relaccionadas com o jazz e com a música criativa.

Em Chicago, a flautista colabora ainda a meio-tempo com a Universidade de Illinois e dirige o “JazzEnsemble” do “Wheaton College”.

Os ingressos para este concerto, a 10 euros, estão disponíveis nas bilheteiras do Theatro Circo.

Uma peça de Lars Norén no Teatro Maria Matos

A Ronda Nocturna no

Teatro Maria Matos

Em A Ronda Nocturna, de Lars Norén, dois irmãos e respectivas mulheres, atacam-se contínua e ferozmente, desvendando sem pudor as suas frustrações, desejos e medos, perante a urna que contém as cinzas da matriarca da família.

Evocando com uma nitidez desconcertante o universo de Quem tem medo de Virgínia Wolf? e o mote proposto por Edward Albee – “o Inferno pode ser uma sala confortável e um casal insatisfeito” – em A Ronda Nocturna, o público é remetido para a sala de estar de John e Charlotte, onde assiste, com uma perturbante proximidade, a um intenso ritual de mortificação mútua.

Considerado o herdeiro artístico de Ingmar Bergman, o autor sueco Lars Norén é normalmente comparado a Strindberg ou a O´Neill.

O seu teatro, alimentado de obsessões, é violento, visceral e denso.

A estreia da peça A Ronda Nocturna foi adiada para o dia 19 de Março.

Este espectáculo estará em cena até 13 de Abril, de 4.ª a sábado, às 21h30 e domingo às 17h00, na Sala Principal do Teatro Maria Matos.

encenação João Paulo Costa

tradução Cristina Canavarro

revisão e adaptação cénica Regina Guimarães

cenografia José Barbieri

figurinos Cristina Costa

iluminação José Nuno Lima

sonoplastia Luís Aly

interpretação António Capelo, Custódia Gallego, Luísa Cruz e Orlando Costa

produção executiva Pedro Aparício e Glória Cheio

co-produção ACE/Teatro do Bolhão e Teatro Maria Matos


A Ronda Nocturna
19 de Março a 13 de Abril
4.ª a sábado às 21h30

domingo às 17h00

Musica e Palavras no Instituto Italiano de Cultura

INSTITUTO ITALIANO DI CULTURA

MUSICA E PAROLE

DOMENICO SCARLATTI

Sexta-feira, 14 de Março
19 H.

A vida de Domenico Scarlatti ( Nápoles 1685-Madrid 1757)
Um músico europeu com uma insólita paixão por uma música reservada ao cravo instrumento que dominava na perfeição.
Músico arredio da popularidade acaba por, através do ensino, passar aos alunos e ao resto da Humanidade a excelência da sua música, tremendamente exigente.

Domenico Scarlatti nasceu no mesmo ano em que nasceram dois outros grandes mestres do barroco, Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel.

Foi o sexto de dez filhos e o irmão mais novo para PietroFilippo Scarlatti, também músico.

O mais provável é que tenha recebido os primeiros ensinamentos de seu pai, o compositor e professor Alessandro Scarlatti. Outros compositores que também podem ter sido seus professores foram: Gaetano Greco, Francesco Gasparini e Bernardo Pasquini, que parecem ter influenciado seu estilo musical.

Scarlatti tornou-se compositor e organista na capela real de Nápoles em 1701. Em 1704, ele fez a revisão da ópera "Irene" de Carlo Francesco Pollarolo para ser apresentada em Nápoles. Pouco depois seu pai o mandou para Veneza. Não existem registos a seu respeito nos quatro anos seguiontes. Em 1709, ele foi a Roma a serviço da rainha polaca, então no exílio, Marie Casimire; aí encontrou Thomas Roseingrave que liderou em Londres uma entusiática recepção às sonatas do compositor. Já cravista famoso, há uma história de que numa competição com Georg Friedrich Händel, no palácio do cardeal Ottoboni, em Roma, ele terá sido considerado superior a Händel naquele instrumento, embora inferior com relação ao órgão.

Mais tarde, Scarlatti ficou conhecido pela veneração com que se referia às habilidades de Händel.

Também, enquanto em Roma, Scarlatti compôs várias óperas para o teatro particular da Rainha Casimire. Ele foi maestro di cappella em São Pedro, de 1715 a 1719 e, neste último ano, foi a Londres para dirigir sua ópera "Narciso" no King's Theatre.

Em 1720, ou 1721, Scarlatti foi a Lisboa, onde ensinou música à princesa portuguesa Maria Magdalena Bárbara (Maria Bárbara de Bragança). Esteve novamente em Nápoles, em 1725.

Durante uma visita a Roma, em 1728, casou-se com Maria Caterina Gentili. Em 1729 mudou-se para Sevilha onde permaneceu por quatro anos. Ali veio a conhecer o flamenco. Em 1733, foi a Madrid para assumir o cargo de músico master da princesa Maria Bárbara, que se casara com o Príncipe Herdeiro de Espanha. D. Maria Bárbara tornou-se rainha da Espanha e ele permaneceu no país cerca de vinte e cinco anos, tendo, ali, sido pai de cinco filhos.

Depois da morte de sua esposa, em 1742, desposou uma espanhola, Anastasia Maxarti Ximenes. Durante o período que permaneceu na Espanha, Scarlatti compôs mais de quinhentas sonatas para teclado e é por esses trabalhos que ele hoje é lembrado.
Scarlatti foi amigo do cantor castrato, Farinelli, um napolitano que estava a ser patrocinado pela casa real, em Madrid.

O musicólogo Ralph Kirkpatrick reconhece que a correspondência de Scarlatti com Farinelli fornece 'a informação mais directa sobre o compositor que foi deixada para os nossos dias".

Domenico Scarlatti faleceu em Madrid, com a idade de 71 anos. A sua casa na Calle Leganitos está identificada com uma placa histórica e os seus descendentes ainda vivem naquela cidade.

" A Noite Árabe" no Teatro da Politécnica

O Teatro Nacional D. Maria II estreou, ontem, na Politécnica, um dos mais interessantes autores do novo teatro alemão.

Trata-se de Roland Schimmelpfennig (n. 1967), dramaturgo nunca antes representado em Portugal e que trabalhou vários anos com o actual director da Schaubühne, Thomas Ostermeier, alcançando vários prémios importantes no campo da dramaturgia, nomeadamente o Else-Lasker-Schüler-Preis, em 1997, o Schiller-Gedächtnispreis (1998) e o Nestroy-Theaterpreis (2002).

A peça que apresentar este dramaturgo entre nós é “A Noite Árabe”, um texto já traduzido para árabe, catalão, dinamarquês, espanhol, francês, holandês, inglês, italiano, polaco, russo e romeno, e que dá conta de uma Europa povoada por gente de diversas proveniências, situação que pode gerar conflitos mas pode, também, enriquecer o quotidiano de todos nós.

A encenação da peça estará a cargo do actor e encenador Paulo Filipe e o espectáculo é para ver na Politécnica de 12 de Março até 27 de Abril.


Sinopse

Subúrbios de uma grande cidade portuguesa, bairro com muitos imigrantes.

Verão: o sistema de água de um conjunto de prédios está avariado. A água chega até ao sétimo andar e depois desaparece.

No sétimo vive Francisca, uma jovem mulher que não se lembra de nada. Não se lembra de como era a sua vida antes de ter co-alugado este apartamento com a sua amiga Fátima. Não se lembra de alguma vez ter sido raptada em Istambul ou de ter sido uma princesa árabe. Como todos os serões, volta do trabalho, vai-se esquecendo do que fez no laboratório onde é empregada, toma um banho e adormece no sofá.

O vizinho do prédio em frente vê-a no duche e não resiste a procurá-la. Fátima, por seu lado, espera sempre que ela adormeça para chamar o seu amante Kalil, que a ama muito.

Kalil vem logo na sua mota. Fátima ouve-o, resolve ir ao seu encontro. Kalil fica preso no elevador. Fátima vai descendo e acaba por ficar do lado de fora do prédio, sem chaves. A porta ficou aberta, o vizinho entra e dá com Francisca, coberta com uma toalha, a dormir no sofá. Kalil consegue sair do elevador. O vizinho beija-a e de repente vê-se dentro da garrafa de cognac ao lado do sofá. Kalil também entra no apartamento: acorda Francisca que se agarra a ele como saída de um sonho. Fátima conseguiu voltar a casa, encontra os dois agarrados e persegue o amante por todo o prédio. Também o porteiro, que desde o início está a procurar encontrar a fuga de água, vai ter com Francisca e acaba por trazer à consciência todo o mistério da sua vida.


Cenografia e figurinos VERA CASTRO

Música original NUNO REBELO

Desenho de luz JOSÉ CARLOS NASCIMENTO

Movimento AMÉLIA BENTES



Com

DINARTE BRANCO

JOÃO GROSSO

SARA CARINHAS

TERESA SOBRAL

VICTOR GONÇALVES

No Teatro da POLITÉCNICA

De 12 de Mar. a 27 de Abr. 2008

Música em Lisboa a favor do Movimeto UPA

MARCH ON STAGE
REGRESSA PARA DAR MÚSICA A LISBOA
A FAVOR DO MOVIMENTO UPA


Os Cool Hipnoise
vão actuar no
Hard Rock Cafe Lisboa

A muito esperada iniciativa March on Stage, organizada pela Hard Rock International, está de volta com um alinhamento de artistas fora de série e pronta para abalar Lisboa, cujas receitas revertem a favor do Movimento UPA, da Associação Encontrar-se.

A comemorar agora a sua terceira série, a iniciativa March On Stage, que arranca no inicio de Março, vai assistir às actuações de os COOL HIPNOISE no Hard Rock Cafe de Lisboa.

No ano passado os GIG, os RENO, os DAPUNKSPORTIF e os QUINTA DO BILL ajudaram a angariar 6000 euros em equipamento de musicoterapia para a APPACDM de Viseu, no espírito do compromisso da Hard Rock com o tema “Love All, Serve All”.

Além destes incríveis espectáculos ao vivo a Hard Rock vai sortear uma edição limitada de guitarra Epiphone March On Stage assinada por grandes individualidades musicais sendo alguns deles os musicos participantes no festival, com o objectivo de angariar ainda mais fundos para a organização de caridade.

Também estarão disponíveis pins exclusivos Hard Rock para fãs em todos os Cafes.

Os bilhetes estão disponíveis no Hard Rock Cafe Lisboa.

“ENCONTRAR+SE”

A “ENCONTRAR+SE” é uma Instituição Particular de Solidariedade Social, reconhecida como pessoa colectiva de utilidade pública, sem fins lucrativos, que surge da necessidade de desenvolver soluções para as dificuldades encontradas no desenvolvimento, implementação, avaliação e investigação de respostas adequadas às exigências próprias da reabilitação psicossocial da pessoa com doença mental grave.

UPA – Unidos para ajudar, cujo mote é “Levanta-te contra a discriminação das doenças mentais”.

O UPA procura, de forma responsável e alegre, levar as pessoas a dar o pequeno passo que fará toda a diferença no entendimento e aceitação das doenças mentais.

Este “levanta-te contra” é tanto dirigido às pessoas que não aceitam, adiam, negam e vivem em sofrimento por causa de uma doença mental, como para qualquer um de nós que ainda lida mal com esta realidade.

Todos os meses, a partir de Janeiro de 2008, duas personalidades marcantes da nossa música irão colaborar na gravação de uma canção alusiva aos temas propostos pela Encontrar+se, tendo sempre como ponto de partida duas palavras (ou atitudes...) antagónicas, procurando desta forma alertar para a necessidade de uma mudança de mentalidades na forma como a doença mental é encarada entre nós.

Serão dez temas que, um a um, mês após mês chegarão até nós.

O projecto musical foi concebido pelo Zé Pedro Reis (Xutos) em parceria com a Paula Homem e o Pedro Tenreiro, e terá a direcção artística e produção de Nuno Rafael, conceituado músico e cúmplice habitual de Sérgio Godinho.

HAHAHA no Centro Cultural de Belém

OKIDOK NO CENTRO CULTURAL DE BELÉM

de 14 a 16 de Março

Escolhida a Grande Marcha de Lisboa 2008

“Lisboa de Camões, Vieira e Pessoa”
Grande Marcha de Lisboa 2008

“Lisboa de Camões, Vieira e Pessoa” é a composição vencedora do Concurso da Grande Marcha de Lisboa 2008.

No âmbito das Festas de Lisboa, promoção da Câmara Municipal de Lisboa, é " Lisboa de Camões, Vieira e Pessoa" a canção vencedora do concurso.

A composição eleita pelo Júri tem letra da autoria de José Luís Refachinho Gordo e música de Arménio Coelho de Melo.

A apreciação da música das composições candidatas esteve a cargo de José da Ponte, representante da SPA e conhecido músico, compositor e letrista, a apreciação das letras esteve a cargo de Mário Raínho, conhecido poeta, autor de poemas de fados, canções, peças teatrais, programas televisivos e encenador de revistas.

Teresa Tapadas, reconhecida fadista da nova geração, e Nuno da Nazareth Fernandes, autor da eterna “Desfolhada” e da “Canção de Madrugar”, apreciaram as composições na sua globalidade.

Os trabalhos do Júri foram presididos por Mafalda Sebastião, representante da EGEAC, E.M..

Os autores recebem um prémio de € 3.250,00 e irão ver a sua composição interpretada por todas as marchas participantes na edição de 2008 das Marchas Populares de Lisboa.

A iniciativa teve como destinatários autores e compositores residentes em território português e as letras versaram, obrigatoriamente, sobre o tema “Lisboa” e sobre um dos sub-temas: “Fernando Pessoa” ( 120ºAniversário do seu Nascimento), “Padre António Vieira”( IV Centenário do seu Nascimento), “Chegada da Família Real Portuguesa ao Brasil” (Bicentenário), “Ano Europeu do Diálogo Intercultural”(2008).

O Concurso da Grande Marcha de Lisboa visa a selecção de uma composição (música e letra) cujos atributos, tanto literários como musicais, melhor caracterizem neste género musical a cidade de Lisboa, contribuindo para o fomento da criação artística e cultural.

José Nascimento no " Minuto a Minuto "

Amanhã, dia 13 de Março, o “Minuto a Minuto”, do Rádio Clube, tem como convidado o realizador José Nascimento.

Entre as 11h00 e as 11h30, João Adelino Faria conversa com o cineasta, a propósito do filme “Lobos” que estreia amanhã nos cinemas nacionais.

“Lobos”, a terceira longa-metragem de José Nascimento, relata um caso de desespero e isolamento, mas lança também um olhar sobre o país adiado.

Nuno Melo, um dos actores de “Lobos”, vai também estar à conversa com João Adelino Faria, via telefone.

O filme conta ainda com as interpretações de Catarina Wallenstein, Francisco Nascimento, Maria João Luís e Vítor Norte
.

Uma conversa cinematográfica a não perder, amanhã, no Rádio Clube.

“Minuto a Minuto”, transmitido de segunda a sexta-feira, das 07h00 ao meio-dia… DÁ VOZ ÀS PALAVRAS!

Coimbra em Blues 2008 começa amanhã

Coimbra em Blues 2008

VI Festival Internacional de Blues de Coimbra
13, 14 e 15 de Março às 21H30
Teatro Académico de Gil

13 de Março
Gary Lucas [EUA] meets Dead Combo [POR]
Encomenda do Festival em estreia mundial
14 de Março
Billy Jenkins & Steve Morrison [UK]
Here is the Blues project
Afrissippi [EUA]
15 de Março
Ruby Ann [POR]
Super Chikan [EUA]
Organização Direcção Regional da Cultura do Centro e Teatro Académico de Gil Vicente Produção Teatro Académico de Gil Vicente
Director Artístico Paulo Furtado
Apoio Carhartt, Antena 3 e RUC
Colaboração Teatro Municipal da Guarda
Preçário
Preço normal 12,00€
Preço estudante e sénior 10,00€
Preço Geral normal (inclui os concertos e a sessão de cinema) 30,00€
Preço Geral estudante e sénior (inclui os concertos e a sessão de cinema) 25,00€
Preço Amigo/a TAGV 6,00€
Preço Amigo/a TAGV Geral (inclui os concertos e a sessão de cinema) 15,00€
Informações e reservas
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República, Coimbra
http://www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com
Bilheteira
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636
E-mail teatro@tagv.uc.pt

Pintura de Miguel Fazenda na Galeria Almedina

Exposição de Pintura de Miguel Fazenda
De 11 a 29 de Março

Galeria Almedina

Arco de Almedina _ Coimbra

Miguel Fazenda - "Ovelhas"

Miguel Fazenda tem 29 anos. É licenciado em Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa desde 2002. Reside na Batalha.
No século XX a figuração foi-se simplificando e desmaterializando até desaparecer, com o aparecimento da arte abstracta. Considerada por muitos como “antiga”, “académica”, “ultrapassada”, a figuração foi caindo no “quase” esquecimento.
Actualmente, em todo o mundo, está a surgir uma “Nova Arte Figurativa”. Miguel Fazenda encontra-se nesse pequeno grupo de artistas que está a começar a ressuscitar a figura e a mostrar que se conseguem fazer “coisas novas” sem se “cair” na arte decorativa ou no retrato.
A sua pintura remete-nos para várias correntes figurativas bastante distintas como o Classicismo, Impressionismo, Expressionismo, Surrealismo, Hiper-Realismo, etc, fazendo o “casamento” destas formas de arte, sem nunca abdicar da figura humana.
Horário
Terça a Sexta: 10h00 - 18h00

Sábados: 10h00 - 13h00 e 14h00 - 18h00

(encerra ao Domingo, Segunda-feira e feriados)

Informações
Casa Municipal da Cultura

Rua Pedro Monteiro3000-329 Coimbra

Telef. 239 702 630

Fax 239 702 496

www.cm-cultura.pt

Ciclo Penitencial da Quaresma

Ciclo Penitencial da Quaresma
Dias 14 _ 15 _ 16 de Março
Coimbra

Pretende-se recriar as orações da noite: "Cantar das Almas", "Amentar das Almas", os "Martírios do Senhor", as "Indulgências" e a "Via Sacra". O "Deitar das Pulhas", a "Queima do Judas", a "Serração da Velha" e o "Enterro do Bacalhau" são outras recriações, estas de carácter profano, que percorrerão vários recantos da Praça 8 de Maio.
Trata-se de cultos populares e cristãos feitos por grupos de homens e mulheres que, numa entoada triste e lenta, cantam ladainhas destinadas à salvação das almas do purgatório, bem como outras recriações profanas que assinalavam, em tempos, o aligeirar do período penitencial e de jejum da Quaresma, em diversas localidades do concelho de Coimbra.
Esta iniciativa será levada a cabo por mais de uma dezena de colectividades locais ligadas à Etnografia e ao Folclore que, ainda hoje, mantêm vivos estes costumes.
Programa
10h00 _ Actuação do Coro Municipal Carlos Seixas (CMC), sob Direcção de João Santos
10h30 _ "Do Carnaval à Páscoa - Ritos e Tradições": Prof. Doutor Rui Cascão (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)
11h15 _ "Dar (n)a Terra e Receber (n)o Céu em Tempos Medievais": Prof.ª Doutora Maria José Azevedo (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra) e Isaías Hipólito (Faculdade de Teologia da Universidade Católica Portuguesa - Cento Regional de Braga)
14h30 _ "Tradições Quaresmais em Trás-os-Montes": Padre António Fontes (Vilar de Perdizes)
15h00 _ "Quaresma - Da Contradição à (tentativa de) Libertação: Dr. Paulo Correia de Melo (investigador e coordenador Técnico da Federação de Folclore Português)
15h45 _ "Os Cantares da Quaresma"Dr. José Alberto Sardinha (investigador em Etnomusicologia)
16h00 _ Debate
A participação no colóquio requer inscrição _ telefone nº239702630 (Casa Municipal da Cultura).

Orquestra Clássica do Centro e Choral Aeminium

Direcção: Virgílio Caseiro
"Requiem em ré menor KV 626" (Mozart)
Carlos Guilherme (tenor)
António Salgado (barítono)
Ana Margarida Reis (mezzo-soprano)
Ana Paula Russo (soprano)

Coro de Câmara de Lisboa

Direcção: Teresita Gutierrez Marques.
O concerto inclui um repertório marcadamente religioso/erudito, em parte, baseado na obra "Encomendação das Almas", cujos textos resultam de cantos religiosos tradicionais portugueses, fruto de uma recolha de Fernando Lopes-Graça.
Dia 14
21h30
Praça 8 de Maio
Cantares de Quaresma e Recriações Profanas
Dia 15
10h00/17h00
Casa da Cultura
COLÓQUIO
"Práticas da Quaresma - da Morte Colectiva à Ressurreição"
21h30
Igreja do Convento de Santa Clara-a-Nova
CONCERTO
Dia 16
16h00
Igreja de St.ª Cruz
CONCERTO
Informações

Casa Municipal da Cultura
Rua Pedro Monteiro3000-329 Coimbra
Telef. 239 702 630

Fax 239 702 496

www.cm-coimbra.pt

À conversa com... MANUEL ROCHA

À conversa com... MANUEL ROCHA (músico)

12 Março às 18h00

Biblioteca Municipal Coimbra

Biblioteca Municipal de Coimbra
(sala de empréstimo)
ACESSO GRATUITO

Informações
Casa Municipal da Cultura

Rua Pedro Monteiro3000-329 Coimbra

Telef. 239 702 630Fax 239 702 496
www.cm-coimbra.pt

Actividades infanto-juvenis no Pavilhão Centro de Portugal

Actividades infanto-juvenis no Pavilhão Centro de Portugal

Coimbra

ATELIÊFérias da PÁSCOA

O Coelho Cozinheiro!
Público-alvo _ Jardim-de-infância e 1ºCiclo
18 a 20 de Março
25 a 28 de Março
10h00 às 12h00 14h00 às 17h00
Nesta Páscoa tudo pode acontecer!
Os coelhos aprendem a cozinhar e tu só tens que saborear!
Vem ter connosco ao Pavilhão e terás uma doce surpresa!

Duração aproximada _ 1 hora
Valor da inscrição _ € 1
Número de participantes_ Mínimo 5 Máximo 15
Inscrições com marcação prévia _ telefone nº239 837 114

ATELIÊ Evocativo da PRIMAVERA

Dona Primavera: texturas e cores!
Público-alvo_ Jardim-de-infância e 1ºCiclo
1 de Abril a 16 de Maio (Terça a Sexta-feira)
10h00 às 12h00 14h00 às 17h00
A Dona Primavera já espreita!
É tempo de começar a preparar a sua chegada!
Com elementos da natureza vamos re(criar) a Primavera!

Duração aproximada _ 1 hora
Valor da inscrição_ € 1
Número de participantes_ Mínimo 5 Máximo 15
Inscrições com marcação prévia _ telefone nº239 837 114

Informações
Pavilhão Centro de Portugal
Parque Verde do Mondego
Av. da Lousã
3030-476 Coimbra
Tel. 239 837 114
Fax 239 821 141
e-mail: pavilhao.portugal@cm-coimbra.pt

Teatro online no Teatro Armando Cortez

O PRIMEIRO ESPECTÁCULO TEATRAL PORTUGUÊS
COM ESTREIA ONLINE

EM CENA com MUSICA MEDIEVAL AO VIVO
- participação especial dA BANDA Segréis de D. Dinis -

Teatro Armando Cortez Casa do Artista Lisboa
Sábados 21 horas
Duração: 1 hora e 45 minutos

Bilhetes e Reservas:
Domingo a Sexta: T. 967470612 E. aprocuradeshakespeare@gmail.com
Sábado, a partir das 20 horas: T. 217110895

FICHA TÉCNICA

DIRECÇÃO E ENCENAÇÃO: José Lobato

COM: Carla Aragão Cláudia Pais Cláudia Vau Kelly Figueiredo Manuela Passarinho Nuno Pereira Regina Calheiros Ricardo Almeida Vera Monteiro e José Lobato

TEXTOS: William Shakespeare

AUTOR: José Lobato

DIRECÇÃO DE PRODUÇÃO: Andrea Lavareda

PRODUÇÃO: Cláudia Pais e Cláudia Vau

CENÁRIO: Kelly Figueiredo

FIGURINOS: Manuela Passarinho e Regina Calheiros

ADEREÇOS: Carla Aragão e Vera Monteiro

SOM: Hugo Franco [Direcção Técnica] Música Medieval tocada e cantada ao vivo pela banda Segréis de D. Dinis

LUZ: Alexandre Gonçalves [Desenho] Ricardo Almeida [Operação]

DESIGNER GRÁFICO: Rui Baptista

ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO: Andrea Lavareda

ASSESSORIA DE PRODUÇÃO: Plano 6 Audiovisuais


SINOPSE

Uma companhia teatral em busca de um espectáculo com base na obra de William Shakespeare, envolve-se num trabalho intenso e desgastante, que dá voltas entre a comédia, a tragédia e o drama, explorando as várias nuances que o próprio Shakespeare deixou como marca na dramaturgia mundial.

Esta companhia acaba por descobrir um novo rumo, quando o seu director age como um maestro a reger a sinfonia do teatro e a afinar cada um dos actores daquele elenco, conforme as suas potencialidades, e também conforme as suas personalidades. Todo este processo resulta numa peça única, que entretece todas as peças que ensaiaram.

A IDEIA

O espectáculo é constituído por cenas de 9 peças teatrais de William Shakespeare.
A montagem é feita com diálogos entre director e actores de uma companhia de teatro.

As conversas, direcção de actores e soluções para resolver cenas que estão a ensaiar e a experimentar, são textos retirados à letra das peças Hamlet, Como lhe aprouver e Sonho de uma noite de Verão.

As cenas ensaiadas são das seguintes peças: Hamlet, Macbeth, Sonho de uma noite de Verão, Como lhe aprouver, Tempestade, Romeu e Julieta, Rei Lear, Júlio César e Otelo.

O ESPECTÁCULO

Construído por os textos destas 9 peças de Shakespeare, todas as elocuções, interjeições e diálogos são de textos escritos pelo dramaturgo.

“À Procura de Shakespeare” alicia pelos excertos de diferentes peças, que constroem o enredo e fazem do espectáculo não só uma homenagem a este grande autor, como também um grande exercício de actores.
O objectivo é proporcionar ao público pequenas “sobremesas” shakespearianas, sob a forma de doces momentos à volta de sentimentos humanos, que este dramaturgo tão bem soube explorar. Na estreia, o espectáculo foi “servido” no espaço físico do Auditório Armando Cortez e também, em directo, através da Internet.

A ENCENAÇÃO

Como proposta de encenação, o encenador projecta uma visão crua sobre o elenco, com os recursos que lhe aparecem à frente para ensaiar e com a nudez minimalista do espaço de palco, onde estão presentes o “Director” da companhia, e os “Actores” da mesma.
Todo o figurino, cenário e adereços obedecem a esta estética realista. A proposta tem a intenção de mostrar ao público todos os processos pelos quais passam os actores, quando estão a construir uma personagem, a ensaiar, a lidar com adereços e cenário, enfim, a construir em conjunto um espectáculo.
O cariz interactivo, com a participação do público presente em diversas situações de cena, traz este mesmo público ainda mais para perto do universo do palco, este lugar tão próprio, que os actores fazem questão de partilhar com a maior motivação do seu trabalho: o próprio público.

A COMPANHIA

«A companhia é boa. Os actores unem as falas àquilo que a peça revela.»
( William Shakespeare)

O elenco é composto por 10 elementos, que assumem vários papéis, sendo todas as personagens retiradas da obra de Shakespeare.

Este elenco é formado a partir de um curso de teatro, profissional e intensivo, desenvolvido para construção integral de um espectáculo shakespeariano.

Os alunos estudam a obra do autor em questão, tanto na prática como na teoria, tomando contacto aprofundado com a arte de representar.

Além disso, têm também a árdua tarefa de aprender um pouco de tudo o que envolve o teatro, criando cenários, figurinos, adereços e trabalhando em produção teatral.
Dirigido pelo actor e encenador José Lobato, o curso de 2007 resulta na construção de um espectáculo profissional, levando-o a palcos de todo o país.

Dá a conhecer, de uma forma dinâmica e inovadora, a obra deste grande autor... William Shakespeare.
«O resto é silêncio.» - William Shakespeare, Hamlet.

CURRICULO DO ENCENADOR

Tem 31 anos e é formado pela Escola Profissional de Teatro de Cascais.

Participou em diversas produções teatrais, destacando-se as que integrou no Teatro Experimental de Cascais, no Politeama, no Teatro Nacional D. Maria II, no Teatro Nacional de São Carlos, no Teatro Novo e com a Plano 6 Audiovisuais.
Integrou o elenco de mais de 20 peças de teatro e participou em 5 novelas portuguesas.

Como encenador realizou e dirigiu 10 espectáculos, abordando autores como Anton Tchekhov, Jean Cocteau, Almada Negreiros e William Shakespeare.
Foi encenador do Grupo de Teatro da Universidade Lusíada, ministrou e dirigiu 7 workshops, e ainda 1 curso profissional de teatro.
Um eterno fanático pela obra de Shakespeare, já criou 3 espectáculos baseados na obra do dramaturgo.

O primeiro foi um espectáculo de teatro multimédia, intitulado "Muita Loucura por Nada", que protagonizou e encenou, partilhando a realização com Andrea Lavareda.

Este espectáculo fez digressão em Portugal (Cascais e Lisboa) e Suiça (Genebra) em 2005 e 2006.
Parte agora para a produção e encenação do segundo, no qual prossegue "À Procura de Shakespeare", com mais 9 actores.

Patrick Watson em Portugal

Patrick Watson vem a Portugal, no dia 13 de Março, às 22.00h, na Aula Magna, para apresentar o seu mais recente trabalho, "Close to Paradise". O artista já deu voz a alguns dos temas do último álbum de Cinematic Orchestra, como por exemplo no tema "To Bild a Home", pelo qual ficamos a conhecer a sua voz em Portugal antes de conhecermos a sua banda.

Às terças no Café TEATRO MARIA MATOS

Hoje, dia 11 as 22.00h no Café TEATRO MARIA MATOS, o músico brasileiro Felipe Fontenelle radicado em Portugal ha quase 20 anos, apresenta o seu primeiro disco no qual canta composições suas e regrava de grandes nomes da musica popular brasileira como Carlota, Tom Jobim, Chico Buarque e Caetano Veloso.

Uma voz e um violão. Não é preciso mais para construir magia, como quem acompanha essa “arca do tesouro” chamada Música Popular Brasileira bem sabe. Basta uma voz que cante como quem fala e um violão que desenhe a melodia como se fosse a coisa mais natural do mundo.

"Março a Partir"

O Ambiente é o tema central da 13ª edição do Mês da Juventude em Palmela, "Março a Partir". Desporto, música, teatro, cinema, exposições, encontros e ateliês constituem o programa deste ano, onde as actividades ligadas à natureza e à protecção ambiental têm um papel determinante. O mês da Juventude "Março a Partir" é uma organização conjunta da Câmara Municipal de Palmela com as associações juvenis e grupos informais de jovens do concelho de Palmela.

MTV Portugal inicia novo tipo de programação

MTV Portugal inicia

transmissões online de concertos

A MTV Portugal vai transmitir em directo e através do site www.mtv.pt/klepht o concerto de apresentação do álbum dos Klepht, a realizar hoje, dia 11 de Março, às 22h00, no Cinema S. Jorge, em Lisboa.

O primeiro concerto online da MTV Portugal marca também a estreia ao vivo da banda liderada pelo VJ da MTV Portugal Diogo Dias.

Face à grande afluência de público que esgotou rapidamente a lotação do Cinema S.Jorge, os Klepht vão realizar um segundo concerto no dia seguinte, à mesma hora e também com transmissão directa no site da MTV Portugal.

Gravado e produzido durante o ano passado, o álbum de estreia dos Klepht tem o nome da banda e é composto por 12 temas originais, sendo ‘Por Uma Noite’ o primeiro single extraído deste trabalho.

Além de Diogo Dias – voz, guitarra, piano e letras – o grupo é formado por Filipe Contente (baixo), Marco Reis (guitarra), Francisco Duarte (guitarra) e Mário Sousa (bateria).
Os fãs do canal e visitantes do site da MTV Portugal poderão, em breve, acompanhar mais transmissões em directo de concertos, rever os seus espectáculos favoritos numa plataforma de vídeos criada para o efeito e usufruir de uma nova área de Fanclubs.

Refira-se que no site da MTV é possível, através de uma navegação intuitiva e interactiva, aceder a conteúdos actualizados ao minuto, notícias e biografias de artistas, para além das áreas de passatempos, jogos e cinema, pensadas especialmente para o público MTV.

6.ª TEMPORADA DE “A PATOLOGISTA”

É já no dia 10 de Março, pelas 21h50, que a FOX life estreia a sexta, e última, temporada da série “A Patologista”. A série gira em torno de crimes perturbadores e de uma equipa de médicos legistas que usa a sua perícia forense para ajudar o departamento de polícia de Boston a levar os culpados à justiça e trazer algum conforto às familias das vítimas. “A Patologista” junta-se a “The Closer” nos serões de segunda-feira: a partir das 21h00, acompanhe duas mulheres que lideram a luta contra o crime.

A Dr.ª Jordan Cavanaugh, uma sexy, inteligente e destemida médica legista com uma carreira impecável. Ela trabalha sobre a supervisão do Dr. Garret Macy o chefe da morgue – e ao lado do detective Woodroe “Woody” Hoyt – especialista no trabalho de campo, ou seja, na perseguição e detenção dos responsáveis pelos crimes que os médicos legistas investigam.

Nesta temporada vão surgir mais adversidades para Jordan e para os seus colegas: o advogado do Ministério Público William Ivers é nomeado para investigar a morgue e a arrogante Dr.ª Kate Switzer junta-se à equipa. Os métodos pouco ortodoxos de Jordan complicam constantemente as suas relações – quer profissionais, quer pessoais – e colocam-na em confronto directo com o parceiro Woody e o seu novo interesse amoroso, o detective Tallulah ‘Lu’ Simmons. No apoio às investigações da equipa de médicos legistas contribuem a conselheira dos familiares das vítimas, Lily Lebowski, o entomologista forense ‘Bug’ e o criminologista Nigel Townsend.

Estreia: Segunda-feira, dia 10 de Março, às 21h50 / Emissão: Segundas-feiras, às 21h50 / Repetição: Terça-feira, às 18h30 e Domingo, às 17h45

Noites de cinema estão de volta ao Auditório do Casino Estoril

O cinema constitui, em 2008, a nova aposta do Casino Estoril, que acolhe a ante-estreia do filme “10.000 AC”, no próximo dia 12 de Março. Dotado dos melhores meios técnicos, o Teatro Auditório, designado, agora, de “Cinema Casino Estoril”, inaugura um ciclo dedicado à “sétima arte”, assegurando a exibição de um conjunto de películas, da autoria de cineastas de relevo internacional.

A comemorar o 40º aniversário, o Casino Estoril reforça a sua multidisciplinaridade de propostas lúdicas, precisamente, com a estreia de um filme que promete ser uma das revelações de 2008.
Em exibição no “Cinema Casino Estoril”, de 13 a 26 de Março, o filme “10.000 AC” convida os espectadores a viajar até à época em que homens e animais conviviam em estado selvagem e o poderoso mamute errava pela Terra.

Trata-se de um período marcado pelo nascimento de ideias e crenças que moldaram a humanidade para sempre. “10.000 AC” acompanha a missão assumida por um jovem caçador que conduz um exército através dum vasto deserto, combatendo tigres dentes-de-sabre e predadores pré-históricos, para descobrir uma civilização perdida e tentar salvar a mulher que ama de um pérfido chefe guerreiro que está determinado a possuí-la.

De Segunda a Sexta-Feira, estão agendadas duas sessões, respectivamente, às 21 e 30 e meia-noite; enquanto aos Sábados, Domingos e Feriados, “10.000 AC”, será exibido às 15 e 30, 18 horas, 21 e 30 e meia-noite. Os bilhetes têm dois preços: 5 euros para o público em geral e 4 euros para estudantes.

Rita Redshoes em Lisboa

Rita Redshoes apresenta Golden Era em Lisboa no dia 12 de Março, no MusicBox as 23.00h. Poderemos ouvir em primeira mão alguns dos temas que compõem Goden Era, o disco de estreia da cantora.

Klepht ao vivo no Cinema S.Jorge

Nova Música Portuguesa
Klepht ao vivo no Cinema São Jorge

Os Klepht sobem ao palco do Cinema São Jorge no dia 11 de Março, às 22h00, para o primeiro espectáculo em nome próprio, na sequência da divulgação do seu albúm de estreia.

Diogo Dias (VJ da MTV e vocalista, guitarrista e pianista neste projecto), Filipe Contente (baixo), Francisco Duarte (guitarra), Mário Sousa (bateria) e Marco Reis (guitarra) compõem os Klepht cujo single “Por uma noite” já roda nas rádios nacionais.

Os Klepht assumem de forma convicta que “O rock é o motor das canções que compõem” e que “não dependem senão do próprio Talento” in http://www.myspace.com/klepht .

Com uma lotação limitada a 170 bilhetes, este é um concerto que vai revelar um dos talentos seguros da nova música portuguesa.

Klepht:
Cinema São Jorge

Sala 2
11 de Março
22h00
Bilhetes: 6€ À venda em exclusivo nas bilheteiras do Cinema São Jorge