Eugénia Melo e Castro apresenta novo disco

POP PORTUGAL ATRASA UMA SEMANA
EDIÇÃO DIA 18 DE JUNHO

Devido a problemas de fabrico o novo CD de Eugénia Melo e Castro POP PORTUGAL, é editado dia 18 de Junho dois dias após o concerto de apresentação que vai dar no CCB dia 16.

POP PORTUGAL o novo disco de Eugénia Melo e Castro, é uma escolha muito pessoal e com novas roupagens de 10 temas feitos e cantados por compositores portugueses entre as décadas de 70 e 2000.
Gravado em São Paulo entre Abril e Maio de 2007, este é já o 21º trabalho discográfico da artista.
A escolha dos temas que integram POP PORTUGAL, baseou-se em músicas pop onde Eugénia Melo e Castro sentiu uma maior possibilidade de interpretação e intervenção a fim de lhes poder dar a sua marca tão pessoal ao reinterpretá-las.


SE QUISERES OUVIR CANTAR
Letra e Música: Tozé Brito
Versão Original: Tozé Brito – 1972

ASAS (ELÉCTRICAS)
Letra e Música: Rui Reininho Tóli César Machado
Versão Original: GNR – 2000

AMOR
Letra e Música: Pedro Ayres Magalhães
Versão Original: Heróis do Mar – 1984

O SOPRO DO CORAÇÃO
Letra e Música: Sérgio Godinho Helder Gonçalves
Versão Original: Clã – 2000

ROMARIA
Letra e Música: José Soares Martins José Nogueira
Versão Original: Jáfumega– 1983

PÕE OS TEUS BRAÇOS Á VOLTA DE MIM
Letra e Música: António Pinho Nuno Rodrigues
Versão Original: Gabriela Shaff – 1978

EU SOU
Letra e Música: Tozé Brito Pedro Brito
Versão Original: Doce – 1981

SE EU FOSSE UM DIA O TEU OLHAR
Letra e Música: Pedro Abrunhosa
Versão Original: Pedro Abrunhosa – 1995

SONHO AZUL
Letra e Música: Pedro Ayres Magalhães
Versão Original: Né Ladeiras – 1984

Teatro no Negócio

ZDBMala Voadora

Há quase dois anos, a ZDB e a Mala Voadora desenvolveram uma extensa colaboração, através da qual decorreu uma residência criativa e se apresentou três obras deste colectivo.

Agora, a ZDB volta a trabalhar com a Mala Voadora.
Em Junho, apresenta-se no NEGÓCIO a próxima criação: Desempacotando a Minha Biblioteca (com estreia antecedente na Gulbenkian), e em Novembro realiza-se uma residência de criação para elaboração de uma nova peça, também em co-produção com a ZDB.
Esta parceria tem em vista continuar a acompanhar de perto os processos criativos deste grupo, fundado em 2002, com direcção artística de Jorge Andrade e José Capela, que permanece como um dos mais interessantes projectos teatrais contemporâneos.


Junho no NEGÓCIO: Mala Voadora
Desempacotando a Minha Biblioteca
Dias 13, 14 e 15; 20, 21 e 22; 27, 28, 29 (4as, 5as, 6as), e Sábado, 30 de Junho, às 21:30

Jesus Cristo Superstar estreia no Porto

Jesus Cristo Superstar
Estreia de Gala no
Teatro Rivoli

No próximo dia 14 de Junho, o Rivoli Teatro Municipal reabre as suas portas com o célebre musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice “Jesus Cristo Superstar” que, pela primeira vez sobe à cena em Portugal, num espectáculo dirigido por Filipe La Féria.
La Féria apostou num grande espectáculo, com uma mega produção, para a reabertura do Rivoli.

“Jesus Cristo Superstar” é o musical mais célebre do século XX, que se baseia na vida de Jesus vista através dos olhos de Judas.

No mundo em que hoje vivemos, onde as guerras das regiões assombram o dealbar do novo século, olhar para a figura mítica de Jesus Cristo e para a sua história é hoje um acto revolucionário.

A história é antiga mas “Jesus Cristo Superstar”, na sua música e leitura dramatúrgica, é extremamente moderno porque trata Jesus como um homem contemporâneo e porque a música e o espectáculo agradam a uma variedade de gostos que englobam várias gerações.
“Jesus Cristo Superstar” começou por ser um disco duplo que atingiu o top de vendas em todo o mundo, particularmente nos Estados Unidos da América.

O êxito do álbum discográfico levou a que “Jesus Cristo Superstar” se transformasse em espectáculo, tornando-se um dos musicais com maior número de representações em toda a história da Broadway.

É esse espectáculo que La Féria irá estrear no dia 14 de Junho no Teatro Rivoli.

Para isso, reuniu actores e cantores famosos que, juntamente com jovens actores do Porto preconizam “Jesus Cristo Superstar”.

Há dois meses que uma grande companhia ensaia, dia e noite, numa enorme exigência profissional, para que “Jesus Cristo Superstar” possa estrear, pela primeira vez em Portugal, com a qualidade artística dos espectáculos assinados por Filipe La Féria.
Já estão confirmadas para a estreia a presença de muitas figuras públicas e artistas que se deslocarão propositadamente ao Porto para assistir à primeira representação da versão de La Féria de “Jesus Cristo Superstar”.

Mário Laginha apresenta novo trabalho

Lançamento do CD “Espaço” de

Mário Laginha + Concerto Wordsong
Museu da Electricidade

O músico e compositor Mário Laginha apresenta hoje, no Auditório do Museu da Electricidade, a partir das 22 horas, o seu novo CD “Espaço”, uma encomenda da Trienal de Arquitectura de Lisboa.

Mário Laginha fará a apresentação do novo CD e estará disponível para um conversa sobre o tema que serviu de inspiração para a nova criação.

De seguida, e no âmbito dos Encontros Arquitectura e Música, terá lugar ao ar livre um concerto do projecto multimedia Wordsong, que fará a estreia absoluta de novos temas com poemas de Mário Cesariny.

Galeria Gay abre em Lisboa

Marília Gabriela é Lady Macbeth

TEATRO TIVOLI – 14, 15 e 16 de Junho – 21h30
reservas: 707 234 234; bilheira Teatro Tivoli: 213 572 025
Jornalista e actriz aceita viver personagem de Shakespeare
MARILIA GABRIELA em A Senhora Macbeth

A Senhora Macbeth inventa um novo olhar, um novo texto, sobre uma das obras mais ricas da literatura dramática onde todas as indagações são possíveis.
Neste novo texto, o motor que movimenta Lady Macbeth, não é tanto a ambição de poder, mas sim o amor.
Um amor tão absoluto por Macbeth que ela não pode conhecer-se a si mesma, nem ter palavras próprias.
Por amor a Macbeth, recusa ver a realidade do crime, apenas percebe um pouco essa realidade. A construção e ao mesmo tempo a negação do crime, marcam os limites perversos do conflito
Centrado em cinco personagens dentro de um cenário, que de um modo tangencial, colocam a peça no mundo de hoje, onde o poder segue ignorando as mortes que ocasiona, e por isso o poder não perde o sono.

Documentário sobre a Guerra Colonial candidato a prémio

47º Festival de Televisão de Monte Carlo
DOCUMENTÁRIO “GUERRA” DA RTP NOMEADO PARA O PRÉMIO URTI 2007

A RTP encontra-se nomeada, na categoria do Documentário de Autor URTI 2007, com o documentário sobre a Guerra Colonial, da autoria de Joaquim Furtado.

O Documentário da RTP que se encontra a concurso é o quarto episódio de uma série documental denominada “A Guerra”, constituída por 16 episódios, da autoria de Joaquim Furtado.

Neste programa específico, dedicado a Angola, fala-se do controlo exercido pela UPA (União dos Povos de Angola) sobre grande parte da zona norte de Angola e o conflito com os militares portugueses.

E o desencadear da primeira grande acção militar portuguesa na guerra em Angola: Operação Viriato.

O documentário procura mostrar, através de recursos gráficos, em que consistiu, no terreno, esta operação militar, ao mesmo tempo que tenta transmitir o sentimento daqueles que a viveram: o autor promoveu um encontro entre combatentes da UPA e os militares portugueses que combateram em lados opostos desta operação.

Nesta série documental o autor descreve-nos o que foi a Guerra Colonial - nos seus aspectos militares, políticos e sociais – que, entre 1961 e 1974, opôs as forças armadas portuguesas e os movimentos de guerrilha que lutavam pela independência de Angola, Moçambique e Guiné, territórios que se encontravam sob a administração portuguesa.

Livro de Eduardo Amarante

T e m p l á r i o s De Milícia Cristã a Sociedade Secreta
Vol. II
Eduardo Amarante

Após o lançamento do I volume da obra Templários - De Milícia Cristã a Sociedade Secreta, da autoria de Eduardo Amarante, no Convento de Cristo em Tomar, na sexta-feira 13 de Outubro de 2006, eis que chega a público o tão aguardado II volume desta excepcional trilogia, que aborda a questão templária de uma forma extremamente completa e detalhada.
Trata-se de um estudo profundo, fruto de incontáveis anos de investigação e pesquisa por parte do autor sobre os inumeráveis aspectos que rodeiam e contextualizam a história da Ordem do Templo - uma Ordem cuja origem remonta ao século XII, mas cujo espírito se perpetua até aos nossos dias.

Uma obra de referência para quem quer se interesse pela Ordem dos Cavaleiros do Templo.

Sobre o Autor

Eduardo Amarante nasceu no Porto em 1953 e estudou Direito na Universidade de Lyon, mas foi no domínio da Filosofia e da Antropologia religiosa que se especializou.

É autor de dezenas de livros e de artigos cuja temática versa sobre a História em geral, a simbologia e os cultos e tradições de Portugal.

Na Zéfiro, para além do I e II volumes da obra em questão, é co-autor do livro O Perdão dos Templários.

O autor encontra-se actualmente a viver fora de Portugal, dedicando o seu tempo à investigação e escrita.

Festival Equestre em Cascais

Festival Internacional do Cavalo Puro Sangue Lusitano
Hipódromo Municipal Manuel Possolo – CASCAIS – 13 a 16 de Junho de 2007

Data de Junho de 1984 o primeiro Campeonato Nacional do Cavalo Lusitano que se internacionaliza só dois anos depois, em Junho de 1986, no Hipódromo do Campo Grande, em Lisboa.

O forte crescimento tanto ao nível da criação como da procura do nosso cavalo criou a necessidade de regulamentar e orientar o trabalho de selecção até aqui desenvolvido. Assim se institucionalizou o Stud-Book da Raça Lusitana que deu origem a um decisivo trabalho de selecção ao condicionar a admissão de reprodutores permitindo preservar e – consequentemente - perpetuar as suas raras qualidades de carácter e antiguidade genéticas: versatilidade, agilidade, docilidade que permitem a sua utilização para desporto e lazer.

A APSL surgiu então – entre outros objectivos já mencionados – com o objectivo de promover o Lusitano e o Festival Internacional do Cavalo Puro Sangue Lusitano constitui indubitavelmente o mais importante evento dedicado ao nosso cavalo a nível mundial.

Os objectivos que presidem à sua realização são:
- Gerar notoriedade para o LUSITANO;
- Posicioná-lo como parte fundamental da imagem do nosso país, para consumo interno e externo;
- Criar as condições necessárias ao seu relacionamento com todos os seus público-alvo.

Organizado pela APSL desde 1991, este trabalho é crucial na consolidação da imagem que é já associada ao nosso cavalo: um dos produtos portugueses de maior sucesso e prestígio nacional e internacional assim como o vinho, o azeite e cortiça.

Um pouco por todo o mundo se dá a conhecer o nosso País através do cavalo Lusitano, nos EUA, na Austrália, no Brasil, no México, no Canadá, na Guatemala, na Colômbia, em Espanha, França, Bélgica, Holanda, Itália, Inglaterra. Em todos estes países e em muitos outros onde a criação começa agora a dar os primeiros passos a imagem de Portugal e parte da sua história é dada a conhecer.

O programa diversificado no que diz respeito às provas realizadas - de Modelo e Andamentos, Equitação à Portuguesa, Equitação de Trabalho e Dressage - com uma forte adesão de participantes, dão a conhecer a todos os que nos visitam anualmente o que de melhor se cria estabelecendo padrões cada vez mais exigentes.

A gala equestre e entrega dos prémios aos vencedores nas diversas classes, conclui o programa do evento que é visitado por um público bastante heterogéneo nacional e estrangeiro: criadores especializados (particulares e institucionais), profissionais (equitadores, veterinários, entre outros) comerciantes e utilizadores (cavaleiros, escolas, estruturas turísticas e o público em geral – na aprendizagem, no desporto e lazer).

Poesia de Camões na Póvoa do Varzim

“Camões é um poeta Rap”.

A afirmação é um tanto ou quanto polémica, mas não é esse o objectivo.

Este é antes o título de um espectáculo que vai ser apresentado na Biblioteca Municipal, no dia 13 de Junho, às 15h00.
A actuação musical, desenvolvida pela Arte Pública – Artes Performativas de Beja, consiste na conjugação da lírica de Camões com os sons contemporâneos, nomeadamente ritmos rap e hip hop, havendo também espaço para a interacção com o público.
O carácter obrigatório da leitura da obra de Camões na escola acaba por desmotivar os alunos, pelo que este espectáculo, de onde se destaca a criatividade e o ritmo, se propõem a dar uma visão de Camões e da sua obra com mais clareza e grandiosidade.

“Camões é um poeta Rap” está inserido no Programa de Itinerâncias Culturais de Promoção de Leitura 2007, da Direcção Geral do Livro e das Bibliotecas.

Popular Soundclash na sua IV edição

ACTUAÇÕES:- Sam the Kid VS Kronic (MPC Battle)- DJ Maskarilha com Atomico e Biru- DJ Ride- DJ Spot- DJ X-Acto- DJ Bomberjack- DJ Kwan- DJ Glue- Mr. Cheeks- Maze- Bob da Rage Sense- Tekilla- 12 Makakos- Butterflysoulflow-Hosters: Melo D e MargaPRESS:

Algures entre a complexa multiculturalidade conjurada nas “sete colinas”, a IV edição do Popular Soundclash apresenta-se em 2007 como extensão natural e festiva da cena artística que vividamente reflecte a contemporaneidade lisboeta.

Uma festa aberta que se reinventa em formato – o epíteto SOUNDCLASH revisto e apresentado com novo fulgor – e estende a sua duração a dois dias: dois dias de livre celebração do espaço público, da arte que nele se inspira, e da cultura urbana nas suas mais variadas formas.

No dia 11 de Junho todos os artistas participantes na edição IV do Popular Soundclash estarão presentes, numa dinner lecture com Ty.

Figura maior do hip hop britânico, MC de profissão e consciência habituado a medir o peso de cada palavra que debita, Ty estará em Lisboa para partilhar a sua visão agitadora e intervencionista da música, na qualidade de militante irredutível da arte que nasce na rua, numa sessão restrita e exclusiva para participantes no Popular Soundclash IV.

O miradouro de Santa Catarina – sobejamente conhecido como Adamastor – recebe esta 4ª edição do Popular Soundclash com uma disposição requalificada.

O espaço dedicado ao evento foi ampliado de forma a acolher todos os que queiram participar nesta celebração, e apresenta agora um playground de streetball – basket na sua versão mais crua, espectacular e purista, uma área para os mais novos – Babysoundclash, um espaço permanentemente monitorizado por um Clown DJ - Miss Suzie – e uma plataforma aberta de dança para todos aqueles que precisam de superfícies mais planas do que a calçada para os seus passos mais arriscados, como os grupos 12 Makakos e Butterfliesoulflow já o fazem.

No dia 12 de Junho, entre as 16h e as 02h, o Adamastor volta a baralhar a lógica de celebração dos Santos Populares e a dar voz, som e cor ao entreposto cultural lisboeta.

Uma celebração composta por intervenções de arte urbana – assinadas por Mar, Vhils, Kusca e Misha – exercícios de video art e jamming visual – pela Crosseuropean Session VJs e actuações de algumas das mais interessantes propostas musicais que fixam o ethos de Lisboa.

Os ritmos jamaicanos terão exposição privilegiada nos sets de Pedro Gonçalves, Mike Stellar, Lexo e dos colectivos No Agreement Soundsystem, No Joke Soundsystem, Youth Culture e Dub Weed Roots.

Os Deestant Rockers propõem o cruzamento de elementos de guitarra portuguesa e de fado cantado com o techno minimal de Zentex, em contraste os subgraves generosos do dubstep, aqui representado pela Unidade Sonora e por Mushug e com os breaks da Badmood a cargo de Rita e Nsekt.

As agulhas irão ainda deslizar sobre discos devedores da vasta herança musical e rítmica de África: conte-se paraiso com sets de João Gomes, DJ Lucky, Johnny e com a actuação live de Soul Crioulo.

Masterclass de Violino Barroco no CCB

MASTERCLASS DE VIOLINO BARROCO
E MÚSICA DE CÂMARA
orientação de Chiara Banchini


2, 3 e 4 de Julho 2007
CENTRO CULTURAL DE BELÉM
inscrições: até 22 de Junho

Novo Livro de Cozinha

Petiscar sozinho ou acompanhado.

Numa tasca ou à luz das velas, sobre uma toalha de papel ou uma toalha de linho.

Na praia ou em casa.

Portugal é, sem dúvida, um país de petiscos.

Para petiscar na Primavera, o chef sugere tostinha com pasta de chouriço e espuma de ervilhas ou manga e morangos regados com mostarda à antiga.

No Verão, a tendência passa por sabores leves e frescos como lambujinhas à Bulhão Pato ou os típicos caracóis que ganham nova vida se lhes juntarmos manteiga de trufas.

Para o Outono, José Avillez aconselha camarão com puré de ameixas de Elvas envolto em toucinho fumado ou alheira de caça com ovo de codorniz.

Com a chegada do frio, as sugestões vão para Perdiz de escabeche ou almôndegas de morcela e legumes com puré de maçã.

Deixe-se ainda tentar pelos petiscos de haute cuisine como sashimi de lavagante com wasabi e soja.

Get to know the best of the Portuguese cuisine through its small bites and appetizers.

Conozca lo mejor de la cocina portuguesa a través de sus «tapas».

José Avillez nasceu em 1979, e é já um dos mais promissores chefs da cozinha portuguesa. Tendo como base um espaço que criou em Cascais, José Avillez desenvolveu um conceito culinário inovador, o Life Style Cooking, onde integra serviços como Gourmet Catering, cursos de cozinha e take-away entre outros.

José Avillez foi chef de cozinha e proprietário do restaurante «100 Maneiras», em Cascais, restaurante que obteve o Prémio Revelação 2004 atribuído pela Revista de Vinhos.

Licenciado em Comunicação Empresarial pelo Instituto Superior de Comunicação Empresarial, com a tese final dedicada à marca gastronomia portuguesa, cedo começou a interessar-se pela culinária.

Em 2005, recebeu o prémio «Chef do Futuro» atribuído pela Academia Internacional de Gastronomia.

Festival de Sintra no Centro Cultural Olga Cadaval

Coucou França
09 Junho 10h30 e 11h30 CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL
Companhia Jardin Insolites
(Teatro de objectos para bebés)
Concepção: Thérèse Angebault Isabel Kessle
Interpretação: Thérèse Angebaultou
Coucou é uma das primeiras palavras que dizemos às crianças…

É a palavra mágica que significa o aparecimento e desaparecimento de uma pessoa, de um objecto familiar, ou que se tornará familiar pela repetição da palavra e do jogo que a acompanha.
É este Coucou que ritma as deslocações, os gestos, as acções da personagem. O Coucou é falado, cantado e por vezes acompanhado de sons gravados (canto do cuco, tiquetaque do relógio, gritos de gaivotas).

Preço: 10 euros bebé até 4 anos + adulto / 7,5 € maiores de 4 anos.
(Mais informações – tel. 219707118)
LOCAIS DE VENDA: Centro Cultural Olga Cadaval, lojas FNAC, lojas Abreu, http://www.plateia.pt/ [21 434 63 04], El Corte Inglês, Livrarias Bertrand, Livrarias Almedina, Bulhosa e Bliss.
Os bilhetes também podem ser adquiridos no local do espectáculo, caso a lotação o permita, uma hora antes do início.


ARCA DE NOÉ,
de Benjamim Britten (Ópera Infantil)
Pelas Escolas de Música e Dança do Conservatório Nacional Portugal
09 de JUNHO 16H00 E 18H30 CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL

Uma Ópera infantil pela primeira vez em Português!

As Escolas de Música e Dança do Conservatório Nacional apresentam pela primeira vez em português a ópera infantil do compositor britânico Benjamin Britten. Dirigido a um público jovem, esta ópera narra, de uma forma divertida, a história da construção da Arca de Noé que transportou não só a família do referido patriarca como dois pares de cada animal existente à superfície da terra para assim fugirem ao terrível dilúvio bíblico. Grande parte das personagens e da constituição da orquestra serão crianças.
Esta ópera tem sido apresentada com enormíssimo sucesso em todos os países da Europa e é ideal como complemento das actividades de extensão curricular na área da Música.


Preço: 5 euros
(Mais informações – tel. 219707118).
LOCAIS DE VENDA: Centro Cultural Olga Cadaval, lojas FNAC, lojas Abreu, http://www.plateia.pt/ [21 434 63 04], El Corte Inglês, Livrarias Bertrand, Livrarias Almedina, Bulhosa e Bliss.
Os bilhetes também podem ser adquiridos no local do espectáculo, caso a lotação o permita, uma hora antes do início.



STEPHEN BEUS (Piano) EUA
10 de Junho 17h00 PALÁCIO NACIONAL DA PENA


Stephen Beus, vencedor do Concurso Internacional de Piano de Vendôme 2006 que decorreu durante a edição passada do Festival de Sintra, apresenta-se em recital no Palácio Nacional da Pena.




Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)/ Franz Liszt (1811-1886)
Prelúdio e Fuga em Lá menor

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1810-1847)
Sonata para Piano em Mi Maior, op. 6

Charles Griffes (1884-1920)
Sonata
Barcarolle
The Night Winds

Samuel Barber (1910-1981)
Excursion nº3
Excursion nº4
Fuga: Allegro con spirito


Notas Biográficas

STEPHEN BEUS iniciou as suas lições de piano aos 5 anos de idade e aos 9 estreou-se com orquestra interpretando o concerto para piano nº 23 de Mozart. A partir de então realizou inúmeros concertos com orquestras, tanto na América como na Europa.
Foi o vencedor do 1º Prémio do Concurso Internacional Júnior de Piano Gina Bachauer, bem como o vencedor não diplomado do Concurso Internacional Corpus Christi para Jovens Músicos. Foi também o vencedor nacional do Concurso da Associação Nacional dos Professores de Música em 2000 e ganhou o nível pós-graduado desse mesmo evento em 2003.
Actualmente apresenta-se com frequência como recitalista, concertista e intérprete de música de câmara, e prossegue actualmente os estudos no programa do Diploma das Artes da Juilliard School of Music de Nova Iorque.


Preço: 20 euros
Vários descontos (mais informações – tel. 219707118)
LOCAIS DE VENDA: Centro Cultural Olga Cadaval, lojas FNAC, lojas Abreu, http://www.plateia.pt/ [21 434 63 04], El Corte Inglês, Livrarias Bertrand, Livrarias Almedina, Bulhosa e Bliss.
Os bilhetes também podem ser adquiridos no local do espectáculo, caso a lotação o permita, uma hora antes do início.






GERADO RIBEIRO (Violino) & ANTÓNIO ROSADO (Piano) Portugal

14 de Junho 21h30 PALÁCIO NACIONAL DE SINTRA


Gerardo Ribeiro, actualmente reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes violinistas virtuosos da sua geração, e António Rosado, que “possui o que nem o ensino, nem os estudos podem dar, o sentido do teclado”, encontram-se para um recital no Palácio Nacional da Pena no âmbito do Festival de Sintra 2007!

Programa

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonata para Violino e Piano nº 3, em Dó menor, op. 45
Allegro molto ed appassionato
Allegretto espressivo alla Romanza
Finale

Sergei Prokofiev (1891-1953)
Sonata para Violino e Piano nº 2, em Ré Maior, op. 94
Moderato
Scherzo (Allegro)
Andante
Allegro con brio

Richard Strauss (1864-1949)
Sonata para Violino e Piano, em Mi bemol Maior, op. 18
Allegro ma non troppo
Andante cantabile
Andante – Allegro


Notas Biográficas

Gerardo Ribeiro iniciou os seus estudos musicais com 4 anos, frequentando o Conservatório de Lucerna e a Juilliard School, tendo estudado nesta instituição com Ivan Galamian, Paul Makanowitzky e Felix Galimir. No decurso da sua carreira obteve numerosos prémios em destacados concursos internacionais, como os dos Concursos Paganini e de Montreal, e venceu o Concurso Vianna da Motta, em Lisboa, e o Concurso Maria Canals, em Barcelona. Depois de ter ensinado violino na Eastman School of Music, Gerardo Ribeiro integrou o quadro docente a Northwestern University como professor de violino. Tendo realizado recitais nalgumas das mais prestigiadas salas de concerto nova-iorquinas, como Carnegie Hall, Alice Tully Hall e Metropolitan Museum, Gerardo Ribeiro apresentou-se igualmente no Kennedy Center de Washington e é apreciado nos principais centros musicais da Europa, América do Sul e Extremo-Oriente, sendo reconhecido como um dos mais importantes violinistas virtuosos da sua geração.

António Rosado iniciou os seus estudos musicais aos 3 anos com o pai no Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de Gilberto Paiva, formando-se com a classificação máxima. Aos 16 anos foi para Paris como bolseiro do governo francês, da Fundação Calouste Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura. Aí encontra Aldo Ciccolini, de quem vem a ser discípulo. Anos mais tarde Ciccolini dirá que: “António Rosado possui, o que nem o ensino, nem os estudos podem dar, o sentido do teclado”. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pelo Concurso Internacional Vianna da Motta, em 1986 foi-lhe atribuído o prémio G. Pella da Academia Internacional Perosi. No ano seguinte venceu (ex-aequo) o Concurso Internacional Alfredo Casella em Nápoles. Realizou concertos e recitais por toda a Europa, Canadá, Brasil e México e participou em vários festivais como o Festival Rossini de Pesaro, o Festival Cervantino do México, Europália e Festivais de Sintra, Costa Basca, Leiria e Costa do Estoril.
Fundador do trio Artis, apresentou-se diversas vezes em duo com Maurice Gendron,Margarita Zimermann e Aldo Ciccolini. Tocou com maestros notáveis, tais como Pierre Dervaux, Silva Pereira, Franco Caracciolo, Michel Plasson, Ivo Cruz, Álvaro Cassulo e Léon Fleischer.


Preço: 20 euros
Vários descontos (mais informações – tel. 219707118)
LOCAIS DE VENDA: Centro Cultural Olga Cadaval, lojas FNAC, lojas Abreu, http://www.plateia.pt/ [21 434 63 04], El Corte Inglês, Livrarias Bertrand, Livrarias Almedina, Bulhosa e Bliss.
Os bilhetes também podem ser adquiridos no local do espectáculo, caso a lotação o permita, uma hora antes do início.

Toda a programação em http://www.ccolgacadaval.pt/

Oceanário aberto às férias de Verão

:: Férias de Verão no Oceanário de Lisboa

O Oceanário de Lisboa propõe, para o Verão de 2007, um programa de ocupação de férias original, para despertar o fascínio pelo mar e pela descoberta dos mistérios dos oceanos nos mais jovens.

As “Férias debaixo de Água” permitem desvendar os segredos dos tubarões, lontras, pinguins, e muitos outros residentes do Oceanário.

Durante estes dias, os pequenos aventureiros transformam-se em exploradores do Pólo Sul ou em biólogos marinhos que circulam nos bastidores do Oceanário.

O programa está construído em módulos de dez dias, com temáticas diferentes, permitindo aos jovens serem aquaristas por um dia, explorar as gélidas regiões polares sem saírem deste espaço, conhecer o mar através da literatura portuguesa e, até, aprender a salvar os oceanos com o Vasco, a mascote do Oceanário.

As actividades normais não param; as visitas guiadas ao Oceanário e bastidores prosseguem, assim como, os jogos sobre conservação, a canoagem no centro náutico e mais algumas surpresas.

Com este programa, o Oceanário de Lisboa dá mais um passo na divulgação da sua missão de promover o conhecimento dos oceanos e sensibilizar os cidadãos para o dever da conservação do património natural através da alteração dos seus comportamentos.

Dias: de 02 de Julho a 07 de Setembro (excepto fins-de-semana e feriados).
Horário: das 09h00 às 18h00.
Idades: dos 4 aos 12 anos.
Preços por participante: 40,00 € - Por dia.
150,00 € - Pacote de quatro dias.
180,00 € - Pacote de cinco dias.

(O preço inclui entrada no Oceanário, actividades, materiais, almoço, lanche, seguro e uma lembrança).

O preço do pacote já inclui desconto, pelo que não acumula com outras promoções ou descontos.

Nota: Este programa apenas se realiza com um número mínimo de crianças.

O programa pode ser alterado caso a idade e/ou desenvolvimento do grupo, bem como as condições atmosféricas ou outras assim o determinem.

O pagamento poderá ser realizado por cheque, transferência bancária, Multibanco ou dinheiro. Para mais informações e inscrições contacte 218 917 002 ou reservas@oceanario.pt.

Os Sal actuam no concelho de Serpa

Na próxima Sexta-feira, dia 8 de Junho, os Sal actuam no Alentejo no IV Encontro de Culturas do concelho de Serpa.

O grupo de José Peixoto, Fernando Júdice, Vicky e Ana Sofia Varela apresenta o seu trabalho de estreia na Praça da República num concerto de entrada livre.
No dia seguinte, Sábado, a banda estará presente na Festa do Fado onde irá partilhar o palco do Castelo de São Jorge com o fadista Ricardo Ribeiro.

Neste espectác! ulo os Sal interpretam temas do seu álbum de estreia e alguns fados do reportório de Ricardo Ribeiro.

Há ainda vários momentos em que Ana Sofia Varela e Ricardo Ribeiro cantam em dueto, como é o caso do "Hino dos Mineiros".
Quem não tiver oportunidade de assistir a nenhum dos concertos pode ainda desfrutar dos SAL ao vivo na SIC Notícias.

A estação de informação Carnaxide irá emitir nos dias 9 e 10 um espectáculo gravado no mês passado no Fórum José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira.

Dixieland arranca no café Santa Cruz

Com a noite de quarta-feira agradável a convidar para uma saída, a população de Coimbra não se fez rogada e aceitou o convite da organização do IV Festival Internacional Dixieland de Cantanhede.
Muito antes da hora marcada para o início da apresentação da jam session de promoção ao Dixieland, já o café Santa Cruz, na baixa de Coimbra, tinha a lotação esgotada.
Foi com uma actuação carregada de energia que alguns dos músicos participantes no festival, oriundos de várias nacionalidades, encheram o ambiente de energia contagiante e puseram o público a dançar ao som do jazz improvisado. De realçar a excelente acústica deste café histórico (que já fez parte do Mosteiro de Santa Cruz), que permitiu aos músicos tocarem e cantarem sem recorrerem ao auxílio de qualquer tipo de equipamento electrónico. Desta forma, foi possível ouvir as notas de forma natural tal qual saem dos instrumentos.
Este foi sem duvida um excelente aperitivo para abrir o apetite aos amantes do jazz, e não só, para os quatro dias de jazz que se avizinham em Cantanhede.
Para a noite de hoje, no recinto do Tapas & Papas, no parque Expo-Desportivo de S. Mateus em Cantanhede, a organização agendou as actuações de May Day Jazz Band, Dixie Gringos, Alwais Drinking Marching Band e Astédixie. Na tenda, pelas 22h00, sobem ao palco Jurbena Jazz Band, Los Krokodillos e a mais aguardada actuação da noite  Dixie Gang com o carismático Jorge Palma.

" O Astronauta " ou um sonho realizado

Esta é a história de um sonho que, por incrivel que pareça, se torna realidade!

Trata-se do drama de Charlie Farmer, um antigo engenheiro da NASA, que abandonou o emprego para se dedicar à herdade da família, e deixou o sonho de ser astronauta por cumprir.

Mas com a ajuda da família, que o acompanha nesse sonho, Charlie decide construir um foguetão no celeiro.

Mas as dificuldades surgem quando o FBI, por razões de segurança quase o transforma num perigo público. Charlie não desiste e o foguetão é lançado e ele concretiza o seu sonho.

Todo o sonhador é considerado louco porque o seu sonho passa os limites do quotidiano.

No entanto com vontade e sobretudo com Amor esse sonho louco pode realizar-se!

Uma mensagem simples mas possivel de transpormos para a realidade.

Um filme sem ambições, com um "astronauta" à altura bem secundado por Virginia Madsen.

Tudo gira à volta de um lema de Charlie Farmer : " Se não temos sonhos, não temos nada".

E como o sonho comanda a vida....

Porque não manter o sonho?

O realizador é Michael Polish e Billy Bob Thornton o Astronauta.

Um filme que merece a nossa atenção.

Apresentação de Livro no Teatro Académico de Gil Vicente

Dia 8 de Junho
18h00_Café-Teatro
Demetrio Stratos: em busca da voz-música
De Janete El Haouli (Brasil)
Apresentação do livro-CD a cargo do Professor Manuel Portela (Director do TAGV), com a presença da autora

O livro “Demetrio Stratos: em busca da voz-música” de Janete El Haouli, apresenta o pensamento e as contribuições do cantor, performer e pesquisador da voz Demetrio Stratos.

De origem egípcio-grego-italiano, é uma das mais perturbadoras e importantes personalidades da música contemporânea, falecido prematuramente em 1979, aos 34 anos, e cuja obra permanece como uma das mais ricas investigações sobre a voz no século XX.
As suas pesquisas e propostas alcançaram o mundo da performance, da fonologia e da linguística, da psicanálise, bem como da antropologia e da música experimental.

Stratos transitou pelo rock and roll, criou e participou do importante grupo de rock progressivo Area (International POPular Group), e vai ainda buscar à música étnica e às suas observações dos sons emitidos pelas crianças, a construção da sua estética e de uma pedagogia experimental da voz. Demonstra nas suas ideias e criações um importante diálogo com as multiplicidades estéticas, procurando incessantemente compreender o significado e os limites da voz, da linguagem, afirmando que “a voz, na música, hoje, é um canal de transmissão que não transmite mais nada”.
A pesquisa de Janete El Haouli sobre Demetrio Stratos foi apresentada no Canadá (Montreal, 1995), França (Strasbourg, 1997) e Alemanha (WDR de Colônia, 1998).
Na Itália, o livro de Janete El Haouli foi lançado em 1999 pela editora Auditorium Editrice (Milão), encontrando-se na sua 5ª edição.
No Brasil, o livro (produção independente) já foi lançado em 2003 e apresentado nas cidades de Londrina, PR (Teatro Ouro Verde da UEL), Curitiba, PR (Teatro da Reitoria da UFPR), Rio de Janeiro, RJ (Espaço SESC / Copacabana), Porto Alegre, RS (Livraria Cultura), Belo Horizonte, MG (Escola de Canto Babaya) e São Paulo, SP (Itaú Cultural), Goiânia, GO (Escola de Música e Teatro da UFGO) e muitas outras cidades.
No México, o livro foi traduzido e publicado pela CONACULTA e Radio Educación, lançado na VI Bienal Internacional de Rádio, Maio de 2006.

Janete El Haouli é brasileira de origem libanesa.

Formou-se em Música (piano), fez o mestrado em Ciências da Comunicação e o doutoramento em Artes/Rádio, ambos pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP).

É professora associada do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina (UEL) desde 1981, onde coordena, também, o Projecto Rádio-Acção / Núcleo de Estudos em Música e Contemporaneidade (NMC).

Produziu o programa radiofónico Música Nova – rádio pra ouvidos pensantes, de 1991 a 2005, na Rádio Universidade FM, emissora da UEL, na qual foi directora geral, de 2001 a 2005.
Apresentou a sua pesquisa sobre a voz de Demetrio Stratos no Brasil, no Canadá, na França, na Suíça, na Itália, na Alemanha, no Uruguai e no México.

Desenvolve, há alguns anos, trabalhos pedagógicos de criação e de pesquisa sobre a escuta de paisagens sonoras no rádio, de ecologia acústica e de rádio arte.

Desenvolveu projectos de criação radiofónica (arte acústica) para a Westdeutscher Rundfunk/WDR – Studio Akustische Kunst, de Colónia, para a DeutschlandRadio, de Berlim, para a Radio Educación, cidade do México, Rádio Cultura FM de São Paulo, Rádio MEC do Rio de Janeiro e teve os seus trabalhos radiofónicos transmitidos na Finlândia e na Rússia.
Publicou diversos artigos no Brasil e exterior e a sua pesquisa sobre Demetrio Stratos foi publicada em livro na Itália, em 1999, pela Auditorium Edizioni Milano (5ª. edição), com o título Demetrio Stratos: alla ricerca della voce-musica.

Em 2003, foi publicada no Brasil e em 2006, no México, pela CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) e Radio Educación.
Actualmente, está a finalizar a sua pesquisa de pós-doutorado sobre ‘arte acústica radiofónica’, no Laboratório de Música e Tecnologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

OeirasAlive ! 07

O cartaz do Oeiras Alive!07 encontra-se completo, com a inclusão dos portugueses Balla no Palco Optimus, dia 9 de Junho.

Depois de ter passado pelos Bizarra Locomotiva, Ik Mux, Boris Ex-Machina e Da Weasel, Armando Teixeira criou os Balla.

Considerado um dos melhores compositores, músicos e produtores no activo no nosso país, Armando Teixeira compôs, gravou, misturou e produziu um trabalho individual irrepreensivel que se reflecte num disco de canções sem complexos.

”A Grande Mentira”, terceiro album dos Balla é pop, é electrónica, é erotismo, é raiva… Primeiro, porque se apoia no jogo de cumplicidades, de ilusões, de seduções e de concílios, e depois porque tem canções que desafiam, mais uma vez, as barreiras sonoras estilísticas.

Dia 9 de Junho, os Balla têm a merecida possibilidade de actuar na primeira grande Festa do Verão, na companhia de nomes como The Smashing Pumpkins e The White Stripes.

Lusavox alarga prazo de candidaturas

Lusavox alarga prazo de candidaturas

Com mais de 100 músicas propostas por artistas oriundos de toda a parte do mundo, o projecto Lusavox estende o prazo de candidaturas até dia 15 de Junho, para permitir que mais talentos em português se possam juntar ao projecto que dá voz à cultura e música portuguesas.
O projecto Lusavox viu o seu prazo de candidaturas ser alargado devido à enorme adesão que se tem vindo a sentir, por parte da comunidade portuguesa no estrangeiro.

Assim, as inscrições estarão abertas até ao dia 15 de Junho, sendo que até lá todos os interessados se poderão inscrever em http://lusavox.sapo.pt.
Até ao dia de hoje, já estão inscritos 67 artistas, num total de 119 músicas, pois cada concorrente pode inscrever até três faixas, que já foram ouvidas mais de 230 mil vezes, por um total de 27.500 visitantes únicos.
A média de idade dos participantes ronda os 26 anos e residem, maioritariamente, em França, Alemanha, Estados Unidos e Suiça.

Os temas propostos são essencialmente Pop/Rock, notando-se, contudo, influências da música ligeira portuguesa, bem como das novas tendências do hip-hop.
O Lusavox é uma iniciativa do Ministério dos Negócios Estrangeiros, em parceria com o SAPO, a RTP e a Valentim de Carvalho que pretende promover a língua e a cultura portuguesas, através de um concurso de descoberta de novos talentos musicais residentes no estrangeiro ou luso-descendentes.
A forma de concorrer é simples.

Basta registar-se no site, fazer o upload da música, da letra, fotografia e biografia do autor concorrente.

Posteriormente, caberá a um júri profissional, constituído por representantes dos parceiros, seleccionar os 10 finalistas que, no Festival da Música a realizar em Braga no dia 12 de Agosto e cuja transmissão será assegurada pela RTP, irão “lutar” pelos aliciantes prémios em jogo: gravar um disco editado pela Valentim de Carvalho ou alcançar o Prémio On-Line, 5 mil euros atribuídos pelos utilizadores SAPO.
A promoção da cultura portuguesa e suas diferentes formas de expressão está subjacente aos princípios de todas as entidades envolvidas neste projecto e consubstancia-se no apoio ao lançamento da carreira de novos talentos na área musical, reforçando o nome de Portugal e da qualidade dos seus artistas.

Conferência na Faculdade de BelasArtes

“Cartografia do Contemporâneo. A arte contemporânea entre decadência, inovação e homonímia” – Conferência de Federico Ferrari, Professor na Academia de Belas-Artes de Carrara, Itália, no Auditório da Faculdade de Belas-Artes no dia 11 de Junho, às 18.30 horas.

Por ocasião da visita do Prof. Federico Ferrari à Faculdade de Belas-Artes, no âmbito de um protocolo entre estas duas instituições, realizar-se-á esta conferência que terá o seu ponto alto no diálogo que se seguirá entre o Prof. Federico Ferrari e Nuno Faria, consultor do Serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian, e que tem desenvolvido uma reflexão e uma prática raras em torno do sentido e das condições actuais de exposição de obras de arte.
A conferência e o diálogo têm como mote a reflexão do professor italiano sobre o “espaço da exposição” – reflexão entretanto publicada em livro Lo spazio critico (Roma, Luca Sossella editore, 2004) e prolongada no recente volume colectivo que dirigiu com o título Del contemporâneo. Saggi su arte e tempo (Milão, Bruno Mondatori, 2007) e do qual apresentamos um pequeno texto:
“A quem, como eu, que trabalha no campo do ensino – nessas estranhas instituições que, de acordo com uma designação ministerial, se denominam Institutos de Alta Formação Artística e que estão hoje, após reformas há muito esperadas, à procura de uma nova identidade – acontece encontrar-me, segundo a sensibilidade e a honestidade intelectual, de um modo ocasional ou repetido, num embaraço profundo para indicar aos próprios estudantes uma estrela polar que os oriente no panorama daquilo a que se tem vindo a chamar, habitualmente e irreflectidamente, arte contemporânea.

Bem vistas as coisas, de facto, não há nada de mais desorientador na paisagem que se abre diante dos olhos de quem, profissionalmente ou de um modo amador, se confronta com o mundo da arte.

Obviamente, esta desorientação deveria agudizar-se onde a arte estaria a “formar-se”, onde deveria existir um laboratório em efervescência, extremamente sensível a cada mínima alteração, a cada inquietação, suspensão ou novidade.

Este lugar, pelo menos em Itália, chama-se ainda Academia de Belas-Artes.”

Ricardo II, de Shakespeare, estreia no D.MariaII

Ricardo II – uma reflexão sobre o exercício do Poder

O Teatro Nacional D. Maria II apresenta Ricardo II, com encenação de Nuno Cardoso.

A partir de 13 de Junho, na Sala Garrett, o público poderá assistir a esta drama histórico que, citando o teatrólogo britânico Harold Bloom, “versa sobre o declínio e queda de um poeta notável”.

Nenhuma das decisões de Ricardo relativamente ao governo do país é particularmente sensata. No entanto, este “poeta metafísico”, como lhe chama Bloom, insiste em mandar.

O fascínio da coroa é demasiado grande.

A sua governação é uma sucessão de erros que não poderá deixar de atrair as respectivas consequências.
No palco da Sala Garrett do Teatro Nacional, João Ricardo interpretará Ricardo, o Rei, e contracenará com actores como Gonçalo Amorim (na pele do rival Henrique), José Neves, João Pedro Vaz, Flávia Gusmão e Wagner Borges, entre outros.

Os figurinos são da dupla de designers Storytailors, a cenografia de F. Ribeiro, colaborador habitual de Nuno Cardoso.

Sinopse

O Rei Ricardo envia Bullingbrook, duque de Hereford e seu primo, para o exílio e confisca-lhe os bens para usar na guerra contra a Irlanda. Mas este usa isso como pretexto para se revoltar e consegue o apoio de um número crescente de nobres.
Ricardo, pelo contrário, vai perdendo apoiantes e quando regressa da Irlanda é obrigado a submeter-se ao primo. Abdica do trono a favor de Bullingbrook, que passará a assumir o título de Henrique IV, e acaba por ser preso e depois assassinado, a instâncias do novo rei, que encerra a peça queixando-se dos imperativos do poder.


encenação NUNO CARDOSO
cenografia F. RIBEIRO
figurinos STORYTAILORS
música SÉRGIO DELGADO
desenho de luz JOSÉ ÁLVARO CORREIA
movimento MARTA SILVA
voz elocução RUI BAETA
assistência de encenação VICTOR HUGO PONTES
assistência de encenação (estágio) PAULA GARCIA

COM

ANTÓNIO JÚLIO CARLOS PIMENTA CÁTIA PINHEIRO DANIEL PINTO
FLÁVIA GUSMÃO GONÇALO AMORIM HUGO CAROÇA JOÃO PEDRO VAZ
JOÃO RICARDO JOSÉ NEVES LUÍS ARAÚJO MARTA GORGULHO PEDRO GIL PEDRO PERNAS WAGNER BORGES

Festa do Fado no Castelo de S.Jorge

O concerto de abertura da Festa do Fado a realizar na próxima sexta-feira no Castelo de São
Jorge, foi entregue a Pedro Moutinho e à sua convidada Teresa Salgueiro.
Esta será a primeira vez que Pedro Moutinho apresenta o novo trabalho em Lisboa e será ainda uma estreia para Teresa Salgueiro, uma vez que se trata da primeira vez que a cantora se apresenta em Lisboa acompanhada pelo Lusitânia Ensemble.
Duas vozes especiais reunidas no mesmo palco para apresentar repor! tório mútuo e outros temas por eles seleccionados.
Pedro Moutinho será acompanhado por José Manuel Neto na Guitarra Portuguesa, Carlos Manuel Proença na Viola e Daniel Pinto na Viola-Baixo.
Quanto a Teresa Salgueiro, será acompanhada pelo Lusitânia Ensemble.
Esta é uma oportunidade única de, num cenário idílico, poder escutar duas vozes notáveis. Temas como "Lisboa Mora Aqui" ou "Namoro" de Fausto são apenas alguns dos exemplos das canções que irão ser interpretadas nessa noite

Christopher Lee recebe prémio

O actor britânico Christopher Lee, convidado de honra do Festroia que será homenageado sexta-feira, dia 8 de Junho, com um Golfinho de Carreira no âmbito do festival, irá dar uma conferência de imprensa na quarta-feira, 6 de Junho, ao meio-dia, na Estalagem do Sado, em Setúbal.

Skalibans concerto em Corroios

SKALIBANS

1º single/ vídeo clip

"SUNSHINE"



CONCERTO - DIA 7 DE JUNHO ÀS 19H00 NO CINE TEATRO DE CORROIOS

IV Festival Internacional Dixieland de Cantanhede

De 7 a 10 de Junho Cantanhede é a capital do jazz

De 7 a 10 de Junho, Cantanhede vai ser a capital do jazz com a realização do IV Festival Internacional Dixieland de Cantanhede. Organizado pela Câmara Municipal e a INOVA-Empresa Municipal, com o apoio de diversas entidades, este evento de características inéditas em Portugal conta este ano com a participação de dez bandas, seis das quais internacionais. São elas: The Dockside Jazz Band (Bélgica), Always Drinking Marching Band (Espanha), Jurbena Jazz Band (Espanha), May Day Jazz Band (Holanda), Los Krokodillos (Espanha), Swiss College Dixie Band (Brasil) e as portuguesas Dixie Gang, Astédixie, Postcard Brass Band e Dixie Gringos.
Os momentos altos do festival serão os concertos que, todas as noites, irão realizar-se numa tenda gigante instalada para o efeito no Parque Expo-Desportivo de S. Mateus.
Antes dos espectáculos, o público poderá apreciar algumas das mais representativas propostas da gastronomia regional. Paralelamente, estará a decorrer no local a IX Tapas & Papas – Feira de Gastronomia e Artesanato de Cantanhede, que registará ainda a presença de 74 artesãos provenientes de todo o País. O ambiente será também aqui de festa, com pequenas exibições das bandas dixieland e com a actuação das filarmónicas do concelho, além de outros elementos de animação.

Para mais informações consultar a página oficial do festival http://www.cantanhedeonline.pt/dixieland.

Concerto a 9 de Junho

O Teatro das Figuras apresenta:

- UM CONCERTO INÉDITO EM PORTUGAL –

COM O ALTO PATROCÍNIO DE SUA EXCELÊNCIA O PRESIDENTE DA REPÚBLICA,
PROF. DOUTOR ANÍBAL CAVACO SILVA

POR OCASIÃO DAS COMEMORAÇÕES DO DIA DE PORTUGAL, DE CAMÕES E DAS COMUNIDADES PORTUGUESAS

CERCA DE 100 MÚSICOS DO NORTE, CENTRO E SUL

RETRANSMISSÃO PELA RTP 1 E RTP2

MÚSICA CLÁSSICA – FIMA 2007 – TEATRO DAS FIGURAS
ORQUESTRAS DE PORTUGAL
Maestro Álvaro Cassuto, Direcção

António Rosado, Piano
Dia 09 de Junho, sábado, 22h 00

Maxime com nono espect

Espectáculos dos Trabalhadores do Comércio

TRABALHADORES DO COMÉRCIO “AO BIBO”
8 DE JUNHO – CINEMA BATALHA

Dia 14 de Junho às 21h30 – SHOWCASE FNAC COLOMBO

Dia 15 de Junho às 18h30 – SHOWCASE FNAC CHIADO

Dia 16 de Junho às 21h30 – SHOWCASE FNAC CASCAIS

DIA 16 DE JUNHO ÀS 24H NO MAXIME

Teatro no Auditório Carlos Paredes

DIA 7 DE JUNHO DE 2007 ÁS 21.30

A ASSOCIAÇÃO CULTURAL E TEATRAL REFLEXO APRESENTA COCK TALE

Cock Tale” é uma comédia politicamente incorrecta, cuja acção tem lugar em plena década de 80e que promete arrebatar o público, através da história subversiva de três amigas que dividem um apartamento e que passam uma noite alucinante na companhia de um misterioso convidado.
Trata-se de uma sátira perversa e mordaz, com um humor bastante acutilante, que se define através de tons de blush e batons, que vão traçando ironicamente a ponte entre o sexo e a religião.
Este espectáculo com uma linha realista (embora por vezes absurda), pretende renovar o estilo de comédia que se faz em Portugal.

Encenação e Autoria Michel Simeão Elenco Lavínia Roseiro, Marta Osiecka, Michel Simeão, Mónica Pedroto
Voz-off Patrícia Andrade
Sonoplastia André Marques
Cenografia e Figurinos Mónica Pedroto
Fotografia Pedro Lourenço
Cartaz Kontrast - Custom Painting (João Simões)
Estúdios Blue Lab
Produção Executiva Nuno Pascoal e Ana Custódio
Produção Associação Cultural e Teatral – Reflexo

NO AUDITÓRIO CARLOS PAREDES Marcações / Reservas / Informações: 93 628 81 54

Escola Superior de Dança

António Pedro Ribeiro lança o seu livro "Saloon" na Póvoa de Varzim

Na próxima sexta-feira, dia 08, o Diana Bar será palco de mais um momento de poesia.

Pelas 21h30, terá início a sessão de lançamento do livro Saloon de António Pedro Ribeiro.

O autor conta já com duas obras obras publicadas, para além desta, uma delas lançada na
Biblioteca Municipal Rocha Peixoto.
António Pedro Ribeiro participa, há 20 anos, em espectáculos poéticos, musicais, teatrais e performances.

Para além disso, é vocalista da banda punk-rock-performativa “Mana Calórica” e fundador e colaborador da revista literária “Aguasfurtadas”.

O artista multifacetado nasceu no Porto, em Maio 1968.
Este evento literário contará com a presença do editor, António Oliveira e do poeta e crítico Rui Lage.

Haverá ainda lugar para declamação de poemas pelo autor, Bruno Neiva, Isaque Ferreira e Aurelino Costa.

Teatro Lethes com novo espectáculo

O Teatro Lethes apresenta:

TEATRO – TEATRO LETHES
[HOMEM-LEGENDA] – ONE MAN SHOW!!!
Barba Azul, Criação Teatral
Dias 5 e 6 de Junho, terça e quarta-feira, 22h 00

Exposição na Galeria de Arte do Casino Estoril

40 Jovens artistas na
Galeria de Arte do Estoril

Encontra-se patente na Galeria de Arte do Casino Estoril, o XX Salão de Primavera em que participam quatro dezenas de jovens autores, finalistas ou recém-licenciados das Faculdades de Belas Artes de Lisboa e Porto.
A edição deste ano desta exposição é de grande qualidade, com algumas promissoras revelações e constitui um excelente testemunho de como vai o ensino da Arte em Portugal.
O Prémio Estoril Sol III (1º Prémio) da presente edição foi atribuído pelo júri a uma finalista do Curso de Artes Plásticas, Pintura, da F.B.A.U.L., Mara Costa, natural de Almada, tendo sido atribuidas 12 menções honrosas a trabalhos dos seguintes jovens pintores: Ana Marcelino, da Lousã, Ana Oliveira, de Vila Nova de Gaia, Andreia Nunes, de Águas Santas, Ariana Couvinha, de Lisboa, Cristina Baldroegas, de Alcochete, Elsa Marques, da Charneca da Caparica, Isabel Pereira, de São João da Talha, Joana Barros, do Feijó, Pedro Rodrigues, de Vila Nova de Gaia, Joana Pinho Morgado, de Lisboa, Simão Palmeirim, de Lisboa e Susana Diogo, de Lisboa.
Pelo Salão Primavera, anualmente realizado pela Galeria de Arte do Casino Estoril desde 1981, passaram já cerca de 550 jovens Pintores, sendo este o projecto de apoio à Arte Jovem que há mais tempo se realiza no País e que muito tem contribuído para a divulgação de jovens talentos na área da Pintura portuguesa contemporânea, assinalando-se que muitos dos jovens autores que participaram nas 20 anteriores edições estão hoje integrados nos elencos de algumas das nossas melhores galerias de arte.

Esta exposição, que foi já visitada por mais de cinco milhares de pessoas, ficará patente ao público até 12 de Junho, todos os dias, das 15 às 24 horas.

Evan Parker Trio encerra os V Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra

A primeira parte dos V Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra terminou com a actuação de Evan Parker Trio. Pela terceira noite consecutiva o público ocorreu em massa ao Teatro Académico de Gil Vicente.
A Evan Parker (soprano e tenor saxofone), Chris Corsano (bateria) e John Edwards (contrabaixo), juntou-se o convidado especial Paul Dunmall (saxofone). Durante mais de uma hora os músicos deambularam pelo free jazz deixando fluir as notas musicais ao sabor dos sentimentos evidenciando a cumplicidade entre os quatro elementos. Esta apresentação serviu também para apresentar oficialmente «A Glancing Blow (Clean Feed)», o primeiro registo deste trio.
No Salão Brazil, Steve Lehmam Quartet, manteve a seu cargo a animação das after hours continuando o registo magnético das actuações com vista à gravação do disco JACC Séries 3.
Os encontros internacionais de Jazz de Coimbra regressam em Novembro para a segunda parte.

Obras de Robert de Niro em Portugal

Obras de Robert de Niro, Sr. em Portugal

O Lisbon Village Festival abre a sua segunda edição no próximo dia 7 de Junho, com a inauguração da exposição de pintura e desenho de Robert de Niro, Sr. no Palácio Galveias.

Esta é a primeira vez que Portugal recebe um conjunto de trabalhos representativos da obra deste autor.

Robert de Niro, Sr. nasceu em Siracusa (estado de Nova Iorque) no dia 3 de Maio de 1922 e faleceu em 1993, no dia do seu 71º aniversário. Aluno de Joseph Albers e Hans Hofmann, foi este último que mais o cativou.

Na Hans Hofmann School of Fine Arts, o jovem artista recolheu influências que o levaram a seguir o caminho do expressionismo e conheceu também Virginia Admiral, pintora de grande talento com quem viria a casar.

Dessa união nasceu um único filho, que foi registado com o mesmo nome do pai: Robert De Niro.

Robert de Niro, Sr. apresentou a sua primeira exposição individual em 1946, na Art of This Century Gallery, espaço dominado pela mítica Peggy Guggenheim.

Nesse ano, foi considerado pela crítica como uma promessa na sua geração, tendo alcançado o sucesso poucos anos depois, em galerias de primeiro plano.

Estabeleceu diálogos artísticos com Cézanne, Matisse e Bonnard e encontrou referências em Mantegna, Rembrandt, Corot, Ingres e Delacroix.

A singularidade da sua obra expressa-se através de um olhar atento sobre a história da arte, da qual era um profundo conhecedor.

Segundo Maria Nobre Franco, Comissária desta exposição, “Robert de Niro, Sr. pintou sobre a pintura.

O mais importante no seu trabalho era o gesto, o vigor e a espontaneidade. Num impulso, decidia-se pela pincelada larga ou pelo uso da espátula.

O traço e a cor solar eram trabalhados num processo de acumulação de estratos e num apagar constante com um pano embebido em terebintina.

Essas marcas e transparências são, aliás, visíveis na tela.

Num estilo inimitável, Robert de Niro Sr. partilhava a paleta da Escola de Paris e a pintura gestual da Escola de Nova Iorque”.

O testemunho de Virginia Admiral diz-nos ainda que “para Robert, o acto de pintar era algo de físico”.
A personalidade do artista afirmou-se também em textos sobre arte, na poesia e no seu trabalho como professor.

Viveu alguns anos em França e, mais tarde, mudou-se para São Francisco. Em 1979, refugiou-se no seu atelier no Soho, em Nova Iorque, rodeado de autores como Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Tennessee Williams, Anaïs Nin e Henry Miller.

Um solitário para quem a arte era, obsessivamente, a razão de ser.

É a descoberta desta fascinante personalidade que o Lisbon Village Festival propõe ao público português.

A exposição é gratuita e pode ser visitada até dia 8 de Julho.

Bernardo Sassetti na Trienal de Arquitectura de Lisboa

Concerto de Bernardo Sassetti – Composição em tempo real

Pátio do Pavilhão de Portugal – Hoje, das 15h às 22h

O músico e compositor Bernardo Sassetti vai estar hoje no Pátio interior do Pavilhão de Portugal, Pólo I da Trienal de Arquitectura de Lisboa, das 15h às 22 horas executando um concerto em tempo real intitulado “O Piano, o Espaço e o Momento”.

O concerto é de acesso livre a todos os visitantes do Pavilhão de Portugal.

Fado no Castelo e no Eléctrico 28

Fado castiço, tradicional ou remisturado

Castelo de São Jorge e Eléctrico nº 28 Palcos da Canção de Lisboa

O fado continua a marcar presença assídua nas já tradicionais Festas de Lisboa.

De 7 de Junho a 1 de Julho, o Castelo de São Jorge e o carro eléctrico nº 28 são os palcos escolhidos para a típica canção alfacinha se fazer ouvir.

De 7 de Junho a 1 de Julho, de 5ª feira a domingo, das 16h00 às 18h00 e das 19h00 às 21h00, decorre a iniciativa Fado no Eléctrico.

O eléctrico nº 28 foi o escolhido por percorrer um número assinalável de bairros típicos lisboetas tradicionalmente associados ao Fado e por se tratar de um roteiro frequentado por turistas.


O objectivo deste projecto é divulgar o fado amador, convidando artistas a interpretar o fado mais tradicional e castiço junto das gentes que deambulam pela cidade e que nela moram. Martim Moniz, Graça, São Vicente, Alfama, Castelo, Sé, Baixa, Chiado, Calçada do Combro, São Bento, Estrela, Campo de Ourique e Prazeres preenchem o itinerário.

Fado no Eléctrico conta com a participação de 73 fadistas e 32 músicos.

Dia 7 de Junho, entre as 16h00 as 18h00, actuam Esmeralda Amoedo, Conceição Ribeiro, Milene Candeias e Nuno de Aguiar, acompanhados por Manuel Gomes (guitarra) e Fernando Gomes (viola).

Das 19h00 às 21h00 é a vez de Ana Maurício, Luís de Matos, Henrique Batista e Tânia Oleiro, a acompanhar os fadistas estarão António Jorge (guitarra) e João Ramos (viola).


De 8 a 30 de Junho é a vez do Fado se fazer ouvir no Castelo de São Jorge, em mais uma edição da Festa do Fado, que decorre sextas e sábados, às 22h00.

O fado tradicional associado aos novos projectos e a experimentação com outros géneros musicais foi a base do convite lançado aos artistas que integram a iniciativa, são eles: Pedro Moutinho, Teresa Salgueiro, Sal, Ricardo Ribeiro, Maria Ana Bobone, Tet Vocal, Ana Maria, Maria Alice, Ana Moura, Amélia Muge, Raquel Tavares, Tito Paris, Paulo Parreira, Ramon Mascio, Beatriz da Conceição, António Zambujo e Luís Represas.

A Festa do Fado tem início com a actuação de Pedro Moutinho e Teresa Salgueiro, dia 8 de Junho (6ªf), às 22h00.


Fado no Eléctrico

Eléctrico nº 28

7 de Junho a 1 de Julho (5ªf e domingo)
16h00 às 18h00 19h00 às 21h00
Entrada: tarifário da Carris

Believer de Carlos Bica no TAGV de Coimbra

Aclamado pela crítica internacional com os mais entusiásticos elogios e reconhecido pelo seu mérito no mercado nacional, o trio Azul de Carlos Bica subiu ao palco do Teatro Académico de Gil Vicente (TAGV), na segunda noite dos V Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra.
Como já vem sendo hábito, um espectáculo de Carlos Bica é sinónimo de casa cheia e desta vez também não fugiu à regra.
Após um início de concerto um pouco atribulado com o guitarrista à procura da sua palheta, os muitos músicos presentes na sala rapidamente solucionaram este percalço.
Carlos Bica (contrabaixo), o alemão Jim Black (bateria) e o americano Frank Möbus (guitarra), tocaram temas do álbum «Believer» e revisitaram temas mais antigos da sua discografia.
No final do concerto e por insistência do público os músicos voltaram uma vez mais ao palco, brindando os presentes com mais algumas músicas.
Na baixa da cidade, Steve Lehmam Quartet actuou pela segunda noite no Salão Brazil.

Gal Costa na Figueira da Foz

GAL COSTA NO CENTRO DE ARTES E ESPECTÁCULO DA FIGUEIRA DA FOZ

VOZ E VIOLÃO NO DIA 8 DE JUNHO, PELAS 21.30

Festa do Fado no Castelo de S.Jorge

Festa do Fado

Mais uma vez, este ano de 8 a 30 de Junho, inserido nas Festas de Lisboa vai decorrer a Festa do Fado tendo como cenário o Castelo de S. Jorge.

Neste mítico símbolo de Lisboa vamos poder ver:

Maria Ana Bobone convida Tetvocal – 15 de Junho (22h)

Esta parceria teve início com a participação dos Tetvocal no último disco de Maria Ana Bobone, “Nome de Mar”, onde dividem o tema “Súplica” criando uma ligação harmoniosa entre a conjugação das várias vozes pelo arranjo de Ricardo Rocha, também produtor musical do disco.

Neste concerto, para além de interpretarem, individualmente, alguns temas de ambos os repertórios, vão juntar-se para interpretar temas de fado com arranjos especiais para as vozes dos Tetvocal e, Maria Ana Bobone, vai cantar temas do universo dos seus convidados, incluindo temas retirados dos seus discos “Tetvocal” e “Lado A”... ficam por revelar quais...

A acompanhá-los estarão Ricardo Rocha (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola) e Marino de Freitas (viola baixo).

Maria Alice ao lado de Ana Maria– 16 de Junho (22h)

Maria Alice continua a espalhar o calor do seu último trabalho “Lágrima e Súplica”, um misto de coladera, mornas e salsa crioula que nos trazem o sabor a sal de Cabo Verde e a doçura de uma voz sensual e intensa. Ana Maria, angolana de nascença, canta fado como se sempre tivesse vivido em Lisboa. “Trago Fado nos Sentidos”, o seu último disco, é uma simbiose de temas clássicos do fado e dos ritmos quentes das suas raízes cantados num tom límpido e cristalino.


Esta parceria vai mostrar-nos uma outra forma de fado. A fusão entre o fado clássico e África. Amor, saudade e tristeza cantadas de forma universal através da música.

Ana Moura convida Amélia Muge – 22 de Junho (22h)

Tal como confessa Ana Moura, um dos desejos secretos sempre foi gravar um tema da autoria de Amélia Muge por considerar ser uma das mais importantes e talentosas cantautoras da música portuguesa. Essa oportunidade, tão aguardada, surgiu para o recente CD editado – “Para Além da Saudade” – com “Fado da Procura” especialmente “talhado” para a sua voz tão característica.

O convite acontece, então, como consequência natural dessa parceria, estando a fadista a apresentar o seu mais recente trabalho discográfico e tendo descoberto no repertório de Amélia Muge canções que fariam todo o sentido no âmbito desta festa que homenageia não só o fado como os nossos letristas e poetas.

Para além do acompanhamento musical do fado, vão interpretar a solo e em dueto alguns temas com piano, mas do alinhamento ainda não vamos levantar o véu!