FNAC celebra 10 anos com concerto grátis

Ioga para crianças no Museu do Oriente

Novembro dedicado ao ioga para crianças

O Museu do Oriente dedica o mês de Novembro à meditação e ao relaxamento e propõe, para os mais novos, aulas de ioga que dão a conhecer as técnicas básicas desta prática milenar, nos dias 8 e 22 de Novembro, a partir das 10h00.

Ioga é uma palavra sânscrita que significa “unir”, “juntar”, “integrar”, e que designa um sistema de exercícios físicos e mentais que ajudam a equilibrar o corpo e o espírito.

Organizadas em colaboração com a Federação Portuguesa de Ioga, as aulas, destinadas a crianças entre os 6 e os 12 anos, ensinam a estar atento ao corpo, aos sentidos e à respiração.

Os benefícios desta prática, para as crianças, incluem, ainda, a promoção do relaxamento e da concentração, da criatividade e da auto-estima, além de ensinarem posturas correctas da coluna e dos membros e potenciarem a coordenação físico-motora e o equilíbrio do sistema nervoso.

As sessões têm a duração de 45 minutos, realizam-se mediante marcação e têm um custo de cinco euros por participante.

Ioga para crianças

· Data: 8 e 22 de Novembro
· Horário: 10h00-12h00: duas sessões de 45 minutos, com intervalo de 15 minutos
· Local: Piso 4
· Público-alvo: 6-12 anos
· Nº de participantes: Mínimo de 10
· Preço: € 5,00/ sessão
· Estas actividades realizam-se mediante marcação

Rui Vargas no Porto

Gare Club
Rua do Madeira nº 182 - Porto

Popota regressa com " A estrela de Natal"

Mais uma vez o Modelo associa-se à Cruz Vermelha, com o apoio da RTP, nesta iniciativa da Popota que conta com a venda do disco "Popota - A Estrela de Natal", uma campanha de brinquedos e uma gala de séniores poromovida pela RTP.

A maioria das letras deste disco é da autoria de Tony Carreira, que também interpreta um dueto inédito com a Popota. O Álbum é composto por 11 faixas, com vários géneros musicais, e que
promete pôr toda a família a cantar e a dançar. O "Popota - A Estrela de Natal" estará à venda por 3€ nos hipermercados Modelo e Continente sendo que 1€ reverte para o apoio às causas da Cruz Vermelha Portuguesa dedicadas aos seniores.

Este ano teremos uma supresa no filme publicitário, será um personagem em tudo semelhante a Tony Carreira. Este par romântico atravessa a história do cinema, dando corpo a algumas da cenas mais marcantes, do Casablanca, ao Trarzan, passando pelo Pulp Fiction, ou pelo Saturday Night Fever.

Mais uma vez, o grande objectivo do Modelo com esta iniciativa é estar ao lado da população
sénior, que apresenta inúmeras necessidades e para as quais o Modelo quer contribuir para
que tenham uma melhor qualidade de vida.

A pensar em todas as crianças o Modelo dará início, a partir de amanhã, a uma campanha de brinquedos com venda exclusiva nos seus hipermercados.

Outra forma de pôr as crianças a sorrir é com o jogo electrónico da Popota. Disponível para telemóvel este jogo permite superar vários níveis, acompanhar a vida da diva, e até pôr à prova os conhecimentos dos mais jovens com um quiz!
Para participar basta enviar um sms com a palavra “POPOTA” para o 3370.*

* o jogo tem o custo de 3€

Ramalho Ortigão um livro de Ednilo Soárez

Ramalho Ortigão – Um marco na literatura portuguesa de Ednilo Soárez

Sessão de lançamento desta obra com a presença do autor, Prof. Doutor Ednilo Soárez, Director Académico da Faculdade 7 de Setembro (Fortaleza, Brasil) e membro da Academia Fortalezense de Letras.
A apresentação será feita pelo Prof. Doutor Ernesto Rodrigues, do Departamento de Literaturas Românicas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.




QUINTA-FEIRA, 6 NOVEMBRO 2008 18h
ÁTRIO DOS PASSOS PERDIDOS
REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA,
CIDADE UNIVERSITÁRIA

Assista à estreia de 007 sendo solidário

A Better World, enquanto apoio da iniciativa “Cinema Solidário” promovida pela ZON Lusomundo, irà realizar a estreia do filme 007 – Quantum of Solace amanhã, dia 6 de Novembro, pelas 19H, na sala 1 do Lusomundo Amoreiras.

O “Cinema Solidário” é uma iniciativa única e inovadora em Portugal que alia o cinema e a solidariedade numa acção de apoio a crianças em risco e as suas famílias. A verba vai reverter para o Projecto Família, desenvolvido pelo MDV - Movimento de Defesa da Vida – que vai apoiar 23 crianças em risco e respectivas famílias pelo período de um ano. O Projecto Família intervém junto das famílias em crise com o objectivo de evitar que as crianças sejam retiradas da sua família e ajuda as famílias a mudar os comportamentos que podem levar ao afastamento das crianças.

Tambores vão rufar como nunca

" Obviamente Demito-o" vai ao Brasil

ESTREIA INTERNACIONAL DO ESPECTÁCULO “OBVIAMENTE DEMITO-O!” EM DIGRESSÃO NO BRASIL

A BARRACA estreia internacionalmente o espectáculo "Obviamente Demito-o!" durante o próximo mês de Novembro no Brasil.

O espectáculo encenado por Helder Costa chega assim aos palcos internacionais depois de uma carreira de sucesso em Portugal, dentro e fora do TeatroCinearte.

A tournée brasileira d' A Barraca com "Obviamente Demito-o!" inclui a participação em festivais de Teatro em língua portuguesa e vários espectáculos.

Em São Paulo A BARRACA apresenta o espectáculo nos dias 5 e 6 de Novembro, no SESC de Santana.

A companhia segue depois para o Ceará onde apresentará o espectáculo na X Mostra de Teatro do SESC do Cariri nos dias 12 e 18 de Novembro.

A última etapa da tournée será em Fortaleza, com apresentações a 20 e 22 de Novembro no Dragão do Mar e ainda no Centro Cultural de São Luis.

Depois do sucesso de "Obviamente Demito-o!" terminamos mais uma temporada partindo em digressão, para em Dezembro voltarmos ao trabalho no TeatroCinearte.

DIGRESSÃO NACIONAL:

“A HERANÇA MALDITA” no XVII Festival Internacional de Teatro de Portalegre
"A Herança Maldita", espectáculo de Augusto Boal estreado em 2007, vai estar presente na edição de 2008 deste Festival, no dia 26 de Novembro pelas 21h30.

De 15 a 28 de Novembro, o Festival Internacional de Teatro de Portalegre irá ter a sua 17ª edição, com espectáculos diários a terem lugar no Centro de Artes do Espectáculo e na Igreja do Convento de Santa Clara.

Patrocinado pela Câmara Municipal de Portalegre e pela Direcção-Geral das Artes (Ministério da Cultura), o festival apresenta ainda um conjunto diversificado de acções de formação paralelas, na área da voz, movimento, artes circenses, construção de instrumentos musicais, entre outras iniciativas.

“O PRANTO DE MARIA PARDA” em Penela e Sever do Vouga

O Pranto de Maria Parda.Fundamentalmente o itinerário de uma privação.

Privação dolorosa, insustentável. Privação que impõe a figuração da Morte.

E aqui vem Mário de Sá Carneiro.Da falta á irrisão. À ascese.

Maria Parda no barco de Dionísio, à volta do mundo, do vinho e do teatro.Com Caronte e Rimbaud.

No âmbito do Programa Território Artes, da Direcção Geral das Artes, que promove a circulação e descentralização das artes, este espectáculo de Gil Vicente, premiado com o prémio UNESCO para as Artes na Expo Sevilha’92, vai estar este mês em cena em Penela e em Sever do Vouga.

Dia 29 de Novembro, 21h30, Auditório Municipal de Penela

Dia 30 de Novembro, 21h30, Auditório Municipal de Sever do Vouga

HOMENAGEM À ACTRIZ MARIA DO CÉU GUERRA

Documentário de Frederico Corado “Pessoalmente Maria do Céu Guerra”
Na sua 11ª edição a Mostra Internacional Teatro de Valongo presta homenagem à actriz Maria do Céu Guerra, na noite de 27 de Novembro.

A homenagem engloba uma exposição de fotografias sobre a sua vida e carreira, que fica patente ao público durante toda a Mostra e a completar a retrospectiva será apresentado na noite da homenagem um documentário de Frederico Corado, um momento que se pretende intimista, falado na primeira pessoa, e uma surpresa para a Maria do Céu Guerra, com testemunhos e dedicatórias daqueles que apoiam a sua nobre escolha por uma vida no teatro.

No MIT será ainda possível assistir ao espectáculo “Pranto de Maria Parda” no dia 27 de Novembro no Fórum Cultural de Ermesinde às 21h45.

FERNANDO MIL PESSOAS UMA MUSA E...por Leonor Alcácer Produções

A cena pretende evocar a atmosfera de uma antiga taberna portuguesa. Cadeiras usadas, uma mesa com tampo de mármore e, a um canto, um piano velho.
Um homem, o Poeta, dorme profundamente com a cabeça apoiada no tampo da mesa. Do seu sono materializam-se três personagens que num ambiente de mistério vêm animar a cena. As palavras do Poeta transformam-se em música, canto e dança.

A primeira personagem poderá ser o seu alter-ego, ou representar os seus inúmeros heterónimos; outra será o hipotético arquétipo feminino da Mãe Terrena, Universal. A última das três será mesmo a Musa do Poeta que misticamente vem soprar na sua alma os versos da sua Poesia.....

Integrado nas efemérides dos 120 anos do nascimento do Poeta Fernando Pessoa (1888-1935), será apresentado a partir do próximo dia 7 de Novembro de 2008 pelas 21:30, o espectáculo “Fernando Mil Pessoas Uma Musa e …” da autoria do encenador italiano Mario Fedele, e baseado nos textos poéticos de Fernando Pessoa.

Este espectáculo de poesia, melodia e gesto expressivo, é apresentado pela Leonor Alcácer Produções, e é a resposta a um convite do Centro de Língua Portuguesa do Instituto Camões na Universidade de Oxford, para conceber, criar, produzir e realizar um trabalho original sobre a obra deste poeta.

A estreia (world premiere) teve lugar em 27 de Fevereiro de 2008 no St John’s College Auditorium, Universidade de Oxford, em Inglaterra.

Produzido por Nuno Pinto Teixeira, conta com as interpretações da actriz Leonor Alcácer, da cantora Zi Plátano, da pianista Ana Rá (autora também e intérprete da música original) e agora, em apresentação, Francisco Rousseau (1º Bailarino, Ballet Gulbenkian, 1981-2001) que substitui assim Mario Fedele (Accademia Nazional Di Danza, Roma) como bailarino.

Durante 70 minutos poderemos rever Alexander Search, Álvaro de Campos, Bernardo Soares, Alberto Caeiro e Ricardo Reis, declamados em português e inglês.

Em cena até 30 de Novembro
Horários: 5ª a sábado às 21h30

Domingos às 16h00

Informações e reservas: TLF: 927868500

CURSO DE HISTÓRIA DA MÚSICA

O Génio da música ao vivo: Aulas dadas pelo maestro António Victorino d'Almeida n' A Barraca

A História da Música explicada pelo Maestro Vitorino d' Almeida, com o apoio da sua discoteca pessoal e algumas exemplificações ao piano.

O curso contará ainda com a participação de alguns convidados do Maestro. Durante o mês de Novembro, António Victorino d'Almeida irá lançar o seu mais recente livro, assim a data prevista de início deste curso será em Janeiro. Continuamos a aceitar pré-inscrições, bastando para tal que nos envie um e-mail, com o seu nome e contacto telefónico

Aulas de capoeira n’ A Barraca A União Brasileira de Capoeira associa-se à companhia de teatro A Barraca abrindo inscrições para um novo curso de Capoeira a realizar no TeatroCinearte.

O objectivo, principal deste projecto é contribuir para a formação do indivíduo enquanto cidadão, promovendo o seu desenvolvimento afectivo, cognitivo e motor, através da prática de uma arte marcial mascarada de dança, promovendo vários workshops integrados nas aulas semanais.

O curso terá início este mês e a 1ª aula é grátis, por isso faça já a sua inscrição, bastando para tal que envie um e-mail, para abarracadosmiudos@mail.telepac.pt com o seu nome e contacto telefónico.

MensalidadeCriança – 25€ (a partir dos 6 anos)Adulto – 30€Horário: Sábados entre as 9h30 e a 13h30 Monitores Responsáveis: Diogo (Mister) – 965032581 e Daniel (Alf) -964146015

BAR A BARRACA

No mês de NOVEMBRO continua a actividade do BAR A BARRACA com a sua programação habitual.

Rua Sésamo regressa a Portugal

Um Inspector da Pide biografado por Irene Pimentel

Biografia de um Inspector da PIDE.
Fernando Gouveia e o Partido Comunista Português
Irene Pimentel

De memória invulgar, minucioso, inteligente, extremamente vaidoso, visceralmente salazarista, com uma folha de serviço «brilhante», Fernando Gouveia foi um dos investigadores da PVDE/PIDE/DGS mais temidos pelo Partido Comunista Português (PCP).
Era um homem baixo, de rosto fechado, sempre de chapéu e fato engomado, marcado pelo nascimento ilegítimo e por uma infância dura, pai de sete filhos, fruto de vários casamentos.
Este inspector do Gabinete Técnico da Polícia Política conhecia como ninguém os métodos do PCP, a forma de actuação dos seus militantes, funcionários e dirigentes clandestinos, não só a nível político como a nível pessoal.

Pela sua mão foram apreendidos documentos fundamentais que Fernando Gouveia estudava minuciosamente, de forma a desmantelar o puzzle comunista, assim como foram presos centenas de comunistas, vítimas de violência e de toda a espécie de torturas, chantagens e pressões psicológicas.

Irene Flunser Pimentel, Prémio Pessoa 2007, traz-nos o retrato não de um herói ou de uma vítima, mas de um agente de repressão do Estado Novo.

Com uma investigação baseada no arquivo da PIDE/DGS e na leitura das memórias publicadas, pelo próprio, em 1979, esta historiadora transporta-nos para o interior da polícia política, explica-nos os seus métodos e as suas operações, e conta-nos a história da resistência do Partido Comunista desde os anos 30.
Irene Flunser Pimentel venceu o Prémio Pessoa no ano de 2007 e é doutorada em História Contemporânea com uma tese sobre a PIDE/DGS, polícia política do Estado Novo, entre 1945 e 1974.

Licenciou-se em História pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa, em 1984.

Concluiu o mestrado em História Contemporânea pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com a tese Contributos para a História das Mulheres no Estado Novo.

As organizações femininas do Estado Novo (Obra das Mães pela Educação Nacional e Mocidade Portuguesa Feminina), 1936-1966.
É investigadora do Instituto de História Contemporânea da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

Colaborou na revista História, da qual foi editora até final de 2001. É ainda autora das obras Judeus em Portugal durante a II Guerra Mundial e Mocidade Portuguesa Feminina e co-autora da obra Vítimas de Salazar.

Hugo Rodrugies Cunha vence prémio FNAC

A edição de 2008 do Prémio Novo Talento Fnac Fotografia recebeu 176 candidaturas.
Foi considerado vencedor o portfólio UM PONTO EXACTO PARA VER, de Hugo Rodrigues Cunha.

O júri constituído por:

Fátima Marques Pereira (professora do ensino universitário de teoria e história da fotografia)

António Pedro Ferreira (fotojornalista do semanário Expresso)

António Júlio Duarte (fotógrafo)

Miguel von Hafe Pérez (crítico de arte e comissário de exposições)

Sérgio B. Gomes (editor do Público Online e autor do Blog Arte Photographica)

Distinguiu também com menções especiais os portfólios A & J de José Carlos Duarte e 10 RETRATOS, 10 ESCULTURAS de Alexandre Delmar.

UM PONTO EXACTO PARA VER
Hugo Rodrigues Cunha
FNAC ALMADA 20 NOVEMBRO, às 21H30
INAUGURAÇÃO COM A PRESENÇA DO AUTOR E MEMBROS DO JÚRI

Exposição patente de 20 de Novembro de 2008 a 18 de Fevereiro de 2009

“Olha-se o Tejo, de frente, sempre de frente, e descobre-se o que existe entre ele e o local onde está a câmara fotográfica. Cada fotografia realizada tem associada uma imagem de domínio publico, feita através do Google Earth, onde está assinalado o local exacto onde a fotografia foi captada. Este trabalho é constituído por vinte e uma impressões, cada uma delas com duas imagens, e gira em torno de dois conceitos: o estático e a mudança; o estático da fotografia e as mudanças no rio pela sua água, mas também o quase estático de uma frente ribeirinha contrariado pela comparação entre as duas imagens.”

Hugo Rodrigues Cunha

Um ponto exacto para ver

Um Ponto Exacto Para Ver mostra-nos como a seriação cartográfica através da fotografia pode abandonar a sua condição primeira de documento utilitário e vago de carga simbólica para um objecto estético carregado de referentes que questiona e pensa a maneira como hoje nos relacionamos com uma ideia de espaço em sucessivas aproximações, em novas perspectivas, cada vez mais visível e disponível em todo o tipo de suportes digitais.
A linguagem de registo geotopográfico encontrou na fotografia um dos seus mais poderosos aliados. Ao servir-se dela como suporte não satisfez apenas uma necessidade de representação realística e descritiva - criou, por si, obras de relevância conceptual e poética únicas e forneceu massa criativa a uma grande diversidade de autores ao longo da história da imagem fotográfica. Hoje, representa um dos mais intensos programas de produção artística ligados à fotografia contemporânea. O trabalho de Hugo Rodrigues Cunha é herdeiro dessa corrente que usa diferentes abordagens da espacialidade à procura de significados travestidos, ocultos, que tentam aproximar-se de uma organização do real, de uma certa ordem do olhar. Partindo de um visão bidimensional de imagens satélite disponibilizadas pelo programa informático Google Earth, a partir da qual é possível ver boa parte da superfície terrestre, Um Ponto Exacto Para Ver convoca-nos para uma experiência ao mesmo tempo documental e contemplativa, onde, para além do exercício de encontrar as diferenças e as semelhanças num e noutro registo, ganham importância, numa ordem estética, as cargas histórica, social, política, económica e ecológica transportadas pela imagem fotográfica tridimensional.
Este último modo de ver dá-nos o "conforto" da verticalidade em relação ao chão e, em muitos casos, a largueza em perspectiva. Mas é só uma liberdade aparente porque, ao mesmo tempo, está lá a visão cega em profundidade, minuciosa em localização e contexto, onde vemos o aguilhão do pionés que nos manieta e orienta o olhar, que nos sublinha a imobilidade fotográfica através de uma longitude e uma latitude.
É uma dualidade visualmente atraente que nos leva a seguir a configuração, recorte e organização do rio Tejo na margem lisboeta, muito perto da desembocadura no mar. À medida que o olhar segue do ponto exacto de onde se vê pela linha do horizonte para onde somos impelidos a ver revela-se uma margem ribeirinha que continua inacessível e em desalinho.
Para lá da emoção que nos provoca a diferença das escalas fornecida pela bidimensionalidade da
imagem pública do Google Earth, Um Ponto Exacto Para Ver incentiva-nos a rever as referências que guardamos de um espaço e a pôr em causa de forma crítica as imagens que temos dele.

Júri Novo Talento Fnac Fotografia 2008

Biografia de Hugo Rodrigues Cunha

Hugo Rodrigues Cunha nasceu a 5 de Abril 1974 e desde cedo manifestou algumas tendências
fotográficas, sendo perseguido, como todo o iniciado, por um bom pôr do Sol e os seus próprios pés.
No ano de 1993 ingressa no curso de Ensino de Física e Química- variante de Física na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa que conclui em 2000. Em 1997 inicia a sua actividade como monitor de Natação, actividade que ainda exerce juntamente com a de professor de físico-química desde 1999.
Em 2002 entra no Mestrado em História e Filosofia da Ciência na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa do qual conclui a parte curricular em 2003.
Em Fevereiro de 2007 inicia finalmente os seus estudos em fotografia no Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, onde frequenta actualmente o nível 3. Estudou ainda no “Atelier de Lisboa” onde frequentou os Cursos de Laboratório Digital e o Curso Teórico de Linguagem Fotográfica. Vence o Prémio “Novo Talento FNAC Fotografia” em 2008.

Menção Especial
A&J
José Carlos Duarte
FNAC ALFRAGIDE 27 NOV 2008 – 28 JAN 2009

O António e a Joana (A&J) apaixonaram-se na noite de S. João, no Porto. Dois anos mais tarde, no mesmo dia, casaram-se. Não queriam fotógrafos de casamento profissionais, contavam com os amigos para fazer a cobertura deste acontecimento. Joana, a noiva, pediu ao José, o amigo, que usasse “aquela máquina que faz fotografias quadradas”.
Esta experiência resultou num trabalho de 21 fotografias que se afastam intencionalmente do registo tradicional das reportagens de casamento, esboçando só ligeiramente o acto cerimonial. Os símbolos populares das festas de S. João, que decoravam o local, são evidenciados de modo a remeter para o passado dos noivos – as circunstâncias em que ambos se conheceram.

José Carlos Duarte

Menção Especial
10 RETRATOS, 10 ESCULTURAS
Alexandre Delmar
FNAC VISEU 18 DEZ 2008 – 28 JAN 2009

Sempre me interroguei sobre limites e fronteiras do retrato e da escultura. Será a visibilidade do rosto um factor preponderante na identificação do tema “retrato”? Ou a “escultura” será sempre uma qualificação dada após a mão-de-obra do escultor?
A viagem iniciou-se em Delhi.
Estando num país estranho, nunca me incentivou em demasia a imagem descritiva dos locais mais relevantes. Nuca me fascinou a procura obstinada pelo exótico. A imagem que procurava, encontrei-a em todas as cidades: uma imagem específica, talvez desterritorializada, estática e reflectida, por vezes plástica.
Foi uma viagem de descoberta. Tudo foi estranho e revelador. Quando cheguei, confundi retratos com esculturas.

Alexandre Delmar

Desde 2003, a FNAC organiza o Prémio Novo Talento Fnac Fotografia procurando consagrar jovens fotógrafos que apresentem trabalhos inéditos, originais e com uma escrita fotográfica coerente. Em 5 edições, foram vencedores deste Prémio Pedro Guimarães, Francisco Kessler, António Lucas Soares, Virgílio Ferreira, João Margalha, Nelson d'Aires e Inês d'Orey.

Maitê Proença em sessão de autógrafos

Sessão de Autógrafos Maitê Proença

Sábado, dia 8 de Novembro, pelas 16 horas, na Livraria, Piso 0,do El Corte Inglés de Lisboa

A famosa actriz brasileira Maitê Proença vai estar na Livraria (piso 0) doEl Corte Inglés de Lisboa, no próximo dia 8 de Novembro, às 16 horas, parauma sessão de autógrafos, por ocasião do lançamento do seu mais recenteromance "Uma Vida Inventada".

Não perca a oportunidade de conhecer pessoalmente a actriz Maitê Proença e de obter o seu livro autografado.

Athol Fugard e a sua "Canção do Vale" estreia no D.Maria II

CANÇÃO DO VALE

de ATHOL FUGARD

ESTREIA A 6 NOVEMBRO

O Teatro Nacional D. Maria II estreia, no dia 6 de Novembro, na Sala Estúdio, “Canção do Vale”, de Athol Fugard, numa produção do Teatro dos Aloés.

Actualmente considerado um dos mais importantes dramaturgos contemporâneos, Athol Fugard é o autor sul-africano mais reconhecido em todo o mundo, símbolo de resistência artística na história do Apartheid.

A sua obra tem conhecido algumas representações em Portugal, destacando-se a encenação de José Peixoto de “A Lição dos Aloés” ou ainda “Playland” (enc. Rogério Vieira), “O Caminho para Meca” (enc. João Lourenço) e “Olá e Adeus” (enc. Luís Miguel Cintra / RTP).

A primeira apresentação de “Canção do Vale” ocorreu em 1995, em Joanesburgo, dirigida e representada por Athol Fugard que encarna duas personagens: o Autor, a figura modelo do próprio Fugard e Abraam Jonkers, em representação da “velha” África do Sul.“

"Canção do Vale” é uma história sobre a passagem da esperança de uma geração para outra, apesar dos dramas humanos vividos pelos sul-africanos na era pós-Apartheid.



tradução PAULO EDUARDO CARVALHO
encenação JORGE SILVA
cenografia e figurinos ANA PAULA ROCHA
música original FILIPE MELO
desenho de luz CARLOS GONÇALVES
com CARLA GALVÃO JOSÉ PEIXOTO
produção TEATRO DOS ALOÉS

" Braga à Mesa" uma iniciativa da C.M.de Braga

"BRAGA À MESA" DIVULGA "RECEITAS DA AVÓ"

"Receitas da Avó" é o tema para a palestra que a Câmara Municipal de Braga, através do seu Pelouro das Actividades Económicas e Turismo, promoveu no passado dia 4, no Posto Municipal de Turismo, à Avenida Central.

Integrada no programa "Braga à Mesa", a iniciativa – primeira de uma série – teve como oradora Margarida Araújo, que se propõe divulgar «as receitas e pratos que são um legado de família e do ambiente em que cresceu, concretamente na Quinta da Eira, em Tibães, e na Casa do Raio».

Professora aposentada, que leccionou no Liceu Carolina Michaelis e na Escola Secundária Clara de Resende, Margarida Gomes Araújo apresenta, assim, «um conjunto riquíssimo de receitas», não só de pratos básicos, mas igualmente de sobremesas, tendo em conta que estamos perante alguém que venceu, por exemplo, o primeiro prémio de um concurso de doçaria tradicional promovido em 1997 pela então Comissão Regional de Turismo do Verde Minho.

Algumas das suas receitas foram já postas à prova em eventos organizados pelo Museu do Mosteiro de Tibães, em Braga.

Depois de "As Receitas da Avó", o "Braga à Mesa" tem agendada nova palestra para 13 de Novembro, com o chefe Hélio Loureiro, sobre "A evolução da gastronomia tradicional".

Segue-se-lhe Henrique Moura, a 18 de Novembro, que fala da "Importância da gastronomia de qualidade no turismo".

Manuel Pinheiro, a 25 de Novembro, sobre "A Região dos Vinhos Verdes"

António Ramalho, a 28 de Novembro, sobre "Produtos locais na gastronomia".

"Braga à Mesa" é uma iniciativa de âmbito gastronómico e enológico que visa «potenciar o desenvolvimento das actividades económicas, nomeadamente as instaladas no centro histórico, associadas à restauração e ao comércio».

Esta segunda edição, em curso até 30 de Novembro, apela a uma relação entre a gastronomia e as unidades museológicas da cidade, sob a marca "Conheça os Museus de Braga por um Menu".

«A História faz-se de grandes mulheres e homens, de grandes feitos e também… de grandes comidas e alegres convívios à volta de uma mesa. Este ano, a iniciativa ganha ainda mais força através de uma associação com os museus da cidade. Assim, depois de uma excelente refeição, os comensais são presenteados com um vale desconto de 50% na entrada de um museu à sua escolha», explica a Vereadora das Actividades Económicas e do Turismo, Ana Paula Morais.

Decorrendo nos fins-de-semana (sábados e domingos), regista a adesão de mais de meia centena de unidades de restauração de matriz tradicional bracarense, identificadas pela garantia de qualidade dos produtos e serviços que oferecem.

A par do "Bacalhau à Braga", das "Papas de Serrabulho", do "Pudim Abade de Priscos" e do Vinho Verde, nesta edição impõe-se, igualmente, o "Arroz de Pato", pratos que cada restaurante aderente, devidamente identificado, deve disponibilizar nos dias em referência.

Manuel Taraio em exposição no Casino Estoril

Notável exposição de Pintura
de Manuel Taraio no Estoril

Encontra-se patente ao público na Galeria de Arte do Casino Estoril, uma exposição de Pintura de Manuel Taraio, justamente considerado um dos mais qualificados coloristas do nosso tempo. Na presente exposição mostra-nos o que é a Pintura em todo o seu esplendor e em todas as suas potencialidades.
A sua formação de arquitecto paisagista e técnica apurada na utilização da sua riquíssima paleta são razões fundamentais do seu êxito.
Manuel Taraio adquiriu a sua formação artística em França, onde estudou na Escola Superior de Belas Artes de Bordéus e, mais tarde, na Escola de Artes Decorativas de Nice.

Regressado a Portugal, iniciou uma carreira artística na área da Pintura, adoptando uma escrita muito forte e pessoal, dentro de uma linha neofigurativa e um visível expressionismo lírico.
Manuel Taraio impôs em pouco tempo a sua obra, usando o fascínio da cor, o perfeccionismo da composição, o sábio tratamento da luz e uma temática sempre bem acolhida, utilizando exclusivamente o óleo sobre tela.
Esta exposição ficará patente ao público até 16 de Novembro, todos os dias, das 15 ás 24 horas.

Artistas Plásticos na Junta de Carcavelos

“ ARTISTAS DA ATEAR “

Exposição de pintura da Associação dos Artistas Plástico de Carcavelos

De 1 à 16 de Novembro de 2008 na Junta de Freguesia de Carcavelos.

De 1 a 30 de Novembro de 2008 nas Montras Comercias de Carcavelos

OS ARTISTAS

ALICE ALEIXO * ANA LEAL * ANABELA SEGURADO * ANA MARIA PINGO * BEATRIZ SOARES * CLARA SOARES * CHRIS * CATARINA SOARES * EDNA DE ARARAQUARA * EMAÚZ * HORÁCIO COSTA * F.GABRIEL * JAYR PENY * JOÃO M. * LUIS FARROLAS * JULIA BEST * LILIA ROQUE * LUCINDA MATOS * M.E.AFONSO * MARTA * NÁNÁ * OFÉLIA * PAULA PESTANA * SUSANA SAMPAIO * VIFER * VIVIAN VILELA * TIXA * ZÉ CORDEIRO

Jovens cantores no S.Carlos

Estúdio de Ópera com Jovens Cantores no São Carlos

Estreia amahã, 6 de Novembro, quinta-feira, às 20h00, o Estúdio de Ópera no São Carlos com a apresentação em conjunto de duas produções: The Telephone, de Gian Carlo Menotti e Comedy On the Bridge, de Bohuslav Martinu.

Com um elenco de jovens cantores seleccionados em audições promovidas pelo São Carlos e com a participação da Orquestra Sinfónica Portuguesa, este será um espectáculo desafiante e inesperado dentro de um novo conceito artístico.
O Estúdio de Ópera é um novo e desafiante conceito no Teatro Nacional de São Carlos que se baseia no apoio a jovens músicos em início de carreira – dando oportunidades de apresentação profissional e aumentando o conhecimento lírico dos mesmos – e a aumentar simultaneamente o público mais jovem.
The Telephone e Comedy on the Bridge, duas óperas divertidas, surpreendentes e que se destacam pelo seu carácter leve e humorístico, serão apresentadas na grande sala do São Carlos nos dias 6, 7, e 10 de Novembro às 20h00 e 9 de Novembro às 16h00.
The Telephone ou L'Amour à Trois é uma pequena ópera cómica, onde o libreto humorístico e a música de cariz ligeiro de autoria de Menotti se conjugam na perfeição.

A equipa criativa desta produção conta com Karoline Gruber na encenação, Matthias Winkler na cenografia, Noelie Verdier nos figurinos e Pedro Martins no desenho de luz.
Com encenação de Paula Gomes Ribeiro e cenografia do conceituado arquitecto Manuel Aires Mateus, a ópera Comedy on the Bridge foi ouvida pela primeira vez na Rádio Checa (Praga) a 18 de Março de 1937 antes da estreia em palco, com encenação, no Hunter College de Nova Iorque a 28 de Maio de 1951.
Por altura da estreia, Martinu recebeu o Prémio de “Melhor nova composição de ópera” pelo New York Music Critics Circle.

Tematicamente, a ópera realiza uma abordagem satírica à guerra, antecipando os eventos que se viriam a acontecer na Europa pouco depois.

Uma coincidência tão forte que o compositor terá posteriormente revelado que seis meses depois não teria conseguido realizar o projecto.
Ao nível do elenco é de destacar a participação dos jovens Maria João Sousa e Jorge Martins, como Lucy e Ben respectivamente em The Telephone, e Susana Gaspar (Josephine), João Merino (Johnny), João Oliveira (Breuer), Cátia Moreso (Eva) e Sérgio Martins (School Master) em Comedy on the Bridge

SINOPSES
Em The Telephone, Lucy (Maria João Sousa) despende a maior parte do seu tempo ao telefone.

Quando Ben (Jorge Martins), o seu namorado, a visita no sentido de a pedir em casamento o telefone interrompe-o sempre aquando da pergunta crucial.
Entretanto, tanto Ben como o público apercebem-se de que o telefone é não só uma forma de Lucy permanecer em contacto com o mundo exterior mas também um meio de autodefesa. Ben decide deixar o apartamento e falar com Lucy através de um telefone público.

Será que o par acaba por se entender?

Em Comedy on the Bridge a acção tem lugar numa ponte sobre um rio que separa dois grupos inimigos durante a primeira metade do século dezanove.

Josephine Popelka já tinha estado no campo de batalha e enterrado o seu próprio irmão. No seu regresso pela ponte, a sentinela deixa-a passar mas apreende os papéis do seu comando.

Sem os papéis correctos, a sentinela do lado oposto recusa a passagem da mesma que é forçada a permanecer na ponte.
Paralelamente, Breuer, o taberneiro da aldeia, é autorizado a passar pela ponte mas é avisado de que não poderá descer do lado contrário.

Josephine e Bedron ficam assim detidos na ponte até que o noivo de Josephine aparece e acusa-a de infidelidade.

Eva, a esposa de Breuer, surge também no enredo assim como o school master que entretanto tenta resolver uma charada elaborada pelo Colonel Ladinsky e que reflecte a própria situação dos personagens que não conseguem sair da ponte onde se encontram…

O ELENCO NO SÃO CARLOS

· THE TELEPHONE
Lucy - Maria João Sousa
Ben – Jorge Martins

· COMEDY ON THE BRIDGE
Josephine – Susana Gaspar
Johnny – João Merino
Breuer – João Oliveira
Eva – Cátia Moreso
School Master- Sérgio Martins
Friendly Sentry – Tiago Barbosa
Enemy Sentry – Nuno Nunes
Officer – José Alves Mateus
Orquestra Sinfónica Portuguesa

ESTÚDIO DE ÓPERA, no São Carlos

Dias e horários: 6. 7. 10 de Novembro às 20h00 // 9 de Novembro às 16h00
Direcção Musical: Xaver Poncette
Orquestra Sinfónica Portuguesa


The Telephone, Gian Carlo Menotti
Ópera buffa em um acto.
Libreto de Gian Carlo Menotti.

Encenação: Karoline Gruber
Cenografia: Matthias Winkler
Figurinos: Noelie Verdier
Desenho de Luz: Pedro Martins
Intérpretes: Maria João Sousa (Lucy) e Jorge Martins (Ben)

Comedy on the Bridge, Bohuslav Martinu
Ópera em um acto.
Libreto de Bohuslav Martinu segundo a comédia de Václav Kliment Klicpera.

Encenação: Paula Gomes Ribeiro
Cenografia: Manuel Aires Mateus
Desenho de Luz: Pedro Martins
Intérpretes: Susana Gaspar (Josephine), João Merino (Johnny), João Oliveira (Breuer), Cátia Moreso (Eva), Sérgio Martins (School Master), Tiago Barbosa (Friendly Sentry), Nuno Nunes (Enemy Sentry), José Alves Mateus (Officer).

Câmara Municipal de Coimbra promove 1º Encontro de Nacional de Toponímia

1º Encontro de Nacional de Toponímia
08 de Novembro
Casa Municipal da Cultura - Coimbra

PROGRAMA
09H30 – Sessão de abertura, Presidente da Câmara Municipal de Coimbra
Documentário sobre Coimbra e Região
Apresentação do Livro Novos Topónimos - Coimbra 2002-2008
10H15 – A Importância da Toponímia nos Centros Históricos – Dr. José Noras, Secretário-Geral da Associação de Municípios com Centro Histórico.
10H45 – Da Toponímia tradicional à Toponímia actual – Prof. Doutor José d’ Encarnação, Universidade de Coimbra.
Moderador: Dr. José Francisco Rodeiro, Advogado, membro da Comissão de Toponímia de 2002 a 2006.
11H30 – A Toponímia como Agente Cultural – Dr. João Mendes Rosa, Director do Museu Arqueológico Municipal José Monteiro (Fundão)
12H00 – Descerramento de Placa de Homenagem ao Dr. Alberto Vilaça
Colaboração do Coro Municipal Carlos Seixas
14H30 – O topónimo, a Autarquia e os Serviços – A Toponímia e a Comunidade – Eng.º Carlos Inácio Fonseca, Director de Serviços nos CTT em Lisboa, membro da Comissão de Toponímia de 2002 a 2006.
Moderador: Prof. Doutor Manuel Augusto Rodrigues, Universidade de Coimbra
15H15 – Numeração de Polícia – Engº Octávio Alexandrino, Chefe da Divisão de Informação Geográfica e Solos da Câmara Municipal de Coimbra
16H00 – As vantagens de uma Comissão de Toponímia plural; Critérios e Competências para atribuição de topónimos – Dr. Mário Nunes, Vereador da Cultura da Câmara Municipal de Coimbra e Presidente da Comissão de Toponímia
16H30 – A Maçonaria na Toponímia de Coimbra – Prof. Doutor Lusitano dos Santos
Moderador: Dr. Pedro Manuel Monteiro Machado, Presidente da Região de Turismo do Centro, Vereador do Pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Montemor-o-Velho
17H00 - Debate
17H30 – Encerramento (Momento Musical, seguido de Porto de Honra)
Organização: Câmara Municipal de Coimbra
Informações
Casa Municipal da Cultura; Rua Pedro Monteiro; 3000-329 CoimbraTelef. 239 702 630; Fax 239 702 496: E-mail - cultura@cm-coimbra.pt; http://www.cm-coimbra.pt/

Maldita Matemática

MALDITA MATEMÁTICA

6 de Novembro às 11h00 e às 14h30

Teatro da Cerca de S. Bernardo

Coimbra

pela Dois Pontos Associação Cultural

SINOPSE
Propõe-se às crianças e jovens que assistem uma viagem fantástica que passa pelo mundo dos números...
Maria tem um teste de matemática e na véspera do teste, depois de muita brincadeira e pouco estudo, deita-se, adormece e começa a sonhar... No sonho, encontra-se num mundo povoado por números e aparece um Sete que está a fazer revisões para o teste de poesia. E depois? À volta de um enorme tabuleiro com a forma de um mapa de tesouro, os espectadores assistem, partilham e divertem-se com a aventura da Maria e do seu amigo Sete...
FICHA ARTÍSTICA
Direcção artística: Manuel Gama
Direcção de actores: Clemência Matos
Autoria: Álvaro Magalhães e Manuel António Pina
Interpretação: Alexandre Sá e Clemência Matos
Público-alvo: 2º e 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário
Acesso Gratuito
Informações
Casa Municipal da Cultura; Rua Pedro Monteiro; 3000-329 CoimbraTelef. 239 702 630; Fax 239 702 496: E-mail - cultura@cm-coimbra.pt; www.cm-coimbra.pt

O Cabaré da Santa de novo em cena

O Cabaré da Santa
5 a 9 de Novembro
Oficina Municipal do Teatro – Coimbra

Depois de uma semana de interrupção, o Teatrão repõe em cena a peça “Cabaré da Santa”.
As últimas apresentações estão marcadas para os dias 5 a 9 de Novembro.
Fotografia de Paulo Abrantes

Informações:
O Teatrão
Oficina Municipal do Teatro, Telef: 239 714 013 / Telm: 914 617 383
http://oteatrao.blogspot.com/, geral@teatrao.com

Conferência promovida pela Embaixada do Brasil

A Arte em discussão no Museu do Oriente

“A arte efémera e a conservação”

em discussão no Museu

O paradigma da arte contemporânea e dos bens etnográficos é o tema de um encontro promovido pela Fundação Oriente, nos dias 6 e 7 de Novembro, no Auditório do Museu do Oriente, que conta com a participação de reputados especialistas na área, como Jacques Pimpaneau, Jean François Chougnet e Joaquim Pais de Brito.

O encontro, organizado em colaboração com o Instituto dos Museus e da Conservação, o Museu Colecção Berardo e a Universidade Nova de Lisboa, tem por objectivo reflectir e debater os valores que raramente se equilibram na tarefa da preservação, de que são exemplo os valores materiais versus os valores conceptuais, rituais ou estéticos, bem como as questões da originalidade e autenticidade em relação ao valor histórico e cultural, a intenção do criador, a intangibilidade e a função social.

Haverá, ainda, espaço para pensar nos processos alternativos de conservação e no perfil dos profissionais, empenhados numa salvaguarda, que ultrapassam o domínio da materialidade, incluem novos meios, implicam criatividade e uma especial atenção, não apenas aos objectos, mas também às comunidades e contextos envolvidos.

Na arte contemporânea, a esperança de vida da obra de arte encurta-se radicalmente a partir do início do século XX, com a utilização de materiais de todos os tipos.

Os artistas são seduzidos pelas suas capacidades expressivas e potencialidades comunicativas e já não pela garantia de durabilidade da peça.

Os bens etnográficos, com funções rituais ou simbólicas, colocam o problema desde o início das primeiras colecções.

Contudo, em ambos os casos, a fragilidade das obras, ou mesmo a sua pretendida efemeridade, conflituam com a actual vontade de tudo preservar, característica dos tempos em que vivemos. Os problemas práticos e éticos que daí resultam para o museólogo, o conservador-restaurador ou o historiador de arte, constituem um enorme manancial de reflexão.

Remade in Portugal apresenta Concerto de Música Popular Brasileira

Exposição Remade in Portugal no Museu da Electricidade.

Concerto de Música Popular Brasileira com flauta e guitarra clássica.

Dia 6 de Novembro às 19h00

Ana Cláudia Santos: (flauta transversal)

É natural de Torres Vedras, onde iniciou os seus estudos musicais aos sete anos e integrou a Banda dos Bombeiros Voluntários da mesma cidade aos dez anos .

Com a mesma idade entra para a Escola de Música Luís António M.Rodrigues(T.Vedras), onde foi Bolseira da F.C. Gulbenkian e conclui o 8º grau de flauta c/18 valores.

Em 1998 ingressou na Escola Profissional de Música e Artes de Almada, onde conclui o curso de instrumento com média de 16 valores e com 20 valores na Prova de Aptidão Profissional.

Participou em Master Classes: William Benett, Emmanuel Paud, Rien de Reede, Jorge Caryevschi, Gary Woodwars e Carlos Brunell.

Tirou diversos cursos de Pedagogia musical, tais como com Idalete Giga, Jos Wuytack e Pierre Van Hauwe.

Colaborou na Formação de uma Banda de Música dando aulas de Flauta. De 2000/02 foi flautista na Orquestra Sinfónica Juvenil, bem como chefe de naipe das flautas na referida Orquestra. Em 2005, concluiu o curso de Bacharelato em flauta na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do prof.Nuno Ivo Cruz.

Fez parte de vários grupos de música de câmara, tais como Quintetos, Octetos e Quartetos de Flauta.

Actualmente é flautista no grupo "Retrato Luso-Brasileiro" e lecciona iniciação musical, expressão corporal e flauta em Colégios, Creches e Escola de Música.

Walter Lopes: (guitarra clássica)

Estudou no Conservatório Musical "Carlos Gomes", em Londrina, Estado do Paraná, Brasil, de 1976 a 1979.

Curso Superior de Guitarra Clássica, pela Universidade São Judas Tadeu, São Paulo, concluído em 1985, com o prof. Hentique Pinto.

Participou em vários cursos nacionais e internacionais com renomados professores e musicólogos: Paulo P. Alegre, Jácomo Bartoloni, Léo Soares, Turíbio Santos, Jaime Zenamon, Gabriela Pomposa, Eduardo Fernández, Julian Bizantyne, Robert Brightmore, Henrique Belloc, Wong Kin Wai, Alirio Díaz, Abel Carlevaro, Alberto Ponce, entre outros.

Curso de Especialização e Interpretação de Música Portuguesa Contemporânea, no Conservatório Nacional de Lisboa, de 1986 a 1988, na classe do professor e compositor Lopes Silva.

Participa regularmente em vários seminários e conferências relacionados com diversos temas culturais de literatura, história, língua estrangeira, música, arte, etc.

Curso de Civilização e Cultura Chinesa – literatura, filosofia e música -, na Missão de Macau em Lisboa, na classe do Prof. Doutor António Graça Abreu, nos anos lectivos de 1998 a 2000. Curso de Pós – Graduação em Artes e Modernidade, pela Universidade Autónoma de Lisboa, em 1999 – 2000.

Estuda Língua e Cultura Chinesa com a Dra. Wang Souying e Dr. Lu Yanbin.

Lecciona na Escola Profissional de Música e Artes e no Conservatório Regional de Música de Almada.

Realiza um trabalho de investigação científica sob o tema "Organologia – estudo dos Instrumentos Tradicionais do Oriente", nomeadamente os chineses, desde 1990, com o apoio da Fundação para a Cooperação e o Desenvolvimento de Macau, Missão de Macau e Fundação Casa de Macau.

É responsável pela programação musical da Companhia de Teatro de Almada, integrada no Festival Internacional de Teatro.

Produtor Musical, seu último trabalho foi realizado pela Companhia de Teatro de Almada, com a obra "Mãe Coragem e Seus Filhos", em cena desde 27 de Dezembro' 2000 a Fevereiro' 2001.

Há mais de oito anos consecutivos é organizador de espectáculos, concertos, audições ou recitais nos "Concertos das 7h às 9h", no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

Festival Temps d'Images no Centro Cultural de Belém

Mostra de Cinema Brasileiro no S.Jorge

Programação:

Dia 7:Inauguração da Mostra de Cinema Brasileiro

21h30 – Os Desafinados (2008), de Walter Lima Jr.

Dia 8:

16h – A Casa do Tom , de Ana Jobim

18h30 – Os Desafinados (2008), de Walter Lima Jr.

20h30 – Mesa Redonda com Walter Lima Jr., Ângelo Paes Leme, António-Pedro Vasconcelos, Joaquim Paulo e Nuno Lopes*

22h - Caixa Dois (2007), de Bruno Barreto

Dia 9:

16h – Cartola (2006), de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda

18h30 –A Via Láctea (2007), de Lina Chamie

22h –Nome Próprio (2008), de Murillo Sales

Reservas: 21 310 34 00

Concerto no Campo Pequeno dos Nouvelle Vague

Mélanie Pain faz a primeira parte dos concertos

de Nouvelle Vague

A cantora francesa Mélanie Pain fará a primeira parte dos concertos de Nouvelle Vague em Portugal, nos próximos dias 7 de Novembro, no Campo Pequeno, em Lisboa, e dia 8 de Novembro no Teatro Sá da Bandeira, no Porto.
Mélanie Pain vai apresentar o seu primeiro trabalho a solo que conta com produção de Marc Collin. O álbum homónimo apresenta uma mistura de influências de Pop Francês com Folk & Americana.
Mélanie Pain é uma das principais vocalistas dos Nouvelle Vague desde o lançamento do primeiro álbum da banda, em 2004.

Após várias actuações de sucesso, o interesse do público pelas suas interpretações foi crescendo. A sua voz suave e sensual pode ser ouvida nas músicas 'This is not a love song', 'Teenage Kicks', 'Killing moon', 'Ever Fallen in love', e 'Dance with me'.
As suas principais influências são Françoise Hardy, Nick Cave, Claudine Longet, Nancy Sinatra and Leonard Cohen.

Nouvelle Vague apresentam 3º álbum em Portugal
Os Nouvelle Vague escolheram Portugal para apresentarem em primeira mão o seu terceiro álbum, em dois concertos que estão já a criar grande expectativa, dado que o grupo anunciou a participação de duas novas vocalistas - Nadeah e Jody Stenberg (vocalista dos Morcheeba) – que se vão juntar aos já conhecidos Melanie, Phoebe e Gerald.
Os Nouvelle Vague têm, em Portugal, uma história recheada de sucessos desde a primeira visita ao Lux em 2005.

A partir daí, e após uma passagem pelo Sudoeste, os espectáculos que deram no Cool Jazz Fest, na Aula Magna, no Teatro Sá da Bandeira, ou num after show acústico no Casino Estoril estiveram sempre absolutamente esgotados.
Cada espectáculo é uma experiência única e as surpresas são sempre garantidas com a descoberta das novas vozes sempre que dão vida aos clássicos.

Os bilhetes estão à venda na rede Ticketline (www.ticketline.pt), Fnac, ABEP e Teatro Sá da Bandeira com preços a partir de 24 euros.

Quem adquirir os bilhetes na FNAC Colombo, Chiado, Cascais, Almada, Alfragide e Vasco da Gama poderá optar por um pack especial de edição limitada que inclui um bilhete para a bancada no Campo Pequeno e uma t-shirt dos Nouvelle Vague pelo preço de €36,95.
Imago – Imagem e Comunicação – 219239700/939239750

Fado no Casino Estoril

Um musical diferente
com fado no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril esgotou para a estreia do musical “Fado… Esse Malandro Vadio!”.

O espectáculo reuniu, em palco, diferentes gerações de intérpretes, que revisitaram temas famosos da canção nacional. Ao longo de duas horas, seguiu-se o percurso tradicional, desde os primórdios do fado até aos nossos dias.

Num ambiente informal, Francisco Sobral, Rui Neiva Correia, Filipa Baptista e Maria Sampaio propuseram vários formatos interpretativos. Em conjunto, bem como em dueto ou a solo, os artistas recuperaram, por exemplo, o “Fado do Cacilheiro”, “Teus Olhos Castanhos” ou “Cavalo Russo”.
Numa actuação especial, Teresa Tarouca proporcionou outro momento alto do espectáculo, interpretando alguns dos melhores sucessos do seu repertório, entre os quais se destacam “A Outra Face”, “A Minha Cor” e “A Minha Canção Verde”.
Os intérpretes foram acompanhados por José Ibérico Nogueira, ao piano, Miguel Monteiro, na viola de fado, João Núncio, na guitarra portuguesa, e Frederico Gato, na viola baixo.
Da autoria de João Núncio, “Fado… Esse Malandro Vadio!” distinguiu-se pelo guarda-roupa, assinado por João Rôlo, assim como pela cenografia de Carlos Verissimo e Tatiana Barahona Núncio.
No final e em jeito de despedida do público, houve um conjunto de canções bem conhecidas das marchas populares, como “Cantiga da Rua” ou “Cheira Bem, Cheira a Lisboa”.
As representações do musical “Fado… Esse Malandro Vadio!” prolongam-se até 30 de Dezembro, decorrendo às Quintas-Feiras, Sextas e Sábados às 21 e 30, enquanto ao Domingo estão agendadas sessões para as 16 horas.

Alina Vaz e Alberto Vilar novamente juntos

"Viagens ao interior do teatro" regressa ao palco

para "formar pela arte"

O projecto "Viagens ao interior do teatro" sobe à cena no Centro Cultural Franciscano, em Lisboa, com o mesmo objectivo que há 20 anos congrega um grupo de actores: "formar pela arte".
O grupo de actores propõe um espectáculo didáctico destinado ao público juvenil, dividido em duas partes: a primeira sobre "o fazer teatro", e a segunda apresentando "Auto da barca do Inferno", de Gil Vicente.
"Começámos há 20 anos, com o intuito de aliciar os jovens para o teatro, dando Gil Vicente, que consta dos currículos escolares.

Quando começámos, todos diziam que éramos loucos, mas a prática veio provar o contrário e temos tido sempre casa cheia, isto é cerca de 200 espectadores por sessão, uma vez por semana", conta a actriz Alina Vaz, precursora deste projecto.
Além de Alina Vaz, o elenco é constituído por Alberto Villar, Francisco Braz, Sérgio Silva, Teresa Côrte-Real e Lina Rodrigues.
Às terças-feiras de manhã, no palco do Centro Cultural Franciscano, ao largo da Luz, em Lisboa, os alunos assistem a uma sessão em que, na primeira parte, são "desvendados os mistérios" do teatro, nomeadamente como os actores estudam as personagens e como é feita a encenação, e na segunda parte assistem ao "Auto da Barca do Inferno".
"Na primeira parte interagimos com o público, explicando como se monta um espectáculo. Cada actor explica uma parte, desde a leitura da peça à marcação, passando pelas luzes, caracterização, encenação, etc. É de facto uma viagem pelos meandros teatrais", descreveu Alina Vaz.
"Nós não procuramos formar actores - frisou - , mas sim formar espectadores que saibam amanhã apreciar o teatro. Brecht considerou que, para além de uma escola de actores, é também necessário uma escola de espectadores".
Para os professores, segundo a actriz, a vinda ao teatro é uma forma de os alunos verem aplicados os conhecimentos que obtiveram nas aulas teóricas.
Os números de espectadores destas representações que já passaram pelos teatros São Luiz e Maria Matos rondam os cerca de 10.000 por ano, indicou.
O actor Alberto Villar, um dos fundadores do grupo denominado Associação Cultural de Arte e Espectáculo, afirmou que, "recentemente, alunos de teatro da Universidade Nova de Lisboa optaram por este curso precisamente porque o seu gosto pelo teatro começou uma vez que nos foram ver ao Maria Matos".
"O investimento é em termos de formação dos indivíduos, uma formação pelo gosto e o aprender a apreciar. Cria-se um movimento estético e ao mesmo tempo uma empatia entre nós e os jovens que, se calhar, nunca entraram num teatro. É também uma questão de formação cívica", enfatizou.
O projecto não recebe qualquer subsídio estatal ou autárquico, pagando cada aluno o seu bilhete.

Hardmusica/ Lusa

Ornette Coleman actua na Aula Magna

ESTRELA DO JAZZ ACTUA EM PORTUGAL

ORNETTE COLEMAN AMANHÃ EM LISBOA E DIA 7 NO PORTO