quarta-feira, 21 de maio de 2008

"Como havemos de estar" últimas representações

"Como havemos de estar"O Teatrão tem em cena as últimas representações da peça "Como havemos de estar", no Museu dos Transportes, de 21 a 24 de Maio.

Informações
O Teatrão

Oficina Municipal do Teatro
Rua Pedro Nunes3030-199 Coimbra
Telef: 239 714 013 / Telm: 914 617 383
geral@teatrao.com

terça-feira, 20 de maio de 2008

Tree Valley na FNAC Forum Coimbra

Tree Valley
"Orange Moon"
23 de Maio às 22h00
FNAC Forum Coimbra

O projecto Tree Valley pretende a união íntima da musicalidade com a palavra e o conteúdo da mesma, com o intuito de alcançar a transmissão de ideias, conceitos, sentimentos, imagens, movimento, ainda de abrir espaços de silêncio por entre as frases melódicas. Trata-se de uma banda de canções que assentam na simplicidade, reunindo-se a complexidade dessas pela palavra subjacente ao corpo musical.

Informações
Departamento de comunicação
Fnac Forum Coimbra
Loja 1.03 Horário da Loja: 10h-24h E-mail:
fnac.coimbra@fnac.pt

Artur Albarran regressa à SIC




Artur Albarran regressa à SIC


Artur Albarran está de regresso à televisão portuguesa. No próximo dia 24, o apresentador estreia "O Mundo é Pequeno", um novo formato para as noites de Sábado.

Os conteúdos deste programa incluem vários clips de insólitos e histórias "limite".

Desde narrativas e conflitos sociais, a desastres naturais, perseguições policiais, câmaras de vigilância, casos de saúde, bloopers, acidentes desportivos, tragédias aéreas, etc..

Histórias e imagens reais nacionais e ainda histórias sobre actrizes e actores nacionais e estrangeiros.

XV Caminhos do Cinema Português

22 a 25 de Maio às 15h00, 17h00, 22h00
Teatro Académico de Gil Vicente
Coimbra

“O Cinema português nunca existiu” é o título de uma obra conhecida, chocante que desencadeia em nós a vontade de confrontar tal acepção. Ao longo dos últimos sete anos tivemos o prazer de verificar e denunciar que aquele juízo de valor está errado e longe da realidade. Se é verdade que a produção de cinema português foi e continua a ser parca, não é menos verdade que uma média de cinquenta filmes portugueses tem entrado em competição ano após ano no único festival de cinema nacional – os Caminhos do Cinema Português. CEC

Programa

Quinta-Feira, 22
15:00 Sessão Competitiva
Todos os Passos de Nuno Amorim 5’09’’
98 Octanas de Fernando Lopes 94’
17:00 Sessão Competitiva
Peixe Fora d’Água
de Paulo César Fajardo 6’
Villa Meean
de Ricardo Ferreira 37’09’’
Anita de João Bordeira 4’02
Januário e a Guerra de André Ruivo 15’
Cinema com Gente Dentro de Rui Pedro Lamy e Diogo Vilhena 27’
Intemporalidade de Victor M. F. Santos 13’
22:00 Sessão Competitiva
Orion Tear de Rogério Perdiz 10’
Corrupção 95’
Baby Love de Miguel Estima 1’35’’
Agora Tu de Jeanne Waltz 14’
Sexta-feira, 23
17:00 Sessão Competitiva
No Ponto Mais Alto da Lua de Marina Palácio 9’05’’
Perseguir o Perseguido de Bruno Laborinho 12’55’’
Irmãos Desastre 50% de Vítor Lopes 1’
Procura-se Amigo de Vítor Moreira 21’
Evocação de Barahona Fernandes de José Barahona 27’
Manual do Sentimento Doméstico de Marta Pessoa 25’
22:00 Sessão Competitiva
Living in the Trees de Vítor Lopes 1’20’’ (4 x 30’’)
Pago Para Ver de Luís Manuel Almeida 6’
Tóquio Porto 9 Horas de João Brochado 7’45’’
Lobos de José Nascimento 100’
Sábado, 24
15:00 Sessão Competitiva
Serão de Joana Toste 3’
DOT.COM de Luís Galvão Teles 103’
17:00 Sessão Competitiva
Mulher de Irina Calado 2 x 5’30’’ (“Seja o Centro das Atenções” e “Exercício Durante a Gravidez”)
Same Room, Same Time de Miguel Gaudêncio 22’
Ossudo de Júlio Alves 14’
Adeus, Até Amanhã de António Escudeiro 56’
22:00 Sessão Competitiva
Zé Pimpão, O Acelera de André Letria 8’
Aqua de Leonardo António 20’
Daqui P’ra Frente de Catarina Ruivo 87’
Tempo de Mário Lopes e João Nogueira 3’48’’
Domingo, 25
15:00 Sessão Competitiva
Cães Marinheiros de Joana Toste 7’30’’
Adeus Até o Meu Regresso: Soldados do Império de Paulo César Fajardo 80’
Deus Não Quis de António Ferreira 15’
Compramos e Vendemos Sentimentos de Francisco Sousa e Vítor Pedrosa 10’
17:00 Sessão Competitiva
Antes de Amanhã de Gonçalo Galvão Teles 15’
Mulheres Traídas de Miguel Marques 54’
China, China de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata 20’
22:00 Sessão Competitiva
Cerimónia de EncerramentoExibição dos Filmes Vencedores
De 21 a 25 de Maio
Seg a Sex 10h00-12h30, 14h00-22h00 Sáb 14h00-22h00 Dom Encerrado
Sala Branca
15 Anos de memórias
Fotografias de Paulo Abrantes
No âmbito dos XV Caminhos do Cinema Português
Organização CEC Apoio TAGV
Entrada gratuita
Informações
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República, Coimbra
http://www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com
Bilheteira
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636
E-mail
teatro@tagv.uc.pt
www.caminhos.info

Reabertura do Café-Teatro do TAGV

Reabertura do Café-Teatro do TAGV
22 de Maio às 18h30

Informações e reservas
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República, Coimbra -
http://www.uc.pt/tagv; http://blogtagv.blogspot.com
Bilheteira
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636
E-mail
teatro@tagv.uc.pt

Concerto original no Coliseu


João Garcia conquista MAKALU


JOÃO GARCIA CONQUISTA MAKALU
João Garcia atinge cume
do Makalu
Montanha com 8.463
metros de altura

O alpinista português João Garcia conquistou ontem às 11 horas locais (6h15 em Portugal) o topo da montanha Makalu, a quinta montanha mais alta do Mundo, localizada a 22 km a leste do monte Evereste, com 8.463 metros situada na fronteira Nepalesa-Chinesa. A escalada foi realizada, como sempre, sem recurso a oxigénio artificial.

No ataque final ao topo do Makalu, João Garcia partiu do campo 4, a 7.980 metros de altitude, tendo demorado 11 horas de difícil caminhada, com muito frio e vento, para subir os 483 metros, até ao cume, e descer novamente até ao campo 4.
Esta foi a quarta expedição do projecto “À Conquista dos Picos do Mundo”, patrocinado pelo Millennium bcp.
Com mais esta vitória, João Garcia soma já dez picos com mais de oito mil metros – nomeadamente as “Big Five” (Everest, K2, Kangchenjunga, Lothse e Makalu) - inscrevendo o seu nome entre os melhores do mundo nesta modalidade.

A iniciativa “À conquista dos picos do Mundo” decorrerá até 2010 e consiste na realização de um conjunto de expedições que visam proporcionar a João Garcia a conquista das 14 montanhas com mais de 8 mil metros de altitude, juntando-se ao clube restrito de 14 alpinistas que já o conseguiram fazer .

Entrega de prémios no Centro Cultural Olga Cadaval


III GALA AMÁLIA

21 DE MAIO 22h00 Auditório Jorge Sampaio


No próximo dia 21 de Maio o Centro Cultural Olga Cadaval abre as suas portas para receber a terceira GALA AMÁLIA.

Este espectáculo destina-se a premiar os melhores no fado, tendo como principal objectivo divulgar, incentivar e premiar a criação e divulgação da música portuguesa.

São sete os artistas escolhidos nas várias categorias, para receberem este prestigiado prémio:


Prémio Carreira BEATRIZ DA CONCEIÇÃO

Prémio Revelação MARCO RODRIGUES

Melhor Interprete ANA MOURA

Prémio Composição Poesia MONIZ PEREIRA

Melhor Instrumentista CARLOS MANUEL PROENÇA (Viola)

Melhor Álbum Pedro Moutinho

Prémio Ensaio Divulgação VICTOR DUARTE MARCENEIRO


O Júri que teve a seu cargo esta difícil escolha foi composto por: Dr. Machado Soares, (autor/compositor intérprete de Fado de Coimbra), Dr.ª Gabriela Canavilhas, (pianista e presidente da OML), Nuno Lopes (jornalista da Lusa), Helder Moutinho (fadista), Nelson Tereso (Advogado e vogal da Fundação Amália), A. Lourenço (Juiz de Direito e vogal da Fundação Amália).

Regata entre Pontes em Vila Franca de Xira




Regata entre Pontes 2008



A Regata entre Pontes, que cumpre este ano a 21.ª Edição, decorrerá entre 21 e 25 de
Maio, numa organização da União Desportiva Vilafranquense, com os apoios dos Pelouros
de Desporto das Câmaras Municipais de Vila Franca de Xira e Lisboa e da ARVC
(Associação Regional de Vela do Centro), podendo participar todas as classes de barcos
de cruzeiro da classe ANC.



PROGRAMA


21 de Maio - 18.00 Horas
Recepção às equipas participantes, com apresentação da Regata a todos os
intervenientes, na Sede da Associação Regional de Vela do Centro (Doca de Belém –
Lisboa).


22 de Maio – 11.00 Horas
1.ª Regata Belém / Vila Franca de Xira – Chegada ao Jardim Municipal Constantino
Palha, em Vila Franca de Xira. A Regata será acompanhada pelo Varino “Liberdade”,
propriedade da Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, com partida do Cais da Estação
Fluvial de Belém até às 10.45 Horas.


23 de Maio
Dia Livre, podendo os participantes assistir, pelas 18.30 horas, no Auditório
do Museu do Neo-Realismo, à Sessão de Apresentação do Livro “Roteiro do Estuário do
Tejo”, de José Gomes, por Carvalho Rodrigues.



24 de Maio - 13.00 Horas
2.ª Regata Ponte Marechal Carmona / Ponte das Lezírias - Chegada ao Jardim
Municipal Constantino Palha, em Vila Franca de Xira. Pelas 20.00 Horas, será servido um
Jantar na Quinta Municipal de Subserra. Entrega de Prémios da 1.ª e 2.ª Regata.


25 de Maio - 08.00 Horas
3.ª Regata Vila Franca de Xira / Belém - Partida de Vila Franca de Xira (Jardim
Municipal).


Em Lisboa, pelas 17.00 Horas, na sede da ARVC na Doca de Belém, será realizada Cerimónia de Encerramento e Entrega de Prémios da 3.ª Regata

" PLAY " estreia hoje no Casino Lisboa


PLAY
DANÇA, RITMO, E POESIA

Play é o mais recente projecto dos Kataklò, uma companhia italiana que arriscou, com sucesso, um espectáculo onde a poesia do teatro se aliam à disciplina da dança e das acrobacias desportivas.
Já com quase doze anos de existência, os Kataklò têm Giulia Staccioli como fundadora.

Ex-campeã olímpica de ginástica rítmica, Giulia Staccioli participou em diversas competições internacionais, onde se destacam as participações nos Jogos Olímpicos de Los Angeles (1984) e de Seoul (1988).

No final da sua carreira de atleta, integrou a Companhia Momix onde confirmou a potencialidade da aliança entre o seu treino como ginasta e a sua paixão pela dança.

E foi certamente esta sua paixão que a levou a imaginar e a coreografar um espectáculo onde a música, os movimentos disciplinados de um ginasta, a leveza de uma bailarina criam poesia em pleno palco. Giulia , conforme afirmou ao hardmusica.com , criou um espectáculo onde a magia da música e a arte da dança suavizam os movimentos bruscos, pouco harmoniosos da ginástica.

Ainda segundo a coreógrafa o espectáculo seguirá de Portugal para a China , local onde a cultura olímpica estará representada este ano.

Pela primeira vez em Portugal, os Kataklò prometem transgredir as regras, evidenciar os lugares comuns, olhar para a realidade às avessas e animar tudo o que é inanimado.

Esta é a vocação de um grupo inovador e ousado que, acima de tudo, pretende conquistar um espaço para além das fronteiras habituais do teatro.

Um espectáculo a que pudemos assistir e que aconselhamos a quem nos visita.

Rui Vargas no Nox Club


Klepht na Rádio Comercial


Concerto dos Klepht ao vivo
na Rádio Comercial


Os Klepth, uma das bandas revelação do ano, vão actuar hoje dia 20 de Maio, às 22h00, nos estúdios da Rádio Comercial, num concerto inédito que vai ser transmitido em directo para o Second Life.
Neste concerto exclusivo que vai decorrer nos estúdios da Rádio Comercial em Lisboa, a banda portuguesa vai lançar o segundo single “Antes e Depois” do seu álbum homónimo “Klepht”.
A actuação da jovem banda portuguesa será acompanhada ao vivo por dez ouvintes que serão sorteados pela estação d’”A Melhor Música”.
O concerto dos portugueses Klepht vai também ser pioneiro numa invulgar experiência virtual. Directamente do palco real da Rádio Comercial para o incrível mundo do Second Life, um dos espaços virtuais mais populares da actualidade, os Klepth prometem conquistar o público com uma actuação inesquecível.

Numa iniciativa inédita em todo o mundo, esta será a primeira vez que o Second Life transmite o concerto de uma banda em directo e na sua totalidade.
Para assistir a este grande concerto com o carimbo de qualidade da Rádio Comercial, os verdadeiros fãs da banda, a qual tem feito um enorme sucesso com o seu primeiro single “Por Uma Noite”, terão de dirigir-se ao Palco do Portugal Center no espaço do Hotel Dom Pedro e entrar no mundo virtual do Second Life.

Cova da Moura-O meu Bairro hoje na RTP






DIA 20 21h30
COVA DA MOURA: O MEU BAIRRO
O outro lado do bairro da Cova da Moura


Catarina Furtado conduz uma emissão especial na Cova da Moura e apresenta seis documentários sobre o bairro, filmados pelos seus próprios moradores.


Os autores de cada um dos filmes serão entrevistados e a emissão será pontuada com vários momentos musicais.
Neuza é a artista convidada, mas os grupos de hip-hop “Lord Strike”, “Kromo di Ghetto” e “Soul Jah” também sobem ao palco.

O grupo de batuque “Finka Pé” traz os ritmos quentes de Cabo Verde.

Conhecer a Cova da Moura através do olhar de quem lá mora foi o mote para um workshop de televisão, que resultou nesta série de documentários.

Realização: Manuel Rosa Pires

Hauschka no TAGV


Senses 2
Ciclo de música electrónica e multimédia
Hauschka [Alemanha]

21 de Maio às 21h30

Teatro Académico de Gil Vicente

Coimbra


Hauschka, nome artístico do alemão Volker Bertelmann, baseia a sua arte na exploração das potencialidades sonoras do piano. Com formação clássica, o que lhe confere sapiência no domínio técnico, destrói convenções e ultrapassa preconceitos sobre a forma correcta de abordar tão ilustre instrumento.

Utilizando materiais diversos como pele, borracha, fita adesiva, cortiça ou papel é mestre do piano preparado, conseguindo transformar um instrumento melodicamente riquíssimo, numa eficaz máquina de ritmo. Partindo de influências de tradição oriental, do minimalismo americano de Reich ou Glass ou da escola europeia de Satie ou Ravel, Hauschka insere-se numa geração de instrumentistas, onde pontificam Max Richter e Sylvain Chaveau, que aborda tão grandioso legado musical partindo de uma perspectiva de criação moderna e rara, bem mais próxima da escola electrónico-experimental.
Discografia - “Substantial” (LP/CD, Karaoke Kalk, 2004) “The Prepared Piano” (LP/CD, Karaoke Kalk, 2005) “Room To Expand” (CD, Fat Cat, 2007) “Versions Of The Prepared Piano” (CD, Karaoke Kalk, 2007) Links - www.myspace.com/hauschka; www.hauschka-net.de; www.karaokekalk.de; www.fat-cat.co.uk
Preçário - preço normal 8,00€; preço estudante e sénior 6,00€; preço Amigo/a TAGV 4,00

Organização TAGV, no âmbito da programação «TAGV Digital»Programação Afonso Macedo

Informações e reservas
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República, Coimbra
http://www.uc.pt/tagv
http://blogtagv.blogspot.com
Bilheteira
Horário 17h00-22h00
Telefone 239 855 636
E-mail
teatro@tagv.uc.pt

Allgarve 08 - Arte Contemporânea




ALLGARVE 08


ARTE CONTEMPORÂNEA



Criado pelo Turismo de Portugal, em estreita colaboração com vários municípios algarvios, com o objectivo de completar a oferta turística desta região, o ALLGARVE apresenta este ano um calendário de eventos mais alargado e ambicioso.

De Maio a Novembro, as praias únicas, os excelentes campos de golfe e os edifícios históricos voltam a servir de pano de fundo a exposições de arte contemporânea, concertos, eventos desportivos de nível internacional e festas de verão cheias de glamour.

Depois do enorme sucesso da sua primeira edição, o programa ALLGARVE 08 Arte Contemporânea volta a dar especial destaque às artes plásticas e à arquitectura.

Desenvolvido pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves, este programa é composto por exposições de artistas nacionais e estrangeiros que nos apresentam projectos especialmente concebidos para locais surpreendentes, como praias, antigos conventos, uma mina de sal gema ou outros espaços escolhidos em função da sua natureza.

De 14 de Junho a 7 de Setembro, os municípios de Faro, Lagoa, Lagos, Loulé, Portimão e Albufeira, acolhem 7 exposições em 15 cenários magníficos, nos quais estão representados 59 artistas nacionais e estrangeiros, que nos apresentam, na sua maioria, obras especialmente concebidas para os espaços que as recebem.
Deste excepcional grupo de artistas destacam-se nomes como William Kentridge, Fernanda Fragateiro, Bill Viola, Tobias Rehberger, João Tabarra, James Turrell, Miguel Palma, Ricardo Jacinto, João Maria Gusmão e Pedro Paiva e Thomas Hirschhorm.

Entre os destaques desta edição, encontra-se a parceria entre o ALLGARVE e a PHOTOESPAÑA que em 2008 apresenta no novo Museu de Portimão a exposição Sem Actividade do artista catalão Ignasí Aballí.

segunda-feira, 19 de maio de 2008

Jacinta canta Zeca Afonso em Braga


Zeca Afonso regressa a Braga

sob a forma de “Convexo”

JACINTA

20 Maio > 22h00


Jacinta, nome em destaque no contexto jazzístico português, apresenta no Theatro Circo a 20 de Maio (22h00) o seu mais recente trabalho: “Convexo”, trabalho de homenagem à obra de Zeca Afonso.

Concebido com o intuito de «promover a música portuguesa, mas sobretudo reconhecer o cantor e a sua obra», “Convexo” traduz-se numa trabalho «quase inevitável» no percurso profissional de Jacinta que neste projecto interpreta alguns dos temas mais emblemáticos de José Afonso através de uma linguagem jazzística.

Na voz inconfundivelmente «quente e possante» de Jacinta o público bracarense tem oportunidade de ouvir as recriações de “A Formiga no Carreiro”, “Cantigas de Maio”, “A Morte Saiu à Rua” ou “Era um Redondo Vocábulo”, entre outras composições do cantor e poeta cujo nome ficou historicamente associado à canção de intervenção portuguesa e que, na circunstância, surgem com uma forte abordagem rítmica que lhes confere frescura e modernidade.

Reconhecida em 2007 pela iniciativa “O Melhor da Europa” como a melhor jovem artista de “jazz” do continente europeu, Jacinta, que se distingue no contexto musical português pela impressionante intonação e comando vocal e pela emoção que transmite em palco, características às quais acresce um “swing” sólido e natural, iniciou o seu percurso artístico no estudo de música clássica em piano e composição.

Após algumas experiências enquanto cantora e instrumentista em projectos de áreas diversas, tendo mesmo liderado um grupo de “rock sinfónico”, Jacinta, que em 2001 foi distinguida com o prémio “Músico Revelação 2001” do programa “Cinco Minutos de Jazz” da RDP-Antena 1, dedicou-se em pleno ao mundo do “jazz”.Primeira artista portuguesa a ser editada pela prestigiada “Blue Note Records”, mudou-se em 1997 para Nova Iorque onde fez o Mestrado em Jazz Vocal pela “Manhattan School of Music”.

Para além de um intenso processo de formação que incluiu “workshops” com grandes nomes do “jazz” contemporâneo, Nova Iorque foi ainda palco das suas primeiras actuações profissionais.Em 2001, a convite do trompetista e produtor Laurent Filipe, Jacinta apresenta ao vivo o projecto “Tributo a Bessie Smith”, que, dois anos mais tarde, culmina na homónima edição discográfica galardoada com disco de ouro, feito nunca antes atingido na história do “jazz” português.

Após o êxito conquistado com o álbum de estreia e da aclamação pela crítica nacional, a cantora que foi apelidada de «grande vocalista do momento» e detentora de uma «voz forte e soberana» dedicou-se à descoberta de novas sonoridades e abordagens, que se materializaram nos projectos “Jacinta canta Monk” e “Jacinta canta Brasil”.

Em 2006, Jacinta assinalou uma nova etapa da sua carreira com o lançamento de “Day Dream”, álbum que inclui a interpretação de temas de compositores tão variados como Djavan, Cole Porter, Tom Jobim, Duke Ellington, Zeca Afonso, Martin e Monk.

Dagaboom o novo espectáculo do Casino Estoril


Pedro Osório estreia “Dagaboom”
em exclusivo no Casino Estoril


Concebido, em exclusivo, para o Salão Preto & Prata, o espectáculo “Dagaboom” constitui mais uma original proposta do Casino Estoril, que será apresentada a 21 de Maio.
“A música portuguesa é uma presença contínua neste espectáculo, que assegura, ainda, a fusão de estilos tão distintos como o jazz e o pop, passando pelas sonoridades, celtas, andaluzes, sul-americanas, indianas ou australianas”, explica o autor Pedro Osório.
Dagaboom é um grande espectáculo que reúne condições para ser um sucesso e transpor-se para fora de Portugal.

É muito intenso e dinâmico, proporcionando diferentes emoções aos espectadores.

Distingue-se pela sua estrutura ondulante, que alterna cenas de ritmo vibrante e de percussão com baladas e valsas, assegurando momentos de grande intimidade”, sublinha.


Com um notável conjunto de artistas que se juntam em palco, pela primeira vez, a Gala “Dagaboom” será protagonizada por nomes bem conhecidos do público, como Maria João, Rão Kyao e as suas flautas de cana ou os WOK - um grupo português de 11 percussionistas que utilizam instrumentos tradicionais portugueses.
No espaço cénico do Salão Preto & Prata, estarão, ainda, em evidência um tocador de Didgeridoo (um instrumento nativo dos aborígenes australianos), assim como dois tocadores de Cajon (instrumento de percussão de origem peruana).
“Dagaboom” concilia, de forma ímpar, um conjunto de sonoridades gravadas ao vivo com as sucessivas actuações protagonizadas por uma banda de cinco elementos, que acompanha, em palco, Maria João e Rão Kyao.

A direcção musical é da responsabilidade de Rui Filipe que conta, também, com a colaboração de Pedro Osório e Rão Kyao.
“Trata-se de um espectáculo em que elementos étnicos, portugueses e não só, intervêm com frequência, embora, por vezes, de modo quase imperceptível”, sublinha Pedro Osório.
Com um alinhamento minucioso, “Dagaboom” é, parcialmente, imprevisível, assegurando uma especial interacção com o público.

Exemplo disso, são as contagiantes ressonâncias dos bombos dos WOK que convidam a assistência a acompanhar os artistas.


No Salão Preto & Prata enquadram-se, então, diversas disciplinas de palco, como são os casos da representação, da música ou da dança, sendo esta protagonizada por um conjunto de 16 bailarinas.

De facto, Marco De Camilis concebeu uma inovadora coreografia que se adapta aos diferentes ritmos do espectáculo.

As reservas podem ser efectuadas:
- Casino Estoril através do telefone 214 667 700, Fax 214 667 965,

Sons do Egipto no Museu do Oriente



Musicians of the Nile
Sons egípcios animam
Museu do Oriente



O Museu do Oriente apresenta o concerto dos Musicians of the Nile, o primeiro grupo de música árabe a conseguir uma popularidade além fronteiras, no dia 24 de Maio, sábado, às 21h30, no Auditório.
Este grupo, cujo talento inclui algumas das grandes figuras da tradição do Alto Egipto, foi descoberto, em 1975, por Alain Weber, seu director artístico desde então.
A sua música, fruto de um popular e ancestral legado cigano, remonta à época faraónica e permanece, até aos nossos dias, como uma das formas de expressão mais prezada no Egipto.
Imitado com muita frequência e até plagiado, o grupo acompanha, desde a sua formação, as correntes paralelas da música.
Originário dos mais recônditos lugares do Alto Egipto, o grupo percorreu toda a Europa nos últimos 20 anos.


Musicians of the Nile (Egipto)


Youssef Moubarek – voz
Hassane Yousef – voz e Rebab
Mohamammed Ibrahim – derbouka
Atta Mohamed – mizmar e arghul
Abdellatif Atta – tabla baladi
Mourad Migally – rebabe, voz e flauta
Kinawi Bikhit – mizmar
Bikhit Kinawy – mizmar

Marionetas Japonesas no Museu do Oriente



Conferência sobre marionetas chinesas



O Museu do Oriente apresenta, no âmbito do FIMFA Lx8, a conferência/ demonstração “Quanzhou: A tradição das marionetas de fios chinesas”, no dia 22 de Maio, quinta-feira, às 15h00, no Auditório, com entrada gratuita.

Wang Jingxian, director artístico da Quanzhou Marionette Troupe, e alguns dos seus elementos, abordam diversos aspectos da emblemática tradição das marionetas de fios de Quanzhou, o seu percurso artístico, a construção, aprendizagem e manipulação, e o seu contexto e importância no panorama chinês da arte das marionetas.

Para trabalhar as marionetas, o manipulador tem de saber cantar, dançar e mover-se de forma sincronizada com a personagem, o que requer uma longa prática e formação profissional.

Vinte e cinco anos de estudo e aperfeiçoamento são, geralmente, os necessários para se poder manipular os 30 fios.

30 minutos novo programa da RTP


Em 30 minutos, 3 histórias de vida




Esta semana, a RTP revela o concretizar do sonho para uma jovem portuguesa.

Natércia Pintor procurou trabalho para conseguir financiar aulas de canto.

À hora a que o programa irá esta 3ª feira à noite para o ar estará a gravar o seu primeiro CD, em Los Angeles, com um dos mais famosos produtores norte-americanos.

Os repórteres da RTP desvendam também, pela primeira vez, a notável energia de vida que Mafalda Ribeiro aplica em tudo o que faz, mesmo que nunca tenha conseguido andar e mesmo que os médicos olhassem com reserva as suas probabilidades naturais.

E partilhamos a nova vida d'"O Maestro": Rui Costa, de fato e gravata, no primeiro dia após o fim da sua carreira como jogador.

"30 minutos" é um programa semanal de reportagem, à 3ª feira, após o Telejornal, na RTP1.

Pedro Moutinho recebe prémio


PEDRO MOUTINHO VENCE

PRÉMIO AMÁLIA RODRIGUES 2008


Pedro Moutinho recebe na próxima 4ª feira, dia 21 de Maio o Prémio Amália Rodrigues 2008 na categoria de Melhor Álbum.

Este galardão é-lhe atribuido numa Gala a realizar no Centro Cultural Olga Cadaval onde o cantor irá interpretar alguns fados do seu reportório.

"Encontro", o álbum premiado pelo juri, é o segundo e o mais recente da carreira de Pedro Moutinho.

É um disco que cruza o tradicional com o moderno e onde as letras pertencem a grandes autores portugueses como Fernando Pessoa, Manuel Alegre ou António Lobo Antunes.

Pedro Moutinho está neste momento a preparar oo seu 3º álbum que será editado no primeiro trimestre de 2009.

MAU com novo album


alkanta festival de Maio a Junho


ALKANTARA FESTIVAL




alkantara festival irá decorrer entre 22 de Maio e 8 de Junho e é um dos maiores festivais de dança e teatro em Portugal: em 17 dias apresentamos 26 espectáculos, em 78 sessões de artistas vindos de 18 países – Portugal, Austrália, Índia, Turquia, Nova Zelândia, República Democrática do Congo, Bélgica, Reino Unido, Suíça, EUA, Alemanha, Argentina, República Checa, Brasil, Líbano, França, Argélia e Colómbia – em 17 teatros e espaços em Lisboa – Auditório Carlos Paredes, Castelo de São Jorge, Centro Cultural de Belém, Culturgest, Espaço Alkantara, Espaço Land, Hospital Miguel Bombarda, Museu da Electricidade/Central Tejo, Museu do Oriente, Palácio Nacional da Ajuda, Maria Matos Teatro Municipal, São Luiz Teatro Municipal, Politécnica, Teatro Meridional.


Comprovando o renome internacional do festival mais de 40 programadores de teatros e festivais internacionais já confirmaram a sua vinda a Lisboa para assistir aos espectáculos do festival.

Secção de cordas da AAC apresenta-se no Café Santa Cruz

Grupo de Cordas
da Secção de Fado da AAC
20 de Maio às 21h45
Café Santa Cruz em Coimbra www.cafesantacruz.com

domingo, 18 de maio de 2008

Klepht ao vivo na FNAC Forum Coimbra

Klepht
"Klepht"
21 de Maio às 22H00
FNAC Forum Coimbra


Os Klepht nasceram em Lisboa e são formados por Diogo Dias (voz, guitarra e piano), Filipe Contente (baixo), Marco Sousa (guitarra), Francisco Duarte (guitarra) e Marco Reis (bateria). O som da banda reflecte influências de nomes como Dave Matthews Band e Pearl Jam. O álbum homónimo aposta num rock melódico cantado em português, como comprova o tema Por Uma Noite, tocado com bastante regularidade nas rádios nacionais.

Informações
Departamento de comunicação
Fnac Forum Coimbra
Loja 1.03
Horário da Loja: 10h-24hE-mail:
fnac.coimbra@fnac.pt

Optimus Alive!08- Música e Ciência



10 CIENTISTAS
10, 11 E 12 DE JULHO



Pela primeira vez, em Portugal, um festival de música e a investigação científica, estabelecem uma parceria com vista à realização de acções que pretendem aproximar a ciência da sociedade.Do lado da música está o Optimus Alive!08, o Maior Evento de Música e Arte do ano, que na segunda edição conta com artistas de luxo como Rage Against The Machine, Bob Dylan e Neil Young.

A investigação científica aparece com a garantia de qualidade do Instituto Gulbenkian de Ciência, que acolhe cerca de 300 investigadores, divididos por 32 grupos de investigação.
No recinto do Optimus Alive!08, durante os dias 10, 11 e 12 de Julho, vão estar presentes 10 cientistas do Instituto Gulbenkian de Ciência, disponíveis para responder a qualquer dúvida dos festivaleiros.

Para além da acção a decorrer no recinto, a Everything is New, em parceria com o Instituto Gulbenkian de Ciência, vai atribuir uma bolsa de estudo na área da biodiversidade, que visa apoiar um projecto de investigação de recém-licenciados.

Com a atribuição desta bolsa, o Optimus Alive!08 e o Instituto Gulbenkian de Ciência, pretendem incentivar a investigação numa área fundamental para o Planeta Terra e ajudar a promover a sua sustentabilidade.
ARTISTAS CONFIRMADOS PARA O OPTIMUS ALIVE!08:

10 Cientistas Ben Harper & The Innocent Criminals Bob Dylan Boys Noize Brodinski Busy P Cansei de Ser Sexy DJ Mehdi Donavon Frankenreiter Galactic featuring Lyrics Born and Boots Riley (of The Coup) Gogol Bordello Gossip Hercules & Love Affair John Butler Trio Krazy Baldhead MGMT MR Flash MSTRKRFT Neil Young Nouvelle Vague

Alkantara Festival começa a 22 de Maio


A 22 de Maio arranca o alkantara festival 2008 com o espectáculo de abertura Tempest II de Lemi Ponifasio (Nova Zelândia), às 21h00 no São Luiz Teatro Municipal.


Em 17 dias apresentamos em Lisboa 26 espectáculos, em 78 sessões de artistas vindos de Portugal, Austrália, Índia, Turquia, Nova Zelândia, República Democrática do Congo, Bélgica, Holanda, Grã-Bretanha, Suíça, EUA, Alemanha, Argentina, República Checa, Brasil, Líbano, França, Argélia e Colómbia, em 17 teatros e espaços em Lisboa (Auditório Carlos Paredes, Castelo de São Jorge, Centro Cultural de Belém, Culturgest, Espaço Alkantara, Espaço Land, Hospital Miguel Bombarda, Museu da Electricidade/Central Tejo, Museu do Oriente, Palácio Nacional da Ajuda, Maria Matos Teatro Municipal, São Luiz Teatro Municipal, Politécnica, Teatro Meriodional).

sábado, 17 de maio de 2008

Play no Casino Lisboa




PLAY



20 Maio a 1 Junho




Play é o mais recente projecto dos Kataklò, uma companhia italiana que arriscou, com sucesso, um espectáculo onde a poesia do teatro se aliam à disciplina da dança e das acrobacias desportivas.

Do grego "eu danço, dobrando-me e contorcendo-me", os Kataklò são formados por jovens atletas que em palco quebram a rígida disciplina desportiva, aplicando a sua mestria em coreografias inovadoras que aliam a dança e a ginástica com o teatro e a poesia.

Com cerca de uma década de existência, os Kataklò têm Giulia Staccioli como fundadora. Ex-campeã olímpica de ginástica rítmica, Giulia Staccioli participou em diversas competições internacionais, onde se destacam as participações nos Jogos Olímpicos de Los Angeles (1984) e de Seoul (1988).

No final da sua carreira de atleta, integrou a Companhia Momix onde confirmou a potencialidade da aliança entre o seu treino como ginasta e a sua paixão pela dança.


A mistura de disciplinas, à partida tão díspares e incompatíveis, originou Indiscipline (1996), o primeiro espectáculo, com Giulia a assinar a direcção artística.
O sucesso foi grande, dando à companhia uma imensa visibilidade internacional.

Desde então, os Kataklò já correram o mundo apresentando os seus espectáculos, bem como foram convidados para eventos como a Cerimónia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Turim (2006), as festas de Passagem de Ano de Hong-Kong, os JO de Sidney, o Festival Fringe de Edimburgo.
Pela primeira vez em Portugal, os Kataklò prometem transgredir as regras, evidenciar os lugares comuns, olhar para a realidade às avessas e animar tudo o que é inanimado.

Esta é a vocação de um grupo inovador e ousado que, acima de tudo, pretende conquistar um espaço para além das fronteiras habituais do teatro.

Ouse não perder! "Eles expressam a arte do movimento corporal de forma singular!", Close Up"Os bailarinos-atletas movem-se em estruturas metálicas: Play é um espectáculo fascinante", La Reppublica"Play mistura balé e ginástica com movimentos atléticos e acrobáticos.

Ou seja, é o encontro da dança com o desporto, tudo no mesmo palco."

Mostra de Pintura de Luis Athouguia no Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz



O Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz
apresenta uma importante mostra de pintura de Luís Athouguia, intitulada Onirismo em Contramão.

Nas suas elaborações plásticas, Luís Athouguia utiliza diferentes formatos e, a partir daí, adapta umas formas que se vão criando e transformando em visões plenas de dinamismo, caos, serenidade, força, negação ou afirmação... segundo a direcção do núcleo inicial, sobrepondo e confrontando cores distintas, criando velaturas e zonas opacas, iluminando e sombreando, jogando, enfim, com o elemento plástico e com todos os seus efeitos, isto é, manifestando o duplo aspecto da liberdade e da dimensão espiritual da cor e da abstracção.

De certo modo as suas composições são estados de alma, ou por outro, paisagens de alma, sintetizando o real ao convertê-lo em linhas e planos, dois elementos essenciais que são suficientes para dizer tudo.


Ou, o que é o mesmo, optando pela representação do universal submetendo o detalhe ao conjunto e desterrando toda a particularidade individual, mas sem deixar, no entanto, de preservar nas suas pinturas o lirismo, o espírito expressivo do interior.
Luís Athouguia nasceu em Cascais. É diplomado pelo IADE, Instituto Superior de Design, em Lisboa.

Participou em relevantes exposições internacionais, Bienais de Arte e encontros de Arte Postal. Desde 1983 realizou mais de duas centenas de exposições de Pintura (55 individuais). Representado em museus, instituições e importantes colecções nacionais e estrangeiras. Foi distinguido com o Prémio Vespeira na Bienal do Montijo.

Museu do Oriente abre as portas noi Dia Internacional dos Museus


Dia Internacional dos Museus

ENTRADA GRATUITA

NO MUSEU DO ORIENTE

O Museu do Oriente volta a abrir as suas portas, gratuitamente, a 18 de Maio, domingo, para um conjunto de iniciativas que vão do teatro às visitas guiadas, passando pelos ateliês infantis, para celebrar o Dia Internacional dos Museus.

A representação da peça “Antes de Começar”, da autoria de Almada Negreiros, com produção do Grupo Crinabel Teatro, é uma das actividades programadas para este dia.

Influenciadas pela mestria de Almada Negreiros nas artes plásticas, as personagens de “Antes de Começar” são dois bonecos, que se vão descobrindo num exercício de estilo, que combina a fantasia do universo plástico com a simplicidade da narrativa, tornando profundamente clara a sua mensagem: é urgente comunicar.

Paralelamente, decorrem as oficinas destinadas ao público mais jovem: “Mascare-se quem puder!”, para crianças entre os 5 e 11 anos, explora as peças que integram a exposição temporária “Máscaras da Ásia”.

Depois de uma breve caracterização de um conjunto de deuses e heróis, os mais novos terão a oportunidade de escolher uma personagem e criar as suas próprias máscaras.

Destinado a um público adolescente, o ateliê “Educação Intercultural para Jovens”, tem por objectivo promover o debate de diferentes abordagens à problemática da aceitação e gestão das diferenças.

Os visitantes terão, ainda, a oportunidade de conhecer a exposição “A Caminho do Oriente”, com exibições dos projectos anuais desenvolvidos pelas escolas que aceitaram o desafio, promovido pelo Serviço Educativo do Museu do Oriente, há cerca de um ano, em torno do tema “A Viagem”, e de participar em visitas guiadas às exposições permanentes e temporária.

A exposição permanente, que engloba 1.400 peças alusivas à presença portuguesa na Ásia e 650 pertencentes à colecção Kwok On, agrupadas sob a temática “Deuses da Ásia”, está representada por obras das áreas da pintura, cerâmica, têxteis e outras artes decorativas.

A exposição temporária é inteiramente dedicada às “Máscaras da Ásia”.

Composta por mais de duas centenas de exemplares da Índia, Sri Lanka, Tailândia, Indonésia, China, Coreia e Japão, as máscaras apresentam-se em diversos materiais que vão desde a madeira ao papier mâché, passando pelo tecido e pelo metal.

Mais do que um museu, este espaço, único no país, apresenta-se como um centro cultural multidisciplinar, dotado de um Serviço Educativo e equipado com um Auditório, Centro de Reuniões, Centro de Documentação, Loja, Cafetaria e Restaurante.

Em Braga Termas Romanas evocam Dia Internacional dos Museus



TERMAS ROMANAS E FONTE DO ÍDOLO

EVOCAM DIA INTERNACIONAL DOS MUSEUS


A Câmara Municipal de Braga proporciona domingo (18 de Maio) o acesso gratuito aos espaços museológicos sob a sua tutela – Termas Romanas do Alto da Cividade e Fonte do Ídolo –, assim evocando o Dia Internacional dos Museus, que então se comemora.




O balneário público identificado como Termas Romanas do Alto da Cividade foi descoberto em 1977, tendo sido construído nos inícios do século II, juntamente com um teatro anexo, que se encontra em escavação.


Classificadas como monumento nacional, as termas inserem-se numa área arqueológica vedada e protegida, tendo sido alvo de musealização, que, domingo, pode ser visitada das 11h00 às 17h00.

A Fonte do Ídolo, com acesso pela Rua do Raio, é reconhecido como um santuário rupestre edificado nos inícios do século I em que se destaca uma figura com toga, com cerca de 1, 10 metros, segurando na mão um objecto que os especialistas admitem ser uma cornucópia.

De acordo com a arqueóloga Manuela Martins, estamos perante um local de grande relevância patrimonial e científica, quer pela sua originalidade, quer também pela informação que faculta acerca das divindades indígenas veneradas nos primórdios da Gallaecia meridional.

Apesar de ser dedicado a deuses autóctones, o santuário da Fonte do Ídolo possui um marcado estilo clássico – diz.

A Fonte do Ídolo pode ser visitada domingo das 11h00 às 17h00.

O Dia Internacional dos Museus decorre este ano sob o tema “Museus como agentes de mudança social e desenvolvimento”, uma proposta de reflexão sobre o seu papel social e ético na comunidade e uma sugestão de parcerias com as organizações e de promoção do diálogo sobre as questões sociais e culturais.

Exposições, visitas guiadas, concertos, peças de teatro, filmes, gastronomia, ateliês e outras actividades, são algumas das muitas propostas que os museus e palácios têm para oferecer neste dia.

O Brasil chega ao Palácio de Queluz


Modinhas e Lundus no Tempo da Corte
D. João VI - 200 Anos

Há 200 anos, pressionado pelas investidas de Napoleão Bonaparte, o Príncipe Regente D. João desferiu-lhe um golpe estratégico de grande envergadura ao transferir a Corte para sua colônia do Brasil: escapou ileso, salvaguardou a Coroa e mudou o eixo político do mundo de sua época, deixando os franceses, literalmente, a ver navios!

Era preciso aparelhar a nova sede do Reino e D. João não perdeu tempo.

A modorra colonial desapareceu e a vida acelerou o passo em todos os sentidos. Este exato momento histórico marcou uma extraordinária convergência de música e de músicos no Rio de Janeiro.

O Brasil contava com o insigne Padre José Maurício Nunes Garcia, sendo a mais importante referência musical no Brasil dessa época.

A ele vieram juntar-se duas figuras de projeção da música erudita, Marcos Portugal e Sigismund Neukomm.

Os recitais Modinhas e Lundus no Tempo da Corte retratam esse momento histórico, com peças representativas da época, e contarão com a participação dos sopranos Luiza Sawaya e Lúcia Lemos, do tenor Fernando Serafim, do flautista Nuno Ivo Cruz e do pianista Nicholas McNair.


17/Maio - 21h00 Palácio Nacional de Queluz

Entrada Franca


Museu da Imagem em Braga com nova exposição




Museu da Imagem -
17 Maio > 29 Junho 2008


O Museu da Imagem, em Braga, inaugura a 17 de Maio (18h00) a exposição de fotografia “Vislumbres”, de Manuel Nunes de Almeida, mostra inédita realizada nos anos de 1960 com uma estética completamente fora de época, através de imagens a cor com interessantes e criativos jogos lumínicos.

De acordo com o texto do catálogo, as imagens em causa constituem uma oportunidade para, pela primeira vez, travar conhecimento com uma obra que possui «uma característica peculiar»: «apesar de já terem mais de quatro décadas, o seu autor quis, deliberadamente, mantê-las no anonimato absoluto até aos nossos dias».

E é com um imenso contentamento que agora as vemos expostas – subscreve o autor, Fernando José Pereira –, pois a continuidade desse secretismo não permitiria o seu desvendar.

Devemos, por isso e antes de mais, estar gratos ao autor por ter permitido a sua divulgação, autor que, embora contrariado e, sobretudo, desconfiado, acedeu e colaborou em pleno na preparação da exposição.

As fotografias em causa, todas feitas durante a década de sessenta, mostram «vivências privadas de um tempo que não deixou saudades», sendo fruto «de um investimento conceptual numa área aparentemente exterior aos interesses do autor».

Arquitecto de formação, — possui uma obra, também ela rara, mas de elevada qualidade e que permite uma visão das possibilidades de acerto com o seu tempo, isto é, com a arquitectura modernista, num país obstinado em manter um fechamento nos nossos dias, por vezes, demasiado esquecido — modernista por convicção, Fernando José Pereira transferiu para as suas obras arquitectónicas a austeridade formal e cromática que lhe está intimamente associada.

«Um dos seus autores de referência, Adolf Loos, lançava, nos anos vinte, o alerta: ornamento é crime!

É por isso, desde logo, sinónimo de um investimento experimental intenso a sua opção fotográfica pela cor», lembra este especialista em fotografia.

A fotografia a cor – recorda ainda – impôs-se tardiamente em Portugal, praticamente só na década de oitenta, o que acrescenta importância a esta mostra: «a partir de agora, sabemos que na década de sessenta, na solidão de um atelier, se estavam a produzir estimulantes experimentações artísticas “avant la lettre”.

«As fotografias de Manuel Nunes de Almeida são muito mais que simples imagens.


Elas são, sobretudo, o resultado de uma intensa experimentação conceptual e cromática, que, não nos parece ser exagero, se afasta da prática fotográfica para se introduzir declaradamente no universo (ao tempo) recém-expandido das artes plásticas», faz questão de sublinhar Fernando José Pereira.


As fotografias que dão corpo a “Vislumbres” dividem-se em três núcleos fundamentais: a abstracção pura; a encenação de pequenas estórias com bonecos de pequeníssimo formato; e a construção de imagens de um forte pendor plástico, também elas com bonecos agora de dimensão superior.
No primeiro dos momentos estamos perante imagens que se colocam como construções mentais em torno da ideia plástica de abstracção, não tirando partido, deliberadamente, dos pequenos truques que a tecnologia fotográfica amplamente nos fez chegar para tentar alcançar os mesmos objectivos.

Aqui o que se encontra é o pleno domínio da composição em todos os seus níveis e uma situação de claro paralelismo, já não com a fotografia, mas com os desenvolvimentos mais recentes (da altura) das artes plásticas e da pintura em particular.
No segundo núcleo a atenção vira-se para a metaforização do quotidiano.
Cenas da banalidade do dia-a-dia, contudo, aqui tratadas com uma imensa sensibilidade e aproximação, que as retira decisivamente da observação diletante tantas vezes presente nestas circunstâncias.

Por fim, uma chamada de atenção para a carga poética das composições apresentadas no terceiro e último núcleo: a intencionalidade plástica é aqui o vínculo mais forte.

Toda a construção das imagens se encontra condicionada por esse factor decisivo — espécie de pinturas transfiguradas em fotografias.

Estas constituem-se como configurações mentais, que o são, de pleno direito, e adquirem a identidade, à data tão longínqua, de obras de arte.

As fotografias de Manuel Nunes de Almeida – conclui o seu apresentador para esta mostra inédita – não são imagens de fotógrafo, são sobretudo obras de um artista.

Manuel Nunes de Almeida nasceu no Porto em 1924, onde vive e trabalha.
Concluiu o curso de Arquitectura na Escola Superior de Belas Artes do Porto em 1953 com a classificação de 19 valores.
Como membro do corpo técnico da EDP, projectou vários equipamentos de grande importância arquitectónica, sendo de salientar a igreja e as casas do pessoal dirigente em Picote.
Entre 1990 e 1996 foi assessor da Fundação de Serralves para a selecção de obras para o futuro Museu de Arte Contemporânea.
“Vislumbres” vai estar patente ao público no Museu da Imagem até 29 de Junho, tem acesso livre e pode ser visitada de terça a sexta-feira (11h00/19h00) e aos sábados e domingos (14h30/18h00).

Vila Franca de Xira comemora Dia Internacional dos Museus



Museu do Neo-Realismo assinala

Noite dos Museus
e Dia Internacional dos Museus

A Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, através do Museu do Neo-realismo,
associa-se, dias 17 e 18 de Maio, às comemorações do Dia Internacional dos Museus (onde se inclui a ‘Noite dos Museus’), que se assinala oficialmente a 18 de Maio.
Estas celebrações foram instituídas pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM), com o objectivo de sensibilizar o público para o importante papel dos museus na sociedade.

O tema proposto para 2008 é “Museus como Agentes de Mudança Social e Desenvolvimento".
Neste âmbito, o Museu do Neo-Realismo apresenta o seguinte Programa:

 Sábado - 17 de Maio – “Noite dos Museus”
17.30 Horas – Oficina de Expressão Plástica “Um Pomar a Descobrir” – Para crianças
dos 2 aos 4 e dos 5 aos 7 anos, pintura com pigmentos naturais (especiarias)
(Actividade sujeita a marcação prévia junto do MNR)
21.30 Horas – Actuação do Coro “Notas Soltas” no Atrium do MNR
22.00 Horas – Visita guiada ao Museu no Neo-Realismo, por David Santos
(Coordenador do MNR)

 Domingo - 18 de Maio – “Dia Internacional dos Museus”
15.00 Horas - Visita guiada ao Museu no Neo-Realismo, por David Santos